高 菁
(青島大學音樂學院,山東 青島 266071)
鋼琴演奏不單單是一門藝術,它也要求著演奏者必須要有創造精神以及基本功。演奏者只有掌握基本的演奏技巧才能夠理解作品的思想內容,從而掌握作品本身的音樂風格。俗話說的好,“熟能生巧”這句話也體現在我們的鋼琴演奏中,鋼琴演奏并不是一日之功就能達到的。要經過長期的磨練,長期的訓練才能達到熟練的運用和掌握,而鋼琴演奏的技巧有很多種,在我們學習的不同時期,不同的作品風格,它對于演奏的技巧都大所不同。隨著時代的發展文化之間的交流日益增多,在鋼琴演奏上越來越多的演奏技藝打動著無數人的心,如何使音樂與鋼琴演奏更完美地融合在一起。成為現在人們探索和學習的話題。
鋼琴不僅擁有獨特的音色,而且它是唯一可以與整個交響樂來相比擬的樂器。因為鋼琴的音域概含了整個交響樂團,從最高音到最低音的全部音域,所以鋼琴發出的聲音很類似于交響樂隊中渾厚有力的音響。所以說,鋼琴的種種特點,決定了它在眾多樂器中的地位。從表面來看,鋼琴演奏就是一種按鍵樂器,它主要是通過琴敲擊弦發出的聲音。因此,聽上去鋼琴有顆粒性的聲音成為它的特色,而彈跳音、彈連奏也是鋼琴的優勢,在這個過程中需要訓練演奏者的手指技巧,使其在演奏中主動、靈活,使彈奏的聲音流暢、清晰、均勻。鋼琴演奏音域寬廣,音色優美,表現力是非常強的一門樂器。在任何一場大型音樂演奏會中,它都能夠駕馭的了高難度的曲目,可見鋼琴藝術在音樂中的地位。
鋼琴演奏主要是靠手指彈奏,它是一門技巧性很強的樂器演奏,尤其是手指技巧是鋼琴演奏的關鍵。手指演奏,不僅要做到手部有力,更要把手臂的整個力量傳遞到鍵盤上才是最佳的演奏方式。手指的彈奏技巧是鋼琴演奏的基礎。要想使鋼琴演奏發展到更高的水平,一定要讓手指能夠適應和掌握鋼琴演奏的技術,才能在任何演奏會中從容應對。其次,我們對手指的靈活度,不單單只是手指上的訓練,更是整個肩部的放松。讓整個力量通過大臂到小臂傳至指尖上一個全部的運動。在整個環節中,只要一個環節出問題,必將會影響整個力量的傳導。從而使肌肉變得緊張,使手指變得僵硬,這就會影響到指尖按鍵的速度。所以我們在平時的訓練中,就要注意到整個肩部的放松以及手指的靈活性訓練,最終達到速度的提升。
對于鋼琴演奏訓練中遇到困難是在所難免的,但是冰凍三尺非一日之寒,不懈的努力一定會帶來不同凡響的成果。而能力的提升,是需要時間的積累而形成的。我們在演奏中大量的機械性訓練是不可避免的。但是在這無數次的訓練中會引發我們的創新精神,對于多次的實踐會掌握出理智,富有創造性的訓練方法。在鋼琴演奏中重復訓練才能找到作品的演奏技巧,從而來提升手指的靈活度,也讓技能進一步強化和鞏固,這種重復性的訓練是含有創新性的練習方法在里面。不僅通過以上這些訓練方法可以加強技藝提升,在音樂演奏中也需要運用歌唱性的技能練習。音樂本身就是一種歌唱,我們除了在彈奏中用手指按鍵發出聲音,這種聲音給人帶來憂傷、喜悅、或是振奮人心、或是平易近人,但它在每一個環境下都有它獨特的美感,而人們在聆聽時也會有不同的感受。加強這種歌唱性需要演奏者通過演奏出的曲目跟著曲調一起歌唱,這樣能夠深化演奏者的技能訓練,把音樂唱出來,所有的節奏融合在一起,找到不足,加以改進。
其次,鋼琴演奏中彈奏者的音樂表情也是藝術情感的表達,一個音樂作品就算具備成熟的技術,高潮的速度,但是沒有注重音樂的情感,這樣使得音樂演奏缺少色彩。音樂表情的處理,使整個樂曲富有豐富的顏色,更深層的表達了音樂演奏者的思想感情。所以,我們在鋼琴演奏中,不僅要注重訓練技術和速度,在個人情感表達上也需要融入和加強。
總而言之,鋼琴的速度練習和基本技法是我們每一位鋼琴演奏者必備的技能,在某種特定的環境下,速度是我們在演奏中的主要的表達方式,對于我們演奏者的要求也是較為高的。在訓練中,我們要時刻牢記著基本功的重要性,做到熟練,準確的演奏。只有堅持不懈的訓練,才能夠有創新性的提高,才會有豐富多彩的情感流露。總之,保持良好的心態,一定會使鋼琴演奏變得越來越美妙。