淺析“吳惲”繪畫的意境

□王傳坤 遼寧師范大學海華學院

一、“吳惲”繪畫的筆墨

筆墨是國畫領域重要的藝術追求，吳歷畫作布局取景比較真實，安置得宜，還富有遠近感，用筆沉著謹嚴，善用重墨、積墨，山石富有立體感，風格渾樸厚潤。惲南田作品的畫法是一種“點花粉，點后復以染筆足之”的體貌，方薰認為這是“前人未傳此法，是其獨造”的新風貌，這無疑為花鳥畫創作帶來新的風貌，它融工筆與寫意之精華為一體。用筆特點是點染并用，這與黃荃的“鉤花描葉，細染細開”的工筆重彩風格，徐崇嗣的“不用筆墨，全以五彩染成”的“沒骨”畫法以及徐渭的寫意畫法都有所不同。惲南田基本上遵循的是傳統文人畫理論，他對色與墨的看法，認為水墨高于色彩。但要作為賣畫的畫家，要“賣畫以供朝夕”，就要考慮大眾化的問題，考慮大眾的審美，同時文人也不肯放棄、降低自己的審美理想，他需要考慮怎樣用這種“最大眾化的形式”傳達自己的清高之想，畫出“讀之令人超然世外的作品”，這是一個很大的矛盾，也是考驗畫家功力的一個問題。

二、“吳惲”多方面的修養對意境的營造

國畫是一門特殊的藝術，也是一門綜合的藝術，它展現了畫家多方面的修養，即我們常說的“詩書畫印”，這些都成為國畫的重要組成部分。吳歷摹古而不拘囿古人，能融會諸家之長，自創新意，還在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史傳論其：“作畫每用西洋法，云氣綿渺凌云，迥異平時。”

惲南田從楷書入手，之后學王羲之及王獻之父子，后又致力于學褚，他曾言：“秀絕故弱，秀不掩弱，限于資地，故上石輒不得佳，其不足在是，其高超亦在是。”這表明惲南田能綜合各家所長，從傳統中來，又不被一家一樣所束縛，自成一家。其書法上的功力足以稱頌于世，使其畫有著典雅的書卷之氣。惲南田早年亦追摹古人之作，受到惲向及清初摹古風氣的影響，他也頗擅山水畫，曾用心臨摹黃公望、倪瓚等大畫家的畫作，因此他的畫構圖簡潔，有一種蒼茫秀潤之感。惲南田在繪畫理論上的成就也很高，其論述可見于《南田畫跋》。他的畫論主要有“攝情說”；如要“師古人”，更要“師造化”。在惲南田看來，“似”與“不似”都不是繪畫的最高理想，而是有超越形態之外的審美追求，最高追求在于“傳神”。在惲南田之前，北宋徐崇嗣之“沒骨法”對花鳥畫影響極大，加之惲南田自我的潛心鉆研，形成了獨特風格：他融合了明代花鳥畫的寫意筆法，筆觸靈動，色彩明麗，形成了清新淡雅畫風。惲南田的花鳥畫，以水、色、粉的運用顯現很多飛白，在畫面中留下許多空白，因而取得意蘊無窮的藝術效果。例如，《荷花圖》筆墨語言十分含蓄，但是卻很完整，通過精致的勾寫，細細的墨線隱含在結構之中，加上精妙的渲染，客觀形象、生動靈活，使筆墨在描繪自然物象中，達到天人合一的微妙境界，即通過高度神似的物象傳達了畫家優雅的審美追求。

三、“吳惲”繪畫的意境美

吳歷早年曾跟王鑒學畫，同時做王時敏的學生，中年時期，在遍臨宋元諸家基礎上，著重吸取王蒙和吳鎮之長，形成自己的風格。作品取景真實，安置得宜，還富有遠近感，風格渾樸厚潤。惲南田獲得了國畫上多方面的素養，最終其藝術越發成熟，其“沒骨”技法日益精湛。為表現花卉自然形態，他掩藏用筆痕跡，多次暈染，使畫面柔和自然，無做作之感，這樣就達到了一種平淡天真的境界，而此境界是歷代畫家所推崇的高妙之境。惲南田的用墨也十分高雅，他將清墨加入色彩和脂粉中進行調和，之后直接作畫，使墨色淡雅清新，從而達到形神兼備的藝術效果。他認為，“高逸”與“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”他強調人品與畫品的關系，這正是歷代文人畫家的追求，他強調畫家主觀情思對繪畫對象的熔鑄，最終達到超越物狀的精神高度。

在題跋中，惲南田寫道：“惟徐崇嗣創制沒骨為能深得造化之意，盡態極妍，不為刻畫。寫生之有沒骨，猶音樂之有鐘呂，衣裳之有黼黻，可以鑄性靈，參化機，真繪事之淵泉也。因斟酌今古，而定宗于沒骨云。”這段題跋表明惲南田強調了寫生對于創作的重要性，這也是其畫達到傳神境界的重要原因，正如后人評他的畫“如天仙化人”“飄飄若仙”。體現著他的審美理想，正是他的出身、文化修養及個性情感的一種展現。

“吳惲”的繪畫，尊古又創新，是將傳統的技法和個人的創新相互結合形成的。其繪畫的意境達到了中國文人所倡導的境界，在有限的物象中取舍，剔除煩瑣的因素，簡潔而生動，高度似真，使人們在看畫中超越形的存在，感受到的是象外之象的境界，即“天人合一，物我兩忘”的高超境界，正是這些原因，使他們的繪畫對后世有著深遠的影響。