淺談傅雷藝術(shù)評(píng)論思想

□王勝軍 廊坊燕京職業(yè)技術(shù)學(xué)院

□劉福青 華北理工大學(xué)輕工學(xué)院

傅雷偏愛中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，1932年撰寫的《現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)之恐慌》中指出現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)的狀況是“既沒有真切的情緒，也沒有堅(jiān)實(shí)的技巧”。他對(duì)中國(guó)藝術(shù)深感遺憾，“經(jīng)過了玄妙高邁的藝術(shù)光耀著的往昔，如今反而在固執(zhí)地追求那西方已經(jīng)厭倦、正要唾棄的‘物質(zhì)’：這是何等的可悲的事，然也是無可抵抗的命運(yùn)之力在主宰著。[1]”

1953年，傅雷接觸黃賓虹及其畫作后，欣喜萬分，并將之視為平生知己。在傅雷的眼中，黃賓虹這顆“新星”慰藉著他焦渴、枯澀已久的心靈。黃賓虹是何許人也，傅雷竟然愿意為其持鞭驅(qū)策、隨侍左右？黃賓虹（1865-1955），現(xiàn)代杰出國(guó)畫大師。在中國(guó)近現(xiàn)代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家，其黑、密、厚、重的畫風(fēng)與渾厚華滋的筆墨中，蘊(yùn)含著深刻的民族文化精神與自然美的美學(xué)取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術(shù)界的廣泛關(guān)注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當(dāng)今中國(guó)畫壇。但在20世紀(jì)30年代，黃賓虹畫名未顯。在好友劉海粟的家里，傅雷與黃賓虹有過一面之緣，但未深談，為此傅雷深感遺憾。后來傅雷致書黃賓虹索要其畫作，黃賓虹饋贈(zèng)畫作并附有回函，回函中的一句話叩動(dòng)了傅雷的心：“筆墨精神千古不變，章法面目日日翻新；一個(gè)畫家?guī)煿湃瞬蝗鐜熢旎?，造化無窮，取之不盡。”同時(shí)也正是這封回函，令傅雷把黃賓虹視為平生知己。傅雷與黃賓虹的藝術(shù)觀非常契合，只不過不為世人所理解。所以，傅雷才為此奔走呼號(hào)，費(fèi)盡周折，主動(dòng)為黃賓虹舉辦了生平第一個(gè)畫展。傅雷對(duì)中國(guó)繪畫體驗(yàn)深厚，有獨(dú)特高超的藝術(shù)鑒賞力，對(duì)當(dāng)時(shí)齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟的繪畫評(píng)價(jià)有很深的見解。

“客有讀黃公之畫而甚惑者，質(zhì)疑于愚。既竭所知以告焉；深恐盲人說象，無有是處。爰述問答之詞，就正于有道君子。[2]”這是傅雷為黃賓虹舉辦畫展時(shí)寫的文章，說明當(dāng)時(shí)的人們還不能更好地了解黃賓虹的畫。下面我們就來看看，傅雷是怎樣竭盡所知、傾囊相授的。

一、觀畫之法

傅雷認(rèn)為，觀畫于咫尺之內(nèi)，非觀畫之法，正確的方法應(yīng)該是遠(yuǎn)觀。正像眼睛看東西一樣，一定要相當(dāng)距離才能看得清楚。距離的遠(yuǎn)近，以物體的大小為準(zhǔn)。黃賓虹畫的是山水畫，近看當(dāng)然“山不是山，樹不是樹，縱橫散亂，無物可尋”，這就好比“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”[3]。作為自然中的大山大水，也應(yīng)該要有一定的距離進(jìn)行觀賞。傅雷特別強(qiáng)調(diào)，這種方法對(duì)于出入藝術(shù)之門的創(chuàng)作者尤為重要。對(duì)于精研繪畫之道之人，觀畫遠(yuǎn)近皆可，就看意趣如何，因?yàn)椤斑h(yuǎn)以瞰全局，辨氣韻，玩神味；近以察細(xì)節(jié)，求筆墨”。簡(jiǎn)言之，遠(yuǎn)觀為欣賞，近看為研究。

