淺談聲樂舞臺表演中能力和技術的運用

劉 成

（瓊臺師范學院，海南 海口 571127）

一、舞臺表演能力對聲樂表演的意義

（一）能夠幫助表演者提升自身的舞臺意識

聲樂舞臺表演能力與技術不是一朝一夕可以提升的，是一個日積月累、潛移默化提升的過程，是綜合能力提升的具體表現。聲樂表演者應該樹立終身學習的思想，明確自身的責任與義務，要想獲得最優的舞臺表演，提神自身的舞臺表現力，就需要與時俱進、不斷練習。對于聲樂表演者來說，舞臺表演能力不只是在表演過程中增強互動性，而且是表演者提升綜合素質的有利根基，表演者應該在舞臺表演中不斷融入，培養自身的舞臺意識，以適應未來社會的可持續發展。

（二）舞臺表演能力的培養有助于強化表演者聲樂表現力

對于一個表演者而言，想要在舞臺上很好的表現自己是必須要具備一定的基本能力的。因此他們需要在平時的訓練這種，注重自身舞臺表現能力的培養，借助多方面的訓練去提高自身的表現力。事實上，舞臺的表現能力不是一朝一夕就可以迅速提升的，而是需要表演者在一次次的舞臺表演中去累積經驗，在每一次的表演中發現自身的優勢，反思自身的不足，最重要的是表演者要具備良好的危機處理能力，這樣才能在遇到突發狀況時及時的做出舞臺處理，確保自己流暢的完成整個表演。以此同時，表演者應該對自己的表演經驗以及自己在舞臺上的表現肢體動作做完美的融合，在日常的訓練中注重鍛煉自身的表現力，積極的創造出一個受大眾喜歡的舞臺。

二、聲樂舞臺表演中能力的運用

（一）恰當挑選，深入舞臺表演的作品內涵

表演者在舞臺上的表演和舞臺最終呈現的效果，都是表演者對作品的真實表達，同時也是表演者對作品背后內涵的詮釋，就研究發現，理解舞臺表演作品的歷史背景，掌握作品背后的精神意義才能夠將作品詮釋地更為具體。所以，在選擇作品中，應該秉持謹慎的原則，恰當挑選作品，選擇適合舞臺表演的內容，從而深入作品，在表演中更好地發揮綜合能力與舞臺的穩定性。

（二）表演者要不斷的提升舞臺應變能力，確保舞臺表演的穩定性

對于一個表演者來說，除了要努力排練，給觀眾帶來一個視覺愉悅的現場觀賞，還要在一次次的訓練中提升自身的舞臺應變能力，以確保自己可以順利的完成整個表演。很多的表演者雖然有著出色的舞臺表現能力，可是他們的緊急狀況應變能力較弱，在遇到突發事件時，不能夠當機立斷，巧妙的進行解決處理，這就會影響到舞臺的完整完成。所以想要真正成為一個優秀的舞臺表演者，除了要擁有扎實的基本功，還要努力的培養自身的調節能力，懂得時刻調節自身的情緒，不讓突發狀況影響整個表演效果。

三、聲樂藝術中表演技巧的重要作用

在舞臺表演中運用技巧可以對藝術作品的形象進行深化，事實上人的聽覺和視覺兩者之間是有著密切的聯系的，聽可以幫助人們聯想聲樂藝術中的形象，而看可以幫助人們更直觀的感受到聲樂藝術想要呈現出具體形象。因此，舞臺表演者在完成表演的時候，可以嘗試著去結合“表演與唱歌”，借助兩者更好的完成藝術表演。相較單一的表演方式，兩者的結合可以給觀眾帶來更強烈的生理和心理上的感受。當舞臺表演者懂得把音樂的“聲”和表演方面的“形”做巧妙的融合時，他的聲樂舞臺一定是美妙吸引人。“聲和形”的結合意義在于它可以幫助表演者把一個作品的思想、情感更好的詮釋給觀眾。

四、表演技巧在聲樂藝術中運用

不同的聲樂舞臺表演，所運用到的表演技巧也存在差異，因此，表演者應該根據聲樂作品的特征不斷調整自身的表演形式，以確保表演的正常進行。

（一）民歌小調類

民歌小調類的作品具有鮮明的民族特征，其作品和當地居民的生活習俗有著很深的關聯，所以培養民歌小調作品的舞臺表演技巧，應該關注其民族的風格特點和舞蹈表演動作，取其精華、棄其糟粕，簡化舞蹈動作，以避免舞蹈過于復雜影響了聲樂表演的主體位置。

（二）歌劇類

國內外的歌劇類作品對于形體表演隊要求具有大同小異的特點，都要求表演者對整個歌劇的整體框架有一個大致掌握，并且要結合當時的歷史背景，對歌劇中人物的角色、行為的特征、精神的特征以及心理的活動進行仔細的剖析。在表演的過程中，要深入到歌劇的人物角色中，融入到主人公的角色意識，從而忘我地完成此次歌劇聲樂的舞臺表演。但倘若只是在音樂會中表演部分歌劇，就不要按照歌劇類的表演形式了，只需要適當添加簡單動作輔助即可，注意動作應該簡潔，確保和音樂會的整體形勢協調統一，避免破化音樂會整體風格。

（三）現代創作類

現代新創類型的作品具備強烈的現代氣息，表演者在接觸到這種類型的作品時需要做足功課，對時代背景要充分準確的了解，在此基礎上去深入的分析作品人物的性格，作品中蘊藏的風土人情。同時在開展自己的表演時，增添適當的肢體動作輔以表演。

（四）具備古典氣息類

表演者接觸到的作品如果是古典類型的，就應該呈現出規范嚴謹的舞臺風格。在給觀眾表現作品時，可以適當的減少自身的形體動作，轉而增加眼神的表現。因為那些具備古典氣息的作品更多的看點在于表演者的眼神戲。

（五）戲曲類

戲曲類型的作品的表演精髓在于“圓”，所以表演者在編排自身的舞臺動作時要注重“圓”的表現，動作的設計要符合戲曲表演上講究的“圓”，同時要記得運用動作時結合眼神，并且向觀眾表現內心活動。因為眼神、內心表演技巧在聲樂舞臺表演中也是十分重要的一部分，一定的技巧可以給聲樂作品帶來更多的新鮮感和生命感。

五、結語

綜上所述，在聲樂表演中融入舞臺表演，不僅能夠輔助聲樂將作品詮釋地淋漓盡致，而且能夠提升聲樂表演者的綜合素養。并且，很容易引起觀眾的共鳴，激發觀眾欣賞作品的熱情，從而在聆聽聲樂的同時欣賞精彩的舞臺表現，不斷撞擊觀眾的心靈。