書法用筆在中國山水畫中的價值分析

□鄭 萍 山東省日照市朝陽小學

北宋的繪畫理論家、著名畫家郭熙有言“善書者往往善畫”。我國的書法用筆與繪畫同樣追求章法、力道、意境以及骨氣相通。將書法用筆用于中國山水畫中，能最直接地以畫抒發感情，將心中星辰山海濃墨淡寫，使畫在寫景的同時，更有傳神之精妙。書法運筆中有超逸、灑脫，更有神韻、自然，運腕之間，方圓盡顯，賦予了山水畫別具一格的意境和蒼勁渾厚的線條之美。

一、“書畫同源”的美學觀點

在我國的山水畫中，多以線條力感之美體現整體的意境。通過畫家的自然所見、心中所感，以筆觸勾勒線條，在松緊、快慢、濃淡、輕重之間延伸審美意識。而在我國書畫的歷史中，在唐代便形成了“書畫同源”的觀點，將書法用筆用于山水畫中這一美學理論，主要包含了三個層次的含義：首先，所謂“同源”即書法與繪畫在歷史中的起源較為類似。在遠古時期，人們以繪畫記錄傳遞信息，并隨著生產生活的發展而演發了文字，繪畫作為歷史最早的記錄信息，起源與發展是相互促進的過程。其次，書法藝術的用筆和中國山水畫所強調的筆墨、線條、立象等表現形式高度相近。中國書法講求“永”字八法（側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）點、線、筆畫及紙墨的運用。而中國山水畫作為造型的藝術，點線是其重要的表現形式，筆墨是其作畫的重要基礎。最后，是“神源”，書法的骨法與繪畫的意境有著相似的美學追求。在我國歷代傳承至今的書畫作品中，也可尋到“書畫同源”的蹤影。因此，我們想要探究書法用筆在山水畫中的價值，需深入掌握“書畫同源”這一美學的基本含義。

二、書法用筆在山水畫中的價值

自古中國書法與山水畫具有諸多相通之處，特別是將書法用筆應用于中國山水畫中，對推動中國山水畫的發展起到舉足輕重的影響。

（一）書法用筆賦予山水畫氣韻之美

在傳統的中國書法藝術中，講究用筆之中貴在用鋒。用鋒之妙，在于筆有起有收，起止得宜。雖然我國的書法流派紛呈，風格迥異，也隨之呈現出變化萬千，但主要講求的無外乎對線、條、點、畫的運用與理解。起收蹙衄，提頓交替，力注毫端，則字之精神韻味躍然于筆墨間。書法藝術中的筆墨應用、相互的融入滲透、力道轉換成就了書法作品。而在中國的山水畫作中，也處處可尋到書法用筆。例如，謝赫的六論法就是對中國杉樹畫的最好詮釋，首位的“氣韻生動”，所謂氣韻是內在精神的流露，是內心所思所想的真切表達。氣韻在山水畫中，就是一點、一線、一筆、一畫中的用筆體現。線條賦予山水畫氣韻，而對線條的使用，則需充分掌握書法用筆。筆法的橫、豎、撇、捺給予山水畫生命和靈動，使山水畫在線條的轉腕回轉之間品味獨特的水墨語言，山水畫的氣韻之美，正是在筆觸的縱橫用墨、造型與意境中。例如，被稱為“三絕”的東晉著名畫家顧愷之所作《雪霎望五老峰圖》，其以細勁、古樸的點、線書法用筆，將云、山、樹等自然景觀勾勒地恰到好處。

（二）書法用筆給予山水畫簡約之美

不同于西方油畫的色彩艷麗、注重寫實，中國山水畫具有深厚的審美意境，書法用筆應用于山水畫中，加深了山水畫的意蘊，賦予其更多的簡約之美。傳統書法講求筆觸之間的風骨、精氣神，而在歷代大師的書法作品中，我們也可看到在行書的筆法中，對于相同的筆畫卻有著千差萬別的表達，書法用筆的一勾一勒，不黏不脫使山水畫氣力盡顯。例如，我國著名的繪畫大家黃賓虹老先生的晚年山水畫，書法用筆簡潔、灑脫，以不經意間“引書入畫”，將靈動與厚重渾然結合。

（三）書法用筆使山水畫更具力道之美

山水畫中有“骨法用筆”的概念。為凸顯整幅畫作的造型、線條，使作品的形態更鮮活。骨的字面理解為骨骼，相對于筋、骨、肉、血來說，骨是架構。在此為比喻，是較為有力的筆觸表現。繪畫中的“骨法用筆”，主要表現在力道中，以此表現構圖。尤其在南齊的謝赫之后，除了畫作的形體生動、準確外，更應具備書法用筆中的力道，兩者是相輔相成的關系。“骨法”的背后，體現了書法用筆，賦予了山水畫恢宏的氣度。

古往今來，中國的書法與繪畫一直有著千絲萬縷的緊密聯系，且從美學的視角來看，書法用筆賦予了山水畫旺盛的生命力和深厚的審美意蘊，不僅豐富了山水畫的表現形式，在筆墨渲染中，更使山水畫具有意猶未盡的意象之美。古人云“學畫，必在能書，方知用筆”，作為民族的藝術瑰寶，只有深刻領悟書法中的用筆精妙，并與山水畫的發展與傳承密切相連，方能學好書法用筆，作出眼中之畫。