二、筆墨之道

筆墨之于畫，就像細(xì)胞之于生物，世間萬物，物態(tài)物情，全部依靠筆墨才能外現(xiàn)。無筆墨，即無畫?？梢姼道讓?duì)國(guó)畫中筆墨的重視，“筆力之剛?cè)幔猛笾`活，體態(tài)之變化，格局之安排，神采之講求，衡諸書畫，固無異也?！彼?，古人善畫者也多精通書法。書法繪畫是相通的，正所謂“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通”。單就筆法來說，重要的是“脫去甜俗，重在骨氣”。筆法本身的變化與圖畫的全局是相關(guān)的，如果說筆是點(diǎn)和線，那么墨就是色彩；筆是畫的骨骼，墨是畫的皮肉。筆講求剛?cè)嵯酀?jì)，要因時(shí)制宜；墨追求圓潤(rùn)，不落輕浮，要與筆水乳交融。所表現(xiàn)物體的輕重、向背、明晦、氣勢(shì)等，都要用墨之道來呈現(xiàn)，筆和墨都能表現(xiàn)出品格、神韻，雖然有內(nèi)外表里之分，但精神氣息是一致的。墨分干、黑、濃、淡、濕，墨的用途很廣，效果無窮，不讓丹青。創(chuàng)作者如果能用好筆墨，就能創(chuàng)作出非常好的作品。筆墨的變化也會(huì)引起作品的變化，正所謂“筆墨清，山水隨之則清；筆墨奇，山水則與之奇?！?/p>

三、形神之辨

傅雷說，畫之工拙與形狀的整齊無關(guān)，因?yàn)楫嫴皇菍憣?shí)，而重在傳神。我們最終追求的效果是神似，而不是形似。如果追求形似的話，現(xiàn)代的影像技術(shù)可以表現(xiàn)得非常逼真，人們可以通過電視、電影等很多方式來進(jìn)行欣賞，那么筆墨還有什么用處呢？何必用顏色來點(diǎn)染呢？世界之初，生存為要，實(shí)用為先，所以才以寫實(shí)為歸。隨著文明的漸進(jìn)，智慧的增長(zhǎng)，行有余力，才想到抒寫胸臆，寄情山水。畫由寫實(shí)到抒情，是人類進(jìn)化的正常途徑，但是要想達(dá)到抒情非常不容易。一個(gè)人如果不具備“煙霞嘯傲之志，漁樵隱逸之懷”，就難以言胸襟；如果不讀萬卷書，不行萬里路，就難以言境界。胸襟鄙陋，境界狹窄，就難以言畫。作畫是這樣，觀畫也是這樣。囿于形跡之人，是未開慧眼所致。有些畫，看上去草率，但若細(xì)心揣摩，必能見到“形若草草，實(shí)則規(guī)矩森嚴(yán)”，這草率就是工整。有些畫，雖然形式工整，但生機(jī)滅絕、易趣索然，這工整和死樣沒兩樣。形神之辨非常重要，只追求形似而失去神韻的作品，不是真正的藝術(shù)，真正的藝術(shù)是追求意境。客觀事物只是一個(gè)引子罷了，寄托而已。

四、辨畫之法

傅雷認(rèn)為，“一見即佳，漸看漸倦：此能品也。一見平平，漸看漸佳：此妙品也。初若艱澀格格不入，久而漸領(lǐng)，愈久而愈愛：此神品也，逸品也?！崩L畫者只有了解評(píng)價(jià)畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，才能更好地進(jìn)行實(shí)踐，才能更好地欣賞作品，也只有這樣才能創(chuàng)作出好的作品來。

結(jié) 語

傅雷在藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是在美術(shù)批評(píng)領(lǐng)域取得了重大的成果，傅雷作為美術(shù)評(píng)論家，其評(píng)論遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般談?wù)摾L畫技巧得失的批評(píng)，而是從畫家的精神層面上揭示了藝術(shù)的深度。