□劉 潔 內蒙古工業大學建筑學院
內蒙古自治區地處祖國邊疆,長期以來堅持傳統的地域文化特色,形成了有別于其他民族地區獨具蒙古族特色的文化系統。近二十年來,隨著我國經濟體制改革的進一步深化,內蒙古的文化領域和藝術風氣進一步開放,隨著社會主義特色文化的碰撞、藝術新觀念的產生、全新審美意識的重塑、前沿的科學技術的廣泛應用等一系列深刻的變革,給內蒙古自治區的陶藝創作提供了更加廣闊的空間,也為獨具特色的內蒙古自治區陶瓷藝術發展創造了更加有利的條件。我區各界陶藝家們積極從地區民族文化與西方現代藝術的兩極觀念中尋找契合點,在各種新的文化潮流和世界文化發展不斷地沖擊下調整著創作狀態,并理智地看待個人文化背景與現代藝術語言的交融。一邊不斷學習傳統游牧民族文化精髓,一邊積極接受、消化現代藝術熏陶,將民族藝術與現代藝術的差異進行比較和總結,最終結合自己的理解并明確體現于創作作品的內涵中。在長期的民族地區陶藝創作實踐中,內蒙古陶藝家們形成了自身特色的陶藝創作觀點。首先,以現代藝術的審美角度與美學取向來提取民族文化的現代表達,以個性化的思維感悟社會、人、自然三者之間的關系,積累藝術表達的精神,發掘藝術表現的思想之源;其次,把自己作為一個文人乃至學者,細心觀察、大量閱讀、勤于思考,開啟創作思維的源泉;最后,便是堅持民族文化原創力的特質,努力創新。內蒙古現代陶藝創作的價值在于體現民族文化方向,利用一切能滿足創作者創作需求的藝術形象、方式和手段等用來進行創作,使民族化、個性化、多元化成為內蒙古現代民族陶藝創作的重要觀念特征。
內蒙古地區蒙古族雕塑家、陶藝家娜莉莎教授,1995年至1997年受國家教委選拔以高訪學者身份赴波蘭波茲蘭美術大學雕塑系訪學兩年,2003年至2004年受國家留學基金委派遣,以高訪學者身份赴白俄羅斯工業技術大學建筑系訪學一年,師從白俄羅斯著名雕塑家謝爾蓋·班達蓮卡。她創作的作品并非如西方的寫實雕塑,她的作品有具象的表達,體現了當代東方視覺所特有的審美特質,其造型夸張,在似與不似之間。傳統中國寫意手法與西方寫實手法大膽在其作品中融洽結合,特別是對人物造型把握得極為巧妙,人物形象表現超出客觀物象的形與質,而直接飛躍出具有靈性意味的境界。以其作品《草原母親》為例,夸張的身材比例是草原母親內心的寫照,強壯的身體展現的是蒙古族女性在廣闊的內蒙古草原上以強大的內心世界、強壯的身體對抗自然災害,保護家園的勇敢斗志。細致的發飾體現了草原母親作為女性內心的細膩,端坐緘默的姿勢透露著一個草原母親的深沉博愛。
娜莉莎教授在總結自己的創作時說:“內蒙古的現代民族陶藝作品以粗陶材料為主,因粗陶是本土的制陶材料,具有原始的古樸之美。所以在材料的使用上專門選用當地清水河的陶黏土作為創作材料。”她所選用的材料打破了傳統意義上細土高溫釉的正統材料,她在個人的創作中和陶藝教學中立足于民族傳統生活元素,借用留學時所學的歐洲現代制陶工藝和現代設計理念,將其融入自己的陶藝作品創作中。追求富有創新、創意和極具個性的表現風格,探索具有濃郁民族特點的創作手法。她的現代粗陶作品有素燒、釉燒、三色泥素燒、點釉素燒等工藝。其中《大漠之歌》作品中的成型技法和人物造型的創意都受到留學時的啟迪。四個面帶稚氣的娃娃,形體渾圓敦實,憨態可愛。頭飾、耳飾、腰帶、袖邊都用彩釉上色,把民族服飾色彩藝術通過施釉裝飾在陶藝作品中表現出來。釉色的風格大多傾向于端莊典雅、古樸大方、鮮明愉快、華麗而不張揚的特點,屬于點釉素燒工藝。這種手法在材質的裝飾上多選用清水河粗陶,比較粗獷,部分施釉強調釉潤和泥粗的對比,體現了作品樸素厚重與釉色潤澤的對比之美[1]。
如果說中西陶藝設計的文化碰撞啟迪了娜莉莎的創作,那么其作品的根骨就是她內心與生俱來的民族信仰,這也是現代內蒙古陶藝創新的不竭動力。耳濡目染民族氛圍在內蒙古陶藝創作群體中體現得淋漓盡致。娜莉莎從小生活在內蒙古錫林郭勒大草原,對草原的一草一木都懷有深深的感情,特別是遼闊的草原、湛藍的天空以及淳樸善良的牧人,在她的生活中留下了難以抹掉的印記,可以說草原的情結根深蒂固地保留在她的記憶中。從她的雕塑作品中可以感受到生活在草原蒙古包里的女人勤勞、善良、博愛、慈祥的形象,以及她們在經歷風吹日曬的生活操磨之后,結實的身軀與和善的面容。這是草原特有的美、跳動的美。這些情節都細致地展現在她的作品中[2]。
