□劉延璐
曲藝是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。其歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng),2000多年來深受群眾歡迎和喜愛;其種類豐富,鼎盛時(shí)期達(dá)千余種,至今仍存400多種,相聲、評(píng)書、彈詞、琴書、墜子、蓮花落、大鼓等十分活躍;它分布廣泛,遍布中華大地,從農(nóng)村到城市,從內(nèi)地到邊疆乃至海外,都能發(fā)現(xiàn)曲藝的身影;它用語言進(jìn)行說唱敘述,是文藝輕騎,具有小、快、靈的特點(diǎn);它通俗易懂,最具生活底色[1]。
現(xiàn)實(shí)題材曲藝是指從現(xiàn)實(shí)生活和社會(huì)變革中選擇的人物、事件等。現(xiàn)實(shí)題材一般具有豐富的信息量、強(qiáng)烈的時(shí)代感和深刻的現(xiàn)實(shí)意義。歷史題材曲藝是指有關(guān)描寫歷史事件、歷史人物的題材。歷史事件和歷史人物雖從歷史資料中選擇出來,但是一經(jīng)創(chuàng)作者加工提煉,便可翻出新意。例如,著名郭沫若的《蔡文姬》、姚雪垠的《李自成》等作品,都是用歷史材料創(chuàng)作而成的。歷史題材作品是為現(xiàn)實(shí)服務(wù)的,它與現(xiàn)實(shí)題材作品一樣,能夠在一定程度上引導(dǎo)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)中的某些問題進(jìn)行反思。筆者認(rèn)為,對(duì)這兩者的評(píng)價(jià)認(rèn)知可以從取材、表現(xiàn)形式、影響力和意義等方面來闡述。
至于歷史題材曲藝具有地方性,是指說唱的藝術(shù),方言使曲藝具備很強(qiáng)的地域性和鄉(xiāng)土性,這正是曲種豐富的內(nèi)在原因,也在客觀上使當(dāng)?shù)厍N在本地廣泛流傳。創(chuàng)作的取材是否要忠于歷史、成分比例多少為宜,筆者認(rèn)為這不是重點(diǎn)。影視劇不是紀(jì)錄片,現(xiàn)在有劇情紀(jì)錄片用表演的形式復(fù)原歷史場(chǎng)景,以還原事實(shí)為首要目的;而影視劇是戲劇,是文藝作品,藝術(shù)性和娛樂性往往比寫實(shí)更重要。史實(shí)大多是沉悶乏味的,為了增強(qiáng)戲劇性,創(chuàng)作者可以增加虛構(gòu)的人物或事件,增強(qiáng)矛盾沖突,塑造人物形象,以達(dá)到增強(qiáng)作品戲劇性的目的。有些時(shí)代,如先秦時(shí)期,歷史記載相對(duì)簡(jiǎn)略,往往只有單一信息來源(如秦始皇的事,今人幾乎只能從《史記》中了解)。若完全按史書上拍攝,恐怕一部電影還不夠五十分鐘。為了豐富劇情,創(chuàng)作者可以加進(jìn)虛構(gòu)內(nèi)容。
例如,《神話》這一奇幻劇,其故事家喻戶曉,只要不出現(xiàn)違背歷史常識(shí)的情節(jié),創(chuàng)作者按照史實(shí)進(jìn)行想象創(chuàng)作即可。戲劇創(chuàng)作有其規(guī)律,“歷史”是限制性定語,其核心仍是“劇”字,所以歷史劇是基于歷史題材的藝術(shù)表演,不應(yīng)試圖用是否忠于歷史而要求表演,要清楚地知道,我們的創(chuàng)作是歷史表演、歷史戲劇,而不是歷史再現(xiàn)。對(duì)歷史的取材應(yīng)順勢(shì)而為,在不脫離史實(shí)的情況下發(fā)揮想象進(jìn)行創(chuàng)作。
再如,《走向共和》中的一段情節(jié),當(dāng)時(shí)清朝要立憲時(shí),有一個(gè)叫花子被引薦到慈禧面前,他的形象和名字都能讓觀眾立刻意識(shí)到人物原型是武訓(xùn),但在真正的歷史中,此時(shí)武訓(xùn)已經(jīng)去世。這也能夠從側(cè)面看出,歷史劇應(yīng)該集中展示當(dāng)時(shí)歷史的時(shí)代精神,保持重大史實(shí)不改。
