分析手繪圖案在服飾設計藝術中的應用與創新

◇羅 瑩

手繪圖案藝術設計是紡織藝術設計的一種形式，與民俗有著緊密的聯系。隨著社會的發展和時代的變遷，手繪圖案藝術理念也在不斷變化。同時，它也突出了傳統民族的特點，這個傳統的藝術手法正在得到更多的關注，并已被廣泛應用于服飾之中。手繪圖案的藝術設計中，可借鑒的圖案種類繁多，如云錦、壯錦、苗錦等，具有一定的民族地域特色。

一、手繪圖案的基本概念

1928年，圖案教育家陳之佛提出，圖案是一幅概念圖，它不僅是平面的，而且是三維的；這是一個設計的創造性階段。1963年出版的《圖案基礎》一書中對圖案的定義概括如下：“圖案是由實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件的制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的統稱。”一般來說，可以參考不可重復的圖形展示，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等。我們可以簡單地理解為“圖案”就是圖案的設計。

通過與涂鴉藝術相結合的方式，使得手繪圖案的概念變得十分的明確。所謂手繪圖案，是指用一定的手繪物理媒介繪制的平面設計圖的視覺表現。

手繪圖案是一種功能與裝飾相結合的藝術形式。它通過組織、處理和修改，使手繪藝術在實際的應用中更加的形象和具體，同時讓這具有抽象價值的藝術更加能滿足人們的學習要求，提高大家對美的鑒賞能力，在實際的服裝設計中創造美。

二、手繪圖案的背景、意義和價值

古代，手繪藝術幾乎涉及到了生活的方方面面，包括服裝、瓷器、木雕等，在男耕女織的封建社會中，傳統的手繪藝術可以滿足從帝王將相到貧民百姓的手繪服裝需求。但是1911年辛亥革命的政治變革，推翻了帝制，封建王朝的手繪服裝就此消失，帶有封建色彩的服裝也從市場中逐漸被淘汰。除了內部的政治文化影響，清朝政府在1840年以后打開通商口岸之后，國外服裝藝術迅速在我國建立了市場，并逐漸全面占領國內市場，這就使得20世紀中國傳統手繪藝術變得稀少。從傳統的工藝優勢到落后于世界，到目前的奮起追趕，這對于中國手繪服裝市場而言是一個巨大的挑戰。現階段，中國手繪圖案正面臨著巨大的考驗，這也是中國手繪藝術的機遇。專著《中國服飾文化的重要性》認為國內一般重視服裝的美化、平面設計，很少涉及到手繪圖案的藝術感，傳統的藝術設計結構不能滿足現階段需求的情況下，國內手繪工作人員經常使用電腦繪圖來實現工業化大生產，這對手繪藝術的發展并不能起到推動作用。

由于其人工性質，手工噴涂工藝比工業機械印刷更受歡迎。由于其繪畫能力，手工噴涂工藝一般比工業制品更具藝術性。如今服飾設計以工業為媒介，生產高品質的產品，使畫家可以充分利用工業生產。鞋子、衣服、帽子等之所以被廣泛地應用于手繪設計，是因為它們是一種可交易的商品。其價值有兩個特點：一是商品本身的價值，二是手繪工藝品的價值。由于手繪商品的附加價值使它無法與一雙鞋或一件衣服的價格相比，也無法與手繪工藝的價值相比。手繪工藝品可以滿足年輕人的個性和對藝術的追求，也可以滿足現代人的心理。這也是一種新的、獨特的商品組合方式，他們從興起就受到時尚年輕人的追捧。近年來，歐洲、日本、韓國掀起了一股涂鴉文化，成為當時的熱門話題，并開始出現在中國的大型購物中心、批發商和專賣店。

三、手繪圖案與電腦圖案的比較

隨著社會進入信息時代，計算機已經成為平面設計領域不可缺少的設計工具，尤其是在廣告設計、裝飾設計、環境設計、工業設計、服裝設計等領域。但與此同時，手繪圖案也呈現出信息圖形無法超越的方面。這需要對兩者進行比較才能得到答案。主要區別如下：第一，不同的制作方法。手繪圖案有自己本身的優勢，這也是電腦設計所不能替代的。但是從目前的發達國家的設計來看，他們使用計算機的時間更長于手繪，數碼圖案主要用于電腦圖形。第二，參與程度不同。手繪圖案最為關注的是圖案所傳達的藝術性和思想，盡管電腦設計圖案的操作員仍然是一個的獨立的人，但是設計師的目光和視野會受到很大的限制。同時，由于電腦所帶來的便捷性，也阻礙了設計師準確表達自己設計主題的意圖，從而使得部分電腦圖案顯得單調，缺乏吸引力。第三，目的不同。手繪圖案關注的是藝術創造的過程、藝術表達的思想，手繪圖案是表達藝術創作者藝術思想的載體，計算機所帶了的是一種別樣的質感，但是部分缺乏生命張力。第四，矢量不同。手繪圖形載體是真實的實體，信息圖形載體是虛擬的數字成像技術，但是電腦圖案設計師一直非常重視手繪設計的培訓。直到今天，大多數設計師在設計過程中使用設計方法，其作品既別致又大方，有豐富的風格和藝術魅力。