她的作品《草原母親》《高原母親》《草原女人的早晨》《巴爾虎新娘》都是在這種心境中創作出來的。為了在作品中更好地體現草原蒙古女性的神韻和氣質,在造型和手法上采用了形體夸張概括和提煉的手法,使形象更加飽滿、圓潤和憨實,突出了母親的胸懷與博愛。其代表作品之一《吉祥三寶——太陽、月亮、水》塑造了三個天真爛漫的孩童,他們身著代表蒙古族三個部落的民族服飾,恰到好處地運用夸張手法表現人物唱歌時面部的生動表情。這件富有民族藝術情趣的作品強調了現代陶藝創作中民族個性特征和藝術家的個人經驗以及對材料語言的深入挖掘,這對于發展內蒙古現代民族陶藝,體現本土化、民族化,無疑是非常有意義的。草原的女性和兒童形象是娜莉莎最喜歡且擅長表現的主題。在作品中對女性人物造型的把握,注重表現牧民樸實淳厚的情態和極具民族風的服飾。對于《巴爾虎新娘》的創作,她依舊以粗陶的粗糲為主要的整體塑造體現,展現蒙古族女性特有的體態強健之美,而作品上光滑靚麗的釉彩則是蒙古族女性獨有的細膩情懷,對新娘、新郎未來美好生活的暢想。隆重的頭飾、微閉的眼眸,展現了新娘初為人妻復雜的內心、細膩的心思。但衣著的樸素則整體體現了蒙古族女性的勤勞樸實,仿佛能看到新娘睜開眼睛后善睞的明眸和對未來滿滿的期冀。陶藝中的巴爾虎新娘不同于南方婀娜窈窕的水鄉姑娘般似水柔情,但她能讓你想象到內蒙古大草原上馳馬奔騰的漢子,聲聲入耳的呼麥,悠揚綿長的長調。這就是現代陶藝帶來的力量,能讓你看到表面,想到內里,走進草原,清風拂面,定居于此。一座陶藝的魅力來源于生生不息、代代傳承的民族魂魄,源于陶藝家內心最深處的感情激蕩。這是草原特有的美,一種博大而深邃的美。
內蒙古現代民族陶藝創作理念承載著創作者的文化語境、個人情感、觀念和思維方式等特點,以審美功能為主或陳述觀念寓意,或表達生活理想,體現審美情趣,追求多種自由表現形式的美,與中國傳統農耕文化相比更具有自由創作的精神。這是因為內蒙古現代民族陶藝的文化底蘊建立在北方游牧民族文化基礎上,沒有傳統的束縛,不斷地在探索,為挖掘創作主題而努力,為開拓創作而前進,這樣的創作觀念使內蒙古現代民族陶藝創作煥發著新的生機與活力[3]。娜莉莎就有其獨樹一幟的陶藝特色——將草原情結塑成陶瓷藝術。學滿歸國后娜莉莎任教于內蒙古師范大學雕塑藝術研究院,曾任內蒙古師范大學陶藝系主任、教授,內蒙古陶瓷藝術學會會長,內蒙古雕塑學會常務理事,中國工藝學術雕塑藝術委員會常務委員,中國雕塑學會會員,內蒙古雕塑藝術學科的學術帶頭人,為內蒙古自治區雕塑藝術學科的建設和發展做出了積極的貢獻。娜莉莎創作的陶藝作品近百件,有不少作品在國內外大展中獲獎,也有很多作品被國內外的相關機構收藏,這是她不斷探索陶藝創作所取得的成果,也是對她藝術價值的肯定。
娜莉莎教授于2009年在呼和浩特主持成立了我區第一家陶瓷領域的民間學術團體——內蒙古陶瓷藝術學會,學會是由各大學院校從事陶藝創作教學的資深教師和歷屆陶藝專業的畢業生、在校生及企業專業創作人員組成。內蒙古現代民族陶藝是2000年后剛剛起步的新興藝術種類,發展到今天已經形成了一個初具規模的設計創作隊伍。娜莉莎教授創建陶藝學會的初衷是為了營造良好的陶瓷藝術創作和交流平臺,在設計思路上立足于草原文化特色、民族特點、現代創作理念進行探索研究。如今,更多的藝術家紛紛加入陶瓷藝術創作的隊伍中。他們廣泛地研究陶藝發達國家的作品特點與創作觀念,在技術上和藝術方面認真學習并借鑒開闊的創造性思維,還多次到國內各大陶瓷產區學習制陶先進技術與經驗,豐富和補充了陶瓷技藝的表現手法與創作形式,通過展覽的形式宣傳推廣民族陶瓷藝術。學會成立近十年來,已經成功舉辦五屆全自治區級的陶藝作品展覽,這些舉措對內蒙古現代民族陶藝的發展起到了有效的推動作用。傳承和發揚草原民族藝術的精神是娜莉莎最大的心愿與追求,她在現代民族風格的陶藝之路上繼續前行,為內蒙古現代陶藝事業培養更多的高技術人才,創作更多、更新的現代民族陶藝作品。