除了歷史題材曲藝創(chuàng)作之外,相聲快板的歷史題材作品比比皆是,如《說歷史,道英雄》,其中有幾句“岳飛抗金精忠報(bào)國(guó)傳千古,文天祥留取丹心照汗青,劉胡蘭面對(duì)鍘刀不變色;王二小敢于鬼子來周旋”。不得不說,從這寥寥數(shù)語中,我們知道了這些歷史人物的豐功偉績(jī)。筆者認(rèn)為,對(duì)于那些記不住歷史知識(shí)的初高中生來說,這些快板臺(tái)詞對(duì)歷史水平的提高十分有幫助。除此之外,還有《商鞅變法》,其中有臺(tái)詞說:“為了秦國(guó)變強(qiáng)大,秦孝公支持商鞅來變法,變法內(nèi)容有五條,第一改革土地制,第二重農(nóng)抑制商……”由此可見,歷史題材的創(chuàng)作對(duì)后人影響深遠(yuǎn),有助于人們了解歷史。
從創(chuàng)作意義和影響上來講,不外乎三種情況:?jiǎn)渭兊乃囆g(shù)、深刻的引導(dǎo)和兩者兼?zhèn)洹R徊績(jī)?yōu)秀的戲劇作品一定是集藝術(shù)和內(nèi)涵于一身的,具有藝術(shù)上抽象的意義,即作品本身的審美力,還有內(nèi)容上具象的意義,即作品背后的深刻內(nèi)涵,后者是作品華麗的外表下精致的靈魂,起到引導(dǎo)與啟發(fā)群眾的作用。單純的藝術(shù)創(chuàng)作極具審美力,給人展示作品的美感,既有美感又有內(nèi)涵的創(chuàng)作有很多,如中國(guó)漢族民間四大愛情故事《白蛇傳》《孟姜女哭長(zhǎng)城》《梁山伯與祝英臺(tái)》《牛郎織女》。
創(chuàng)作是曲藝人的立身之本,更是體現(xiàn)曲藝發(fā)展水平的核心標(biāo)志。曲藝精品的產(chǎn)生是如切如磋、如琢如磨的過程。當(dāng)前,要?jiǎng)?chuàng)作出具有思想性、藝術(shù)性和觀賞性的優(yōu)秀曲藝作品,是曲藝創(chuàng)作者值得思考的問題。至于如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,提高創(chuàng)作價(jià)值內(nèi)涵,筆者認(rèn)為,需要?jiǎng)?chuàng)作者具備開拓的思維,同時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。
第一,超越大腦的極限值。我們要不斷革新自己的思維,保持靈活的思維,不斷接觸新鮮事物,敢于面對(duì)新事物的浪潮,辯證地對(duì)待舊事物的沒落。
第二,激發(fā)視覺的審美力。是指創(chuàng)作一定要具有審美性,不僅要使創(chuàng)作者自己滿意,而且要使群眾能夠接受,若作品無法打動(dòng)自己,又怎能使觀眾喜歡我們所創(chuàng)作的文學(xué)作品。我們創(chuàng)作出來的作品應(yīng)經(jīng)得起揣摩,創(chuàng)作者要具有豐富的表演力、濃厚的文化底蘊(yùn)、大量的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),懂得最大程度地展現(xiàn)美感,營(yíng)造理想的舞臺(tái)效果。
第三,激發(fā)聽覺的敏感度。一部?jī)?yōu)秀的曲藝作品需要表現(xiàn)的不僅是人的情緒、面部表情、肢體狀態(tài)等,更要使群眾通過演員的聲音來帶動(dòng)情感,如悲憤的劇情,演員的聲音一定是義憤填膺、情緒高昂的;表現(xiàn)人物內(nèi)心委屈的片段,聲音一定是抽噎、斷斷續(xù)續(xù)的。
總之,曲藝作品的意義實(shí)現(xiàn)需要訴諸自我境界的不斷提升,創(chuàng)作者的情懷、品格以及原創(chuàng)能力是實(shí)現(xiàn)其意義的重要元素。無論是現(xiàn)實(shí)題材還是歷史題材的作品創(chuàng)作,除了客觀因素,如舞臺(tái)燈光亮度、話筒傳播效果等,還需要?jiǎng)?chuàng)作者自身足夠優(yōu)秀,具有卓越的見解。而達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)需要我們有豐富的觀劇經(jīng)歷、大量的劇本閱讀以及相關(guān)理論的查閱和學(xué)習(xí),也唯有這樣,在創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)題材或歷史題材的作品時(shí),我們才能夠游刃有余。