針對小學教育專業中音樂零基礎學生的鋼琴課程教學方法研究

□魏 柏 漢江師范學院教育學院

近年來，我國高校小學教育專業發展突飛猛進，小學對教師所掌握的知識技能要求日益嚴格[1]。針對這一現象，小教專業的藝術類課程所占比例逐漸增大。學生不僅要學習文化、科學、思政類課程，而且需要學習美術、音樂等藝術類課程。但不同于小教音樂專業方向或小教美術專業方向，這是單純的小教全科專業。該專業學生沒有特定的專業方向，而是要學習普通小學開設的大部分課程，知識技能涵蓋面廣。

現在，我國專業音樂類高校數量較少，音樂專業學生畢業后直接從事小學音樂教育的畢業生比例較低，很多鄉鎮小學音樂課開設不足，即使校方盡力提供了開設音樂課程的硬件設施，但師資問題仍然很難解決[2]。因此，將音樂類課程納入小學全科教育專業中顯得極為重要，可以解決部分小學缺少音樂類師資的問題，也可在一定程度上改善小學音樂教師資源配置不合理的情況。不過，對于小教全科專業的學生來說，學習鋼琴并不是一件容易的事。音樂專業的學生經過常年刻苦練習才能夠掌握一定的鋼琴演奏技巧，鋼琴學習對年齡要求較高，成人肢體反應能力和協調能力退步較大。同時，鋼琴課程不可單一學習，其需要搭配樂理課、視唱練耳課、和聲曲式課等多種音樂課程，才能達到良好的學習效果。但小教專業的學生缺乏學習全面音樂類課程的條件。此外，鋼琴教師要把這些音樂類課程融合到一起傳授給學生難度極大，若處理不好其關系比重，會造成教學效率低下。大部分高校中小教專業只開設一年鋼琴課程，如何有效利用一學年時間使學生達到能夠基本勝任小學音樂課程的教學任務，成了小教專業鋼琴課程的最主要目標。要想達成這個目標，就要明確以下幾個方面。

一、重視音樂理論基礎

大部分小教專業學生都是音樂零基礎。我國目前中小學階段，音樂課依然處于相對邊緣化的地位，學生通過中小學音樂類課程來達到掌握音樂基本知識和技能的可能性較低[3]。換言之，中小學階段普及性音樂教育，對于當前師范類小教專業，尤其是小教全科師范生來說，基礎作用不夠。

因此，零基礎的學生在學習鋼琴前，一定要先學習音樂理論基礎知識。教師應注意，不能忽視學生在彈奏方法上的訓練，不能因為學生將來從事的不是鋼琴教學專業就不要求學生進行規范彈奏，對坐姿的要求，肩、手臂、手腕、手指的要求都要盡可能地細致講解，讓學生從一開始就養成規范彈琴動作的習慣。在起初一個月的學習時間里，教師要多與學生進行互動，在時間條件允許的情況下進行單獨指導。例如，每節課抽出一部分時間對學生進行所學知識提問，經過訓練，使學生快速準確識譜，及時掌握學生的知識盲點與易錯、易混淆的知識點。只有學生扎實地掌握樂理知識，才能確保后續的彈奏學習順利進行。

二、細致講解彈奏方法示范彈奏要領

零基礎學生，尤其是已成年的學生，盡管其自制力和理解力強于兒童，但肢體的協調能力與手指的靈活程度已有所退化，節奏和樂感的體會能力與模仿能力也弱于兒童。此外，小教專業的學生在鋼琴課之外的輔助課程相對不足，教師需要在一堂鋼琴課上完成樂理、視唱、即興伴奏、歌曲彈唱等一系列內容的補充。因此，對小教學生的每節課、每首樂曲，教師都要細致講解。具體步驟如下：第一，帶領學生準確地核對樂譜上的高低音譜號、拍號、調號，所有音符的所在位置，音符的唱名、音名；第二，對所有音符、休止符的時值長短，所有力度、速度的表情記號進行核對；第三，對左右手各自彈奏哪些音符，彈奏所有音符所使用的手指指法進行單獨強調，避免學生在初學階段亂用手指觸鍵；第四，帶領學生分別將左右手所有音符按節拍從頭到尾準確演唱，同時配合雙手或雙腳擊拍，起初要用慢速，確認學生是否存在記錯音符的情況，練習幾遍后可以適當加快速度，觀察學生是否有打錯節拍的情況；第五，教師慢速彈奏樂曲，一邊彈奏一邊講解重難點，要求學生仔細觀察手型，落指動作的要領，連奏、斷奏、跳奏的區別，隨后教師逐漸加快速度示范樂曲，讓學生體會樂曲要求的速度與情緒、強弱力度表情變化等。

三、充分利用鋼琴集體課堂的各類優勢

目前，我國大部分高校的小教專業鋼琴課采取集體授課的形式，考慮到小教專業的培養目標和學生人數，集體授課要比一對一授課更具實用性[4]。首先，單人鋼琴課更適用于已有一定鋼琴基礎的音樂專業學生，同一時間只給一名學生上課可以更好地提高教學效率；但小教專業的學生鋼琴基礎幾乎為零，進行一對一鋼琴課的教學形式從最基礎的音樂理論知識開始學起，會造成嚴重的師資浪費，集體授課則很好地避免了這一問題，對最初的音樂理論知識內容完全可以采用集體課的形式講授，教學效率得到了有效提高。其次，集體鋼琴課可以讓學生隨時觀察其他學生的學習情況，如每次課上的公開回課環節，教師可以選取水平較高的學生進行展示，這樣不僅可以鍛煉學生的心理素質，而且可以充分調動學生的自主學習積極性。

