鋼琴作品中舞曲的演奏策略研究
——以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首為例

□趙新宇 沈陽音樂學(xué)院

從目前的具體分析來看，鋼琴作品種類較多，其中重要的一類是舞曲。舞曲有自身的特色，因此在具體演奏中需要特別注意，這樣才能將舞曲的舞臺效果和音樂魅力體現(xiàn)得淋漓盡致。就現(xiàn)階段的分析來看，很多人在舞曲演奏時找不到方法，所以舞臺表現(xiàn)效果差強(qiáng)人意。

舞曲是鋼琴作品中的重要類別，是鋼琴作品的重要組成部分。從目前的資料研究來看，很多演奏者在演奏鋼琴作品時會選擇舞曲，因為舞曲的特點比較鮮明，更容易引發(fā)觀眾共鳴。節(jié)奏是鋼琴作品中舞曲非常顯著的特點，這種節(jié)奏指的不是一般樂曲的節(jié)奏，而是舞蹈節(jié)奏。

一、舞曲演奏的問題

在鋼琴作品演奏中，舞曲演奏是重要課題，因為舞曲具有明顯的舞蹈性節(jié)奏，和其他體裁的鋼琴曲不同。就目前的分析來看，舞蹈性節(jié)奏是舞曲的靈魂，所以要演繹好舞曲，必須要強(qiáng)調(diào)舞蹈性節(jié)奏。很多演奏人員在演奏的時候會忽略特殊的舞蹈性節(jié)奏，這也導(dǎo)致出現(xiàn)“千人一面”的演奏效果。簡言之，當(dāng)前的舞曲演奏存在兩個方面顯著缺陷。其一，忘記了舞曲的基本演奏原則。舞曲的基本演奏原則是在演奏實踐中重視舞蹈性的表現(xiàn)，但是目前的演奏忽略了這一點，導(dǎo)致舞曲演奏“不正宗”。其二，在舞曲演奏中，有人意識到舞蹈性節(jié)奏的重要性，但卻沒有掌握正確的演奏方法，最終導(dǎo)致演奏沒有回歸“舞蹈性”方面，這也造成了演奏的失利。總體來看，舞曲的演奏，要么沒有把握核心和靈魂，要么在掌握核心和靈魂的情況下沒有有效的方法，這導(dǎo)致演奏的最終效果差強(qiáng)人意。

二、舞曲的演奏策略分析

（一）追根溯源

就舞曲的演奏策略來講，第一項重要策略是追根溯源。所謂追根溯源主要指兩個方面，其一是完整地了解作曲家的生平，從而判斷作品完成的時間、地點以及作品中作曲家表現(xiàn)的具體內(nèi)容。其二是對作品的特色做分析，從而了解作品的形成與地域特色的聯(lián)系，這樣可以更好地判斷舞曲所要表現(xiàn)的舞蹈元素。簡言之，舞曲的創(chuàng)作是以典型的民間舞蹈或舞蹈元素為基礎(chǔ)的，因此在演奏的時候需要表現(xiàn)舞蹈或舞蹈元素的特色。以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首的具體分析為例，舞曲根植于匈牙利土地，恰爾達(dá)什舞蹈是孕育它的母體，所以在演奏的時候需要基于恰爾達(dá)什舞蹈與眾不同的節(jié)奏特點。換言之，恰爾達(dá)什舞蹈的節(jié)奏具有特殊性，而基于此舞蹈的《匈牙利狂想曲》第十二首的節(jié)奏同樣有特殊性，因此，在演奏這首作品的時候需要把握恰爾達(dá)什舞蹈的基本特色，理解作品結(jié)構(gòu)的先后快慢，這樣整個作品的演奏才會顯得更加真實，感染力才會更強(qiáng)。

（二）尋找特點

在鋼琴作品的舞曲演奏中，第二項重要策略是尋找特點。尋找特點需要深入分析作品，從而找到作品中具有典型性的舞蹈性片段，進(jìn)而在片段中做舞蹈性節(jié)奏分析，找出這些舞蹈節(jié)奏和其他節(jié)奏不同的地方。就現(xiàn)實研究來看，大部分舞曲都會實現(xiàn)華彩樂段和舞蹈性片段的結(jié)合，而這種結(jié)合對于作品的性質(zhì)起到了決定性作用。在具體演奏時，演奏者需要明確區(qū)分普通的樂段和舞蹈性樂段，從而在演奏舞蹈性樂段時充分展現(xiàn)該樂段的節(jié)奏性特點，這樣作品才能被激活，整部作品的特色和靈魂才能得到體現(xiàn)。仍以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首的具體演奏分析為例，舞曲其中有著非常明顯的舞蹈性片段，如果演奏者只是進(jìn)行音符的彈奏，那么樂曲在節(jié)拍上的輕重強(qiáng)調(diào)會失去其原本的價值，這會讓整個作品演繹平淡無奇。總之，找到舞曲的特點并在此特點基礎(chǔ)上做重點演奏，然后整合整個樂曲做穩(wěn)定過渡，會使舞曲的演奏更具魅力。

綜上所述，鋼琴作品中舞曲的演奏需要重視舞曲的基本特點，更要將舞曲的特點及鋼琴演奏者自身的理解和感悟相融合，使舞曲演奏更具綜合性，其感染力和綜合表現(xiàn)效果才會更加突出。本文以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首為例，總結(jié)舞曲演奏的問題，并對舞曲演奏策略進(jìn)行了全面探討，最終目的是為鋼琴作品中舞曲的出色演繹提供指導(dǎo)，從而使舞曲演奏更具魅力和藝術(shù)性。