從“氣韻生動”品日本藝術設計的特點

□郝 杰 西安郵電大學

縱觀世界平面設計史的進程，歐美國家長期占據著設計的主流，然而有那么一支設計力量不容小覷，它便是日本藝術設計。“二戰”之后，美國大力支持日本經濟發展，日本設計借著經濟的東風乘風破浪，得以迅速提升，更為重要的是，日本自古便是一個平面設計意識強烈的國家，它們的木刻印刷海報（浮世繪）、書籍插畫、各種傳統包裝業已享譽世界。同時，日本擁有悠久的歷史、深厚的文化底蘊，為設計藝術的發展打下了堅實的基礎。隨著世界現代設計的發展進程，日本設計形成了與西方設計不同的設計審美，更為重要的是從日本藝術設計中可以看到早年吸收中華文化的印記，所以以中國美學中“氣韻生動”的角度去品讀日本藝術設計再恰當不過。

一、“氣韻生動”的含義

借以中國美學“氣韻生動”的觀點或是命題的方式解釋日本藝術設計，首先就需要理解“氣韻生動”的含義。“氣韻生動”最早見于南朝謝赫的《古畫品論》，書中謝赫講述的“六法”“氣韻生動”居于首位。

而認識“氣韻生動”應當分門別類，逐字品讀。“氣”和“韻”是主體，“生”與“動”則是客體，應該是先有“氣韻”之后才談得上“生動”，具備了共識，再細細品讀“氣韻”，便會有不一樣的理解。“氣”在中國文化中講求精氣，“氣”是一種象征、一種文化，而在美學藝術中，“氣”則代表了藝術家的氣節，包括元氣與靈魂，是藝術作品的生命根源之所在；“韻”常常用來形容音樂、人物，而此時的“韻”不是形容人物的風韻、高韻、天韻等華麗辭藻，而是藝術家和作品的品格。換句話說，“氣”與“韻”的藝術品格的傳遞，成就了藝術作品的生動表現，升華了其藝術內涵。

二、從“氣韻生動”品日本藝術設計的特點

“氣韻生動”這個命題存在于中國美學理念中，以中國傳統美學的角度審視日本藝術設計特點，看似兩個平行發展的脈絡，但卻有著千絲萬縷的聯系。

（一）“氣韻”下的精氣與品格

“氣韻”可以分為“氣”與“韻”，它們代表著元氣與品格，是一種藝術和文化，反觀日本設計藝術的發展，除了早期受西方美學思想的影響，偏執于西方藝術設計形式外，從20世紀50年代開始便反思自己的藝術之路，審視自身的藝術立場，現代設計在傳統角度下逐漸找到了自身的路線。

日本現代設計奠基人之一的福田繁雄先生，人們看到其作品，便可以領略到他的個性。例如，福田繁雄的《F》海報系列，海報主要元素是以福田名字首字母“F”進行變化，整體風格簡潔，細微之處充滿了置換與構成的運用，充分利用矛盾空間的表現，這樣的手法打破了傳統日本設計偏愛裝飾的特點。色彩上，設計傾向平面化色彩對比；圖案上，追尋獨特的設計語言與設計表現方式，力求在豐富的變化中突出情感的表達；風格上，作品充斥著國際化的視覺語言，形成其獨特的藝術風格與魅力，這應該就是福田繁雄這位設計大師的“風韻”。

福田繁雄代表著日本藝術設計的一代人，從他身上的“氣韻”我們可以總結出一些日本藝術設計的特點。在日本藝術設計中，他們偏愛構成主義，構成主義成為日本設計界的主流，相應地形成了日式的構成主義，設計方式打破了日本傳統平面化設計背景，形成了獨特的設計師韻味。

（二）“生動”中的日本藝術追求

“氣韻生動”更多講述的是一種藝術哲學，在中國文化與中國美學基礎上，日本深受中國文化影響，日本設計師在吸收了大量民族文化的基礎上，相應地也汲取到了中國美學思想。

日本著名設計師田中一光在1981年的以“日本傳統藝能”為主題的平面設計比賽中大展身手，他創作的《日本舞蹈》既有西方構成主義的特點，又有大量的民族文化，完美地將民族與世界接軌，找到了日本民族設計與西方藝術的契合點。田中一光總結道：“設計師工作的原點是觀察。觀察社會、觀察人類、觀察文化。” 他強調“反思”與“創想”，在思考的兩極空間中尋找靈感。這些是對日本藝術設計哲理性的表達，以“氣韻生動”的觀點看來，是藝術家元氣與靈魂的升華。

“氣韻生動”為中國美學觀點，而日本藝術設計兼收東西文化，除卻東西方美學意識形態的不同外，日本藝術設計中滿載著“氣韻生動”理論的典型展現。日本藝術設計講求精氣，是“氣”的代表，日本設計師擁有的獨特藝術性格與作品設計語言，則是“韻”，“氣韻”相生便成就了藝術的魅力。主體“氣韻”的形成，“生動”便應運而生，自然而然的藝術畫面就具有了生命力。