古箏教學的創新對策初探

張志堃

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

古箏對于提升學生音樂綜合素質與文化弘揚方面具有顯著作用，將其提升到文化高度上分析的話，我們應該明確古箏課程的設施與教學內容方法的具體要求，并立足于當前高校新課程標準下的古箏教學要求，對課程重新整合，重點培養學生的實踐能力，在原有教學模式與評價體系的基礎上提升教學效率，為培養專業化的音樂人才提供有效支持。

一、當前古箏教學過程中存在的問題

（一）教學目標未注重學生的素質培養

當前高校的古箏教學工作往往過分注重技術培訓，并未對科學知識與綜合素養進行針對性學習。即便曲目的難度和技巧再高，學生缺乏舞臺表演經驗或訓練方案的前提下，也會導致積累的文化欠缺與文化素質較低，不僅影響學生的藝術修養，阻礙到學習和進步的腳步，也會同時影響到學生的音樂審美鑒賞能力。實際上，教學過程中不僅要專注于藝術素養的提升，還需要強調學生的藝術質量。現有的教學過程只強調基礎知識的掌握與節奏控制，并沒有意識到綜合素養所體現出的技能和音樂感受力，這也違背了音樂教育的本來目標。

（二）無法體現創新精神

教學相長的模式之下才能啟發學生的思考，讓學生敢于表達自己的看法和觀點。所以在教學過程中應盡量避免單調的教學內容，并且在內容上進行完善。具體來看，現有的古箏教學并未考慮到這一點，在學習過程中未注重學生的創新精神培養，也沒有充分調動其內在動力，使之產生學習興趣。對于實際的教學環節來說，應該明確教學內容擴展與豐富的重要性，讓學生在欣賞優秀作品的同時能夠更好地激發其創新精神[1]。現代社會的傳播能力和新穎形式，也需要先進科技技術的加持，讓傳統古箏更具智能化和現代化，匹配現代人的生活形式和藝術需求，提升藝術情趣、藝術審美和藝術素養。

（三）缺乏文化底蘊教學

以當前的古箏教學模式來看，基本采取的是演奏技巧的針對性教學，并未涉及到有關文化底蘊方面的內容。古箏作為一門傳統藝術形式，也是我國重要的文化遺產，而現階段的教學過程也過分追求演奏技術，力圖在演奏技巧上進行創新與改變，并未意識到傳統文化對于學生的重要性。傳統文化的存在下，技能培訓固然重要，但文化底蘊的創新與發展才能促進古箏藝術的發展。例如《臨安遺恨》等作品中就包含了文學性與歷史性的內容，不同曲子也表達了不同的藝術氣息。因此，古箏中的音樂文化是深層次的可挖掘內容，所以忽視文化發展的前提下，古箏教學也無法滿足實際需求。許多學生只知道開展技能訓練，并不去理解作品本身的深層次含義，也使得曲目缺乏感染力，也無法實現文化的傳承與發展。

二、古箏教學創新對策的研究

（一）教學目標分析

教學目標除了能幫助學生掌握科學知識外，還應該促進學生的智力發展，使其具備主動獲取知識的能力。因此，從教學目標的層面來分析，古箏教學需要符合教育工作的客觀規律，也需要符合當前院校發展的必然需求[2]。在教育階段，學生需要具備實際的能力，熟練掌握音樂文獻的閱讀、欣賞能力等，同時通過古箏，對人文基礎知識展開分析和研究，具備一定的音樂素養，能夠在音樂作品創作、音樂教學與其它藝術工作中具備實際能力。

（二）教學內容規劃

從古箏教學的內容來看，我們需要服務于教學目標，將動態生成的素材和音樂信息進行整合。從教育專業所開設的專業核心內容來看，古箏是器樂教學中的一個重要分支。然而從目前的教學內容來看，教材相對有限，使得技術訓練與音樂素養培養聯系不緊密的問題普遍存在。由于所選優的曲目和教材為考級教材，練習曲的數量較少，且多集中于傳統曲目。對于這些區域的技術動作要點與作品背景研究已經爛熟于心，無法根據教學中存在的問題制定合理的教學方案。所以在教學內容的選擇上，除了基本技巧的學習外，還應該對古箏文化理論知識、作品風格、發展歷史等內容進行了解，必要時還可以直接通過藝術實踐的方式讓學生具備基礎教育與實踐能力，弘揚民族傳統音樂文化。

