□嵇佳欣 東北師范大學
安德魯·懷斯(Wyeth Andrew,1917-2009)是20世紀著名的寫實畫家之一,也是美國鄉土寫實主義的領軍人物,他的繪畫作品對當時的美國繪畫界產生了深遠的影響,并且對七八十年代的中國青年油畫家也產生了深遠的影響,還曾掀起一陣“懷斯風”。懷斯作為美國懷鄉寫實主義的領軍人物,一生都致力于對美國鄉土文化的挖掘。他的繪畫在對客觀事物的寫實描繪中融入了自己的豐富想象和記憶,在傳統的寫實基礎之上融入了自己的個人情感與時代精神,并融入了抽象意味。
家庭與成長環境對懷斯產生的影響是毋庸置疑的。而他恰恰是在兩次世界大戰期間成長起來的那代人,在紛飛的戰火與硝煙的影響之下,人生中的矛盾與對立、戰爭與衰亡、所處時代的痛苦與孤寂正是懷斯的繪畫主題。
在他的筆下,通過顏色與技法去處理他所經歷的一個個故事顯然是不可行的。生情皆因觸景,觸景才可生情,這顯然需要突發的情感及對素材進行廣泛和深入的認識與思考。他能從那些最單純、最直接的事物中直擊心底、感悟本質,這使他的繪畫超脫了技法,悠然又含蓄,凝重但意味深長,矛盾地體現著獨屬于自己的奇特意境。那樣震撼人心,卻又那樣在意料之中。唯有長期深入生活,充分感悟所處的硝煙時代,才能顯示出懷斯對自我之矛盾的認識及對黑暗的情感。因此,在懷斯的眾多作品中,我們可以看出一股憂傷的氣息,不管是靜物還是人物作品,都隨處可見那種幽寂、滄桑淡雅之感。
懷斯的作品,有著常人難以企及的純熟技法和動人心魄的藝術震撼力。但顯然,那并不是懷斯所真正看重的。他主張技法潛在,展現成果而非手段。所以,懷斯并沒有沉浸于技法當中,而是通過技巧來表達他所要表達的內心世界。所以,和同一時期致力于抽象繪畫表達的創作者相比,懷斯的作品更令人動容和難以忘懷。在懷斯生活的年代,他依靠著自己的才能和獨特精湛的技巧建立了自己的赫赫聲名,同時,展現了他作為一位移民者的生活理念與內心感受。
其實,關于懷斯藝術作品的獨特風格,已經有許多學者對其進行了研究。其繪畫的藝術性主要體現為,能將我們日常生活中可見的普通物品變得獨特,并能將其與藝術情節和自己腦海中的記憶進行完美融合。這使他的繪畫有著簡約而嚴謹的藝術結構,并且在他的作品中,看不到技法表現出的輕松感或能顯示某種氣魄的筆趣。
隨著中國改革開放政策的落實,西方藝術逐漸被國內的青年畫家所熟知,中西方藝術的交流和融合迅速加快,西方繪畫對中國青年畫家的影響日益深入。懷斯那充滿憂傷的鄉土寫實主義與懷舊寫實的繪畫風格,給我國的青年畫家帶來極大的啟發。
當時,我國大部分知識分子上山下鄉勞動,藝術為了政治宣傳服務,藝術在失去了個性之后也不能再稱為藝術,藝術的本源并沒有真正地融入人們的現實生活中。這時,懷斯畫風就如同春風一般,迅速拂遍了中國廣闊的文藝荒野。他以獨特的畫風和表現手法,同時又暗合了當時中國畫家的審美追求,引領著人們找到了前進的方向,于是,美術界刮起了一股“懷斯風”。“懷斯風”終于吹進了中國青年油畫家的心房里,許多畫家紛紛投入了“鄉土現實主義”創作的行列,并且創作了大量優秀的油畫作品,如何多苓、艾軒、王沂東、羅中立、高小華等畫家就是這類鄉土現實主義的代表人物。懷斯作品中流露出的對人類社會深層意識的思考、對人性更深刻的挖掘、對生死的理解,都對中國畫家產生了深刻的影響。他們從他的水彩技法及現實主義風格兩個方面入手,較為完整地體現了鄉土現實主義風格。
故此,我們不但要加強對技法的磨煉和自身的文化修養,更要深入生活,積累對整個社會和人生的認識與感受,這樣能不斷地提高我們對社會現象的分析能力和對現實生活的本質感受,從而挖掘到生活中這些題材的深刻內涵。使我們的畫作能夠超越技巧,以一個個普通的畫面揭示生命之義理。在有限的題材內容中,體現出畫家對生活的某種深層思考,而超越它的具體含義。