和聲理論在鋼琴演奏教學中的應用

□鐘敏之 贛州師范高等專科學校

鋼琴作為西洋古典音樂中的一種樂器，被人們稱之為“樂器之王”。其英文名為“piano”，主要由52個白鍵，36個黑鍵以及金屬弦音板組成。其音域范圍介于A2（27.5Hz）～C5（4186Hz）之間，可以說幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。學生在演奏的過程中通過按琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌發(fā)出聲音，進而演奏出優(yōu)美的音樂。由于鋼琴演奏需要具備較高的專業(yè)知識，因此，學生必須要掌握和聲理論。

一、鋼琴作品與和聲理論之間的關系闡述

眾所周知，高校通過鋼琴演奏教學，可以有效培養(yǎng)學生的藝術氣息、藝術感觀、審美能力以及欣賞能力，讓學生實現(xiàn)全面發(fā)展。鋼琴作品結構與和聲理論之間存在著一定的關系。因此，教師在開展鋼琴演奏教學時，需要充分認識鋼琴作品與和聲理論之間的關系，具體如下。

第一，鋼琴作品結構與和聲理論之間存在著“調整布局”的關系。顧名思義，調整布局就是指作者對鋼琴作品進行科學合理的布局，力求讓鋼琴作品的每一個段落都能實現(xiàn)平穩(wěn)的過渡，讓鋼琴作品做到高質量的演奏。學生在調整鋼琴布局時，需要充分結合和聲理論，確保鋼琴曲目的變化合理，不會出現(xiàn)結構矛盾。

第二，鋼琴作品的結構與和聲理論之間存在著“曲式”的關系。曲式，又可以稱之為“結構型式”，主要是指鋼琴作品的結構形式。每一個鋼琴作品在進行創(chuàng)作時，都需要充分考慮和聲因素，其作用猶如句子中的句號、逗號等標點符號一樣，意義重大。只有確保和聲布局得合理，才可以保證鋼琴作品的結構合理，從而讓鋼琴曲目更加具有創(chuàng)新性、欣賞性。例如，貝多芬在1810年所作的鋼琴曲目《致愛麗絲》、舒伯特創(chuàng)作的鋼琴曲目《搖籃曲》，等等。

二、和聲理論在鋼琴演奏教學中的應用對策分析

教師在展開鋼琴演奏教學時，要想將和聲理論充分應用到教學過程中，需要嚴格做到以下幾點。

第一，鋼琴教師要注重對自身執(zhí)教能力的提升。在鋼琴演奏教學過程中經(jīng)常會涉及即興伴奏這個環(huán)節(jié)，此環(huán)節(jié)對鋼琴教師的執(zhí)教能力有著較高的要求。針對此種情況，鋼琴教師就需要注重對和聲理論的學習，不斷提高自身的鋼琴伴奏能力和執(zhí)教能力，以確保能夠培養(yǎng)學生的大膽創(chuàng)新能力、主觀能動性思維，從而在潛移默化中拉近和聲理論與鋼琴音樂作品之間的距離，從而展開高質量的教學。

第二，鋼琴教師在教學過程中需要注重和聲的選擇。眾多周知，鋼琴作品種類多樣。例如，《愛的紀念》《獻給愛麗絲》《克羅地亞狂想曲》《命運交響曲》等作品，每一個鋼琴曲目的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格都存在差異性。如果鋼琴教師在教學過程中沒有充分考慮這些差異性，就會讓鋼琴演奏教學變成“拙劣的模仿過程”，以至難以提高學生的鋼琴演奏能力。面對這種情況，鋼琴教師在進行鋼琴曲目教學時，要根據(jù)鋼琴作品的調性合理選擇和聲。如用西洋大小調的思維方式來處理原味民族調性的鋼琴作品和聲等，并在教學中嚴格地遵循和聲規(guī)律，從而提高鋼琴作品的演奏效果，實現(xiàn)高質量的教學目標。

第三，鋼琴教師在教學過程中需要尊重“和聲織體”。所謂“和聲織體”，簡單概述就是指和聲的運動形式。通過“和聲織體”可以讓鋼琴曲目在演奏過程中變得更加立體，其內涵得到豐富，意義重大。因此，鋼琴教師在應用和聲理論時，需要充分尊重“和聲織體”。一方面，應注重對“和聲織體”多樣性的應用，提前了解鋼琴曲目的創(chuàng)造風格，并根據(jù)其選擇和聲理論基礎。另一方面，應注重對“和聲織體”整體性的應用。在實際教學過程中，鋼琴教師需要根據(jù)鋼琴曲目的結構變化、情節(jié)變化等內容做出“和聲織體”的變化，確保“和聲織體”的布局合理，從而有效提高鋼琴曲目的演奏效果，提高學生的理解程度。

總而言之，由于鋼琴在演奏過程中，需要學生掌握音階24個大小調、24個大小調琶音跟屬7減7琶音、輪指、大跳、三六度和弦等諸多技巧。所以，沒有和聲理論作為支撐，學生很難將鋼琴作品的風格演奏出來。面對此種情況，教師在展開鋼琴演奏教學時，需要充分利用和聲理論，將鋼琴演奏教學與和聲理論充分結合，保證每位學生都能掌握較高的鋼琴演奏技能，提高鋼琴演奏水平。