莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品演奏分析

李 薇

（太原市文化藝術學校，山西 太原 030012）

莫扎特是德奧古典主義代表人物，也是當時古典音樂著名的作曲家之一。在十八世紀出身的莫扎特，既是當代樂曲圣壇的耀眼明星，也是一個情感充沛、創造力驚人的實力作曲家。由他創作的鋼琴奏鳴曲kV331，呈現了當時交響樂巔峰盛世。莫扎特在創作該曲時正值事業巔峰時期，因此，該曲也被稱之為莫扎特鋼琴變奏曲的代表之作。該曲創作于莫扎特第二次巴黎游行演出中，作曲家感受到了巴黎的繁華盛景，故此將自己對巴黎和音樂的熱愛融合于自己的創作之中，鋼琴奏鳴曲kV331也因此誕生。該曲憑借著詩意、柔和多彩的旋律和跌宕的鋼琴曲調，展現了作者對音樂的追求和對精彩絢麗的人生追求與渴望，是當時盛極一時的鋼琴名曲。

一、樂曲分析

（一）鋼琴奏鳴曲kV331演奏情感變奏分析

鋼琴奏鳴曲kV331融情于曲，有著極高的藝術造詣。在樂曲變奏方面，奏鳴曲kV331體現了當時音樂嚴謹的變奏規則，該曲的每一部分都遵循原有的樂曲，在第一變奏曲，莫扎特運用了十六分音符補充音技藝，這種方式在旋律豐富的同時也穩定了主旋律。在第二變奏演繹時，莫扎特通過連續的三連音加強了旋律的流動感，借助一些華麗小巧的裝飾音豐富了樂曲內涵，讓曲子變得清麗脫俗。然而第三變奏的表演改動了原有主題的A大調。曲風一轉，將其轉換成輕盈的a小調。同時借助了四六分音符的方式，讓曲調深化情感彈但和主題無太大偏差。并為后面的變奏做了一絲鋪墊。第四變奏是A大調婉轉回音、余音繞梁精彩呈現，在該曲段里，變奏曲的音域被擴大，樂曲節奏變得緊促，并為結尾變奏做了鋪墊。最后兩段變奏，莫扎特通過裝飾音和和弦分解、琶音輔助等為樂曲增添了結尾的躍動感，深化了整段樂曲的主旨。

（二）鋼琴奏鳴曲kV331曲風主題分析

對于鋼琴奏鳴曲kV331而言，該去融合了作曲家對巴黎的熱愛和對生命的激情。莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲kV331曲調優雅婉轉，展現了作者對音樂靈魂的追求精神。在主題創作中，莫扎特用多樣化的手段表現了音樂的主題。在曲調初期，作曲家運用短小輕盈的鋼琴節奏，蘊含了柔美抒情的主題，在溫爾婉轉的過程中將樂章前半段八小節填充飽滿，讓人感到輕快舒緩，心生愉悅。在后半段的十小節中，莫扎特運用了簡易排音結構，將樂曲之前活潑的情感愈加加深，讓作者內心飽含的激情和熱愛釋放。進而采用節奏疊加、跳音轉音的方式加強了音樂主題的深化，展現了作者對巴黎和生命無限的熱愛，釋放了作者無盡的音樂才華與魅力。

二、鋼琴奏鳴曲kV331演奏要點

（一）演奏的速度和力度

鋼琴奏鳴曲kV331整體風格輕快明了，需要演奏者極高的技術表達能力，避免對琴鍵過分敲打，實現手、心、情感交織，要求演奏者在演奏時候掌握力度，將手指輕觸琴鍵后快速分離，利用手腕力度點動指尖體現樂曲律動感，實現整個樂曲的相得益彰、協調統一。

（二）演奏情感和節奏表達

該樂曲的演奏，跳躍性大，情感表達較為流暢。因此，樂曲的演奏要把握程度，鋼琴力度和節奏感。在曲目演繹過程中，鋼琴的伴奏和曲意表達都需要借助適合的力度和指間協協調性，對于整體節奏把握要注意清晰明快；鋼琴力度在演奏時要注重結合曲目風格，讓作曲家的感情和時代情感蘊含其中。同時，在曲目中，第四變奏曲作為情感轉折和作品風格的代表，需要演繹者把握演奏速度和力度，在和聲、高聲、疊音的轉換中做到情感和風的交融表達。

（三）鋼琴奏鳴曲kV331琶音和跳音演奏技巧

在鋼琴表達中，鋼琴奏鳴曲kV331全曲的琶音演繹全部是依靠左手的彈奏，整個彈奏過程都需要演奏人員抓住伴奏精髓：要讓左手通過手肘帶動整個左手進行均勻發力，讓手部力量通過指尖均勻散發到琴鍵之上，保證每個琶音都能被完整清晰地演奏出來。同時，為了確保聲音的流暢性和均勻性，在鋼琴奏鳴曲kV331跳音表達時，要均應借助整個手臂、手腕的運動協調。要求演奏者保持穩定的手型，讓指尖跳動頻率傳達出躍動、飽滿的表達效果。

三、結語

由上文可知，鋼琴奏鳴曲kV331作為莫扎特鋼琴鳴奏曲的代表，體現了作曲家對巴黎的熱愛，對生命的憧憬。在曲藝風格表現中，通過風格多變、靈動和諧的變奏風格，展現了當時社會協奏曲的發展盛景。筆者通過結合創作背景、作家生平歷史，對鋼琴奏鳴曲kV331其中蘊含的情感主題、表達技巧、藝術價值進行了分析，并對其豐富的感染力和藝術價值進行了鑒賞，希望能夠當代樂曲愛好者和作曲家提供藝術借鑒。