四、以培養學生的即興伴奏與彈唱能力為教學重點

教師在教授小教專業鋼琴課時，一定要牢記對該專業學生的培養目標和就業方向，不可將之與音樂專業類學生的培養目標混為一談。小教專業學生不是單純被培養成專業鋼琴教師或者音樂教師，他們只需要具備最基礎、最簡單的駕馭小學音樂課堂的能力。目前，我國大部分小學生學習鋼琴的途徑不是來自學校，所以小學音樂教師不需要具備極高的鋼琴演奏水平，但是對少兒歌曲的演唱與伴奏能力卻極為重要。這就要求教師在小教專業學生的鋼琴課上著重培養學生的伴奏水平和彈唱水平。同樣，在伴奏知識的難度選擇上也要和音樂專業學生有所區別，要以基礎為主，選曲要多選少兒歌曲和小學音樂教材中的常用歌曲。小教專業學生需要掌握的具體內容有以下幾點。（1）熟練掌握簡譜的識記方法，準確識記簡譜中每個數字所代表的五線譜音符，準確記憶簡譜中的節奏寫法。（2）熟練掌握C大調、F大調、G大調、D大調、a小調、d小調的五線譜與簡譜兩種記譜方式的調性與所包含的音符及變化音和彈奏方法。（3）至少掌握三種以上的伴奏織體形式，包括最簡單的分解式和弦伴奏型、柱式和弦伴奏型及短琶音式伴奏型。（4）能夠快速為歌曲選取合適的伴奏型，為旋律進行轉調，搭配伴奏熟練演唱歌曲，并做示范講解。以上內容應作為小教專業鋼琴課的重點，教師切記要以培養學生的伴奏能力為主，不要過多地把精力放在教授學生彈奏難度較大的鋼琴專業曲目上。

教師在講授即興伴奏與彈唱這部分內容時，要遵循細致講解的原則，要比講解樂曲彈奏部分內容時更為詳細，還要突出編配伴奏的主要方法與步驟講解，讓學生能夠在拿到歌曲后，清晰有條理地進行伴奏編配，具體步驟如下。（1）通篇瀏覽樂譜和歌詞，領會歌曲的情緒基調，確定歌曲是屬于歡快活潑類型，還是舒緩柔和類型，由此來確定伴奏型的選擇。（2）明確歌曲的調性與節拍，明確簡譜和五線譜不同調性的音符節奏轉換。（3）確定每一小節的主干音，由此來選擇編配伴奏的和弦級數，并和已經確定的伴奏型有序相結合。（4）學生自己跟隨右手的旋律音從頭到尾準確演唱幾遍，熟練后再加上歌詞和左手伴奏一起完成彈唱過程。教師要督促學生在學習彈唱課程時，嚴格按照上述步驟，切不可隨意省略步驟或改動步驟。

有的學生急于求成或輕視歌曲難度，拿到樂譜后直接上手彈奏，導致伴奏編配出現大量錯誤，演唱音準節奏也很難控制，最后又要重新練起。有些教師不為學生提供獨立思考的時間，直接把已經編配好的伴奏公布給學生，這也是不可取的。學生將來是要獨立完成工作任務的，需要掌握這種獨立編配伴奏的技能。教師不要害怕學生出錯，要在學生出錯后及時指導，讓學生明白錯在哪里，如何改正。學生練習的曲目多了，自然會積累一定的編配經驗，伴奏能力也會逐漸得到鍛煉。還有一些教師只重視伴奏內容的教學，而忽略了演唱部分。大部分教師所學專業為鋼琴演奏，聲樂方面的技能較弱，因此，一些教師減少、甚至盡量不給學生做演唱方面的示范。其實大可不必如此，少兒歌曲對演唱方法的要求較低，只需將音準節奏與情感表達準確即可，并不需要教師具備很深厚的美聲專業功底，只要教師做到多唱多示范，學生自然會跟隨教師多練習。教師在平時檢查作業和考試時也要單獨進行要求，要求學生必須配合伴奏演唱歌曲，引起學生的重視，明確歌曲的彈和唱都是教學目標中的重點內容。

五、鍛煉學生強大的心理素質與自我展示能力

筆者在近年來的小教鋼琴教學中發現一個常見的現象，即部分學生在平時學習過程中，可以很好地完成彈奏作業，可是一旦遇到考試或其他公開表演時，就無法正常發揮自己的原有彈奏實力，影響了考試成績，學生為此感到十分苦惱。教育專業的學生本就是作為教師來培養的，將來的就業方向以教師為主，每天工作需要面對大量學生，有時還要面對同行前輩的聽課和賽課，如果沒有強大的心理素質，一遇到人多的情況就感到緊張，就會直接影響教學效果的展示，久而久之，更會嚴重影響個人的事業發展。因此，鍛煉學生的心理素質極為重要，教師要在傳授學生知識和技能的同時，重視培養學生該方面的能力。教師應平時盡可能多地為學生提供公開演奏的機會，如每次課堂上的公開回課環節、每次考試的公開總結、每次校內外的文藝演出等，同時多帶領學生走進小學課堂進行實地考察學習，讓學生盡早了解小學音樂課堂的教學氛圍。

結 語

小學教育全科專業的鋼琴課程開設時間較短，相關實用教材與教學方法還在逐步完善中，教師要想教好這門課，仍需多研究、學習。教師應更多從學生的角度出發，時刻謹記“零基礎”這一關鍵要素，幫助學生打好理論基礎，強調歌曲彈唱技能培養的重要性，引導學生主動訓練把控小學音樂課堂的實際能力。讓學生能夠通過這門課程真正提高自身音樂素養，提升個人的藝術品質。