四、手繪圖案在當代服飾文化中應用

在成衣的悠久歷史中，隨著人們對美的不斷追求，衣服的功能不僅要覆蓋身體，而且要體現人類智慧、人類審美、藝術美觀為一體的綜合藝術展示方式。隨著制衣材料的不斷豐富，制作款式的不斷更新，服裝所展示的藝術內涵和文化特性也在不斷豐富，這是多元化時代藝術追求的發展過程。由于現階段服裝的生產大多都是工業化流水線作業，為了生產需求，提高出貨量，所有藝術和產品必須滿足規格和尺寸的要求，在通用標準的幫助下，開發了不同產品之間的通用件和易損件，以達到大批量生產的目的。因此，大批量生產同類、廉價、美觀實用的產品，雖然會限制手繪藝術的傳播，但是，這樣的消費模式促進藝術風格的快速實現，讓更多的人接觸到藝術，盡管無法滿足所有人的藝術需求，但是工業化的特點是其固有的。因此，進入現代工業文明的鏈條后，人們轉向傳統手繪產品，尋找這一不可復制作品的個性，這也在一定程度上為手繪產品的存在提供了生存空間。

今天，人們的審美水平不斷提升，自我裝扮的心理也在不斷提升，人們已經不再像以前一樣盲目地跟風了，在尋求服裝與環境的和諧時，人們更多是在強調個人的喜好。人們對面料和顏色的要求是嚴格的，要求好看的衣服在世界上只有一件，只有自己是獨一無二的選擇，為實現人們這一目標最好的方法是將手繪圖案應用到時尚創作中。手繪圖案具有很強的主觀性、親和力和風格，自然而然地實現了人們“獨一無二”的愿望。

如今，手繪藝術，如手繪T恤、手繪鞋子、手繪裝飾品和手繪墻壁，深受年輕人的喜愛。這種獨特的手繪產品是一種視覺符號，它反映了用戶的品位和性格，通過將用戶的思想、品位或價值觀傳遞給身邊的人來表達用戶的個性。年輕人的消費逐漸變得時尚和個性化。手工設計的圖案可以具有強大的表單和內容交換功能，這種個性化將不可避免地帶來商業價值，越來越多的工作室和手繪公司也反映出手繪模特的商業價值。然而，由于手繪圖案的成本較高，主要用于舞臺服裝、電視系統服裝、大型禮儀服裝和一些時裝等。在理解和應用方面，我們還需要從硬件成本流程和手繪圖案兩個方面來解決基本圖案問題，手繪圖案具有更廣闊的開發空間和更大的商業價值。

五、手繪圖案的創新

手繪圖案的創新設計需要設計師根據實際生活進行創作，如最近巴黎圣母院屋頂的設計大賽，中國設計師團隊設計的方案奪冠，其中多種寓意的概念并不新鮮，但是組合起來確實無比的新奇，這種通過組合方式進行的創新模式也同樣適用于手繪圖案。隨著藝術進入后現代領域，越來越多的藝術風格被拋棄，通過汲取原有的藝術形式也能進行創新，尤其是手繪圖案，這種類似于畫作的藝術形式可以借鑒傳統的藝術形式。隨著二次元的影響力不斷擴大，手繪的對象也不再局限于花草鳥木，也可以結合這種藝術形式進行創新創作。

六、結語

手繪圖案設計還有很多工作要做，手繪服裝的概念需要更多的宣傳。這個年輕人充滿個性、充滿活力的年代，能夠真正體會到多彩的手繪服裝的藝術魅力，同時促進年輕人和中年人消費。他們的心態正在逐漸改變，他們有成熟的審美眼光和審美要求，因此服裝風格要能夠吸引他們的注意。現階段，對于服裝需求的變化已成為一個有意識獨立創造服裝藝術的觀念，設計師在設計服裝藝術圖案時不僅要適應時代的發展，而且還要引領新趨勢，手繪圖案和獨特的藝術理念，創新的圖案和設計，將對服裝藝術的發展起到很好的促進作用。