另一方面，課程設置層面上也應該從學生和實際教學情況出發，注重學科知識的融合與整合。例如視唱能力與基本樂理知識的學習都應該成為理論學習的重點，以提高學生的整體音樂素養。古箏本身就具有藝術性與實踐性，通過多角度的教學系統拓寬學生的知識深度，也是提高學生音樂修養的重要途徑，并突出課程的實踐性特征。針對學生的能力水平，定期組織實踐活動，將學生的專業水平提升到一個新的高度，同時對其語言表達能力、思維能力、邏輯能力等進行輔助培養，必要時還可以將學習經驗進行分享，更好地參與和指導各項工作。

除了提高學生的演奏技能之外，還要注意提高學生的文化素養，例如在進行名曲《漢宮秋月》時，教師可以先向學生介紹這首曲子的歷史背景，或者讓學生在課前查找相關的歷史故事和文學作品，在課上進行分享和朗讀。在這個過程中，讓學生通過文字來領略樂曲的意蘊，以提高學生對作品的理解。教師可以組織學生就《漢宮秋月》撰寫心得體會、進行故事改編等等，要盡可能的賦予作品更多的個性化解讀，從而加深學生對樂曲的感受能力。

（三）教學方法剖析

教學方法的合理選擇是為了保障教學目標的實現，并達成既定的教學任務。一般情況下，古箏教學的常用方法包括練習、合作、討論等多種形式。在長期的教學實踐過程中，我們需要考慮到器樂課程對于學生的重要性，在演奏技巧培訓的同時，注重學生節奏和聽覺的訓練。古箏本質是器樂，也是聽覺藝術的一種表現方式，通過聽覺不僅能夠讓學生對音樂形象形成更好的感知，也能在具備樂理知識的基礎上更好地了解音樂，因此教學中也可以通過多種類型的節奏訓練方式強化對節奏的認知與音樂思維的培養。

在實際教學中，我們不妨采取傳統箏曲與現代箏曲共同學習的方式。傳統箏曲具有中華民族的典型風格與文化特色，并能夠表現出古箏這一門傳統藝術的價值。所以，我們應發揮民族音樂教育內容的優勢，在陶冶學生情操的同時強調音樂素質教育。古箏在現代社會的發展速度較快，幾十年的曲目創作中也讓新的創作曲目開始出現，具有鮮明的時代特征，新型古箏音樂也讓新時期的藝術領域出現了百花齊放的特點。包括《瀏陽河》《打虎上山》《山丹丹開花紅艷艷》等新的古箏曲目，在具有傳統風格的基礎上還具備了典型的時代精神，對傳統曲目實現了繼承與超越。現代古箏的流派特征變得談話，也因為技術的個性與其它條件使得演奏技巧變得更加出眾。新時期的古箏音樂也力圖獲得多樣化的聲音效果，也是創新教學內容中的重點[3]。

（四）教學評價與考核

音樂教學評價是在音樂課程與信息的基礎上進行的全面考察，判斷音樂課程與局部教學系統的實際價值。學生的音樂學習狀態與智能化發展涉及到品德、智力等多個領域。在現行的教學評價體系當中，評價方式僅僅只是教師對學生的單方面評價。按照《全日制義務教育音樂課程標準》中的相關要求，評價內容應包括學生對自己的評價、學生之間的相互評價、學生對教師教學的評價與教師對自己教學的評價等多維度內容，目的在于讓學生成為教學活動的主體，在掌握學生學習進度的前提下讓學生自審學習狀態。例如在學習到《林沖夜奔》時，其表達的是林沖學業上梁山的歷史事件，在《新水令》的旋律上改編而來。學生一般情況下會進行四段內容的學習，第一段慢板是低音區的搖指旋律交替，第二段轉入小快板，右手在高音區的旋律變得急迫。點斷以連續重吟表達當前環境特征，第四段以緊湊的旋律布置表現出任務的堅決態度。對學生進行評價的過程中，不僅要針對學生的技法進行分析，還應該從作品本身的藝術價值與內涵中進行分析，評估學生是否具有情感表現力與感染力，感受音樂意境之美，培養學生對于音樂的節奏感與技巧把握，必要時還可以導入歷史事件原型與歷史典故，從全面的欣賞過程中對學生的能力進行合理評估[4]。

三、結語

古箏教學的創新需要立足學生的人才培養目標與專業結構特征，從教學內容、課程設計、教學方法、教學評價等多個角度進行描述。在將設想落實到實踐工作的過程當中，還需要參考理論依據，打造相對完善的教學體系，在培養學生學習興趣的同時使其具備良好的技能水平和舞臺實踐能力，培育新時期的音樂人才。