《圣維克多山》與《龍宿郊民圖》繪畫形式語言的比較研究

□祁 慧 新疆藝術學院

塞尚以對大自然恒久的熱愛，將色彩濃烈的塊面表現、沉厚穩重的體積塑造，在繪畫中通過“觀看”的視覺語言表達出來，以個人尋求繪畫真實的藝術革命追求自然、傾聽自然。我國宋代畫家董源生于江南，秀麗的南方山水為他帶來靈感與智慧，他創造的“披麻皴”繪畫筆墨法，豐富了中國傳統繪畫的表現語匯，對后世山水畫家的創作產生了極大的影響。

一、《圣維克多山》與《龍宿郊民圖》的可比性

《圣維克多山》與《龍宿郊民圖》兩幅作品都是對大自然美好風景的描繪，在繪畫語言、審美意識上理性與感性完美相結合，有著許多相通之處，兩幅作品對山水的理解也偏主觀。而由于畫家所處時間空間、文化背景、風格流派等的不同，各有其特別之處。《圣維克多山》多用色塊排列抽象的景物，通過畫面前后的冷暖顏色對比產生極強的空間感。《龍宿郊民圖》運用近實遠虛來表現，眼前的樹林密密麻麻，樹枝姿態各異，靈動活潑；遠處山石上的樹林皴皴點點，若有若無，又是別一番風姿。

二、繪畫技法相似性

（一）色彩語言的相似

《圣維克多山》塞尚采用了印象派的冷暖對比，用橙色和藍色創作出遠近立體的空間感。樹林與天空的顏色是藍色的，天空中又點綴部分綠色與森林形成呼應，此外，還有一些橙色錯落在天空和森林中。同時，塞尚在中景的森林、房屋上采用綠色和橙色為基調，中間色與暖色和諧使用，再采用藍色協調配制，保持了在整體畫面內中景的位置。《龍宿郊民圖》利用黑白虛實的變化，采用“披麻皴”與“點子皴”的技法、空納萬象的傳統留白手法，表現出重巒疊嶂、氣勢恢宏的景象。

（二）空間透視的相似

塞尚在作品中使用平視和俯視兩視角，山體采用平視角度，但近景平原部分運用俯瞰視角，創造性地顯示出多重空間感。此外，塞尚改變了遠景的真實距離，將其縮小，把山從遠處拉近，同時為了協調這種過渡變形，維持遠近景之間的畫面構圖關系，他把近景拉得更遠，以改變它的實際距離。而在《龍宿郊民圖》中，右下角的幾處人物刻畫微小，周圍的樹木也刻畫微小，這一點和《圣維克多山》相同，《龍宿郊民圖》也是采用將遠景山拉近、近景人物樹石等推遠的手法，改變其真實空間距離；山體采用平視角度，近景則采用俯瞰角度，使真實世界的景物在整體畫面中展現出藝術價值——必須要能讓人們產生大自然的永恒感，整體景觀抽象化，產生真實空間的距離感，遵循平行結構整體往后推遠。

三、繪畫形式語言的差異性

（一）構圖的差異

《圣維克多山》畫面較“滿”，給人以視覺上的飽和感，背景天空被周圍的環境色所包圍，畫面節奏感十分強烈，畫面形式豐富多變且構成復雜。畫面組成部分聯系緊密，主要內容由樹林、田野、山脈進行關聯，但畫家不是為了表現山以及周圍優美的景物，呈現山的巍峨和高大才是畫作的重點所在。《龍宿郊民圖》采用“平遠”與“深遠”互用的方式構圖，整體畫面帶有天真的意趣。近實遠虛,愈遠愈淡,給予人一種既蒼茂又朦朧的感覺。畫面構圖呈曲線狀，偏左邊的“之”字形河流，浩浩蕩蕩的江水給畫面制造“動”的氛圍，既增加了畫面的豐富和生動，同時對畫面的整體構圖形成了下合上開的動態性特殊結構。

（二）筆觸肌理的差異

《圣維克多山》由大、小色塊，用砌磚似的筆觸組成，整幅畫用筆輕松隨意。畫面傾斜式的筆觸，樹林、天空、山脈運用了同樣的創作方法被一筆筆地覆蓋上色彩，畫面前面的樹林筆觸較整、凝聚，而后面的山和天空大多用小筆觸，氛圍活躍。董源《龍宿郊民圖》中，畫家的表現手法多用“披麻皴”，體現出南方秀麗山水的地域性風格，繪出的“披麻皴”長短不齊，作品中長披麻主要用在兩座高山上，線條流利順暢，顯示出畫家對江南明媚秀麗、平緩濕潤的山水的熱愛；短麻皴多用在畫面右下角的小山石上，短皴與長皴參差不齊產生和諧的呼應，增強了整體畫面的流動感。

（三）色彩的差異

《圣維克多山》畫面采用大量的綠色與藍色，給人以冷色調的整體感。背景天空的藍色中加上碎筆綠色，冷暖色對比，山峰和周圍的景物被凝固起來，呈現出永恒的尊威。樹林采用綠色層疊覆蓋，搭配橙黃色，主要用來映襯主體山峰的整體面貌，山峰的顏色雖是灰色，但是樹林以及周圍使用金黃色，在顏色的強烈反襯下，形成視覺上的沖擊力。而《龍宿郊民圖》在墨繪成以后，董源首先運用赭石來打底，山腳、石腳的淺絳色如是，再用石青、石綠覆蓋，整體顏色絢麗。此外，在石青、石綠和赭石等顏色下，能明顯觀察到水墨的印記。