現代戲曲與戲劇舞臺道具設計的創新分析

□王 軍 江蘇省柳琴劇院

一、舞臺道具之于現代戲曲與戲劇的作用分析

（一）烘托劇情氛圍

現代戲曲與戲劇的成功必然離不開劇情。內容豐富、跌宕起伏以及風格多樣的劇情往往能夠給觀眾不一樣的視覺感受，對觀眾產生極大的吸引力。之所以要在現代戲曲或戲劇中使用舞臺道具，是基于調動觀眾視覺與聽覺的考量，讓觀眾真正融入表演中，提升觀眾的情感體驗度。除此之外，燈光道具以及舞臺布景道具的使用，使現代戲曲與戲劇的整體性更強，防止情節與情節之間出現不銜接的現象，進一步烘托劇情氛圍。

（二）輔助塑造人物形象

布景、服裝、燈光以及其他道具會影響人物形象的塑造。在不同種類以及不同內容的表演中，演員所需扮演的類型不同，為了改變演員固有的氣質，就需要充分利用舞臺道具，使演員更好地融入表演中，為演員提供更為廣闊的表演空間。演員的表演離不開道具的烘托，部分特殊道具甚至成為演員形象的代表符合，如服裝道具、武器道具等。例如，在《此心光明》戲劇中，設計者通過鸚鵡來暗示紈绔子弟的形象，使觀眾能夠清晰認識到人物形象的性格和角色。

（三）舞臺道具是一種舞臺語言，能夠揭示劇情發生的地點和時間

在舞臺表演過程中，演員不可能通過語言表示所有的情節，此時就需要輔以舞臺道具這一無聲的語言，進一步烘托人物的形象。例如，劇情發生的時間、地點，甚至是場景轉化，都需要利用各種舞臺道具，通過舞臺道具增強劇情之間的銜接。尤其是在場景轉化過程中，如果不通過道具對場景進行快速轉化，就會直接影響表演效果，導致觀眾的體驗感和觀看感降低。在舞臺藝術表演過程中，演員通過臺詞和道具來展現自身的內心世界。舞臺道具的使用不僅能將演員帶入相關場景中，也能使觀眾盡快進入角色中，體會到演員內心情緒的轉變。

二、舞臺道具設計創新的路徑

（一）培養自身虛實結合的設計思維

基于現代戲曲以及戲劇表現風格的需要，道具設計者在設計舞臺道具過程中，必須融入虛實結合的思維，在注重戲曲與戲劇寫意性的同時，充分結合生活實踐。一方面，道具設計者要通過道具對舞臺某個地方或整體進行虛擬化，充分利用鏡子、扇子等舞臺道具，結合相關音樂，讓觀眾對舞臺道具或相關事物產生聯想。另一方面，道具設計者需要創新化地利用現代工藝技術以及現代材料，對鏡子、燈光、板凳等舞臺道具進行改造。

（二）汲取域外有益元素，實現中西結合

由于社會環境的不斷變遷，觀眾審美需求以及戲曲形式也發生了相應的改變。如何立足于觀眾審美需求，創作出時代與藝術相結合的戲曲，不僅是戲曲表演者需要思考的問題，也是道具設計者應重點思考的問題。為此，道具設計者在設計道具時可以汲取域外有益元素，將其融入傳統道具設計中，創新舞臺道具的形式，積極創新。例如，道具設計者可以汲取域外魔術道具，將其融入傳統舞臺道具中，設計出既符合現代觀眾審美需求，又能繼承傳統戲曲文化的道具。

（三）巧妙使用替代品

在現代戲曲以及戲劇表演過程中，不可避免地需要使用部分現代化工具。受制于環境因素以及經費因素，部分現代化工具無法出現在舞臺上。為此，舞臺道具設計者在設計過程中可以巧妙地使用各種替代品，以實現同樣的節目效果。舞臺道具設計者在該過程中，要搭配不同的工藝元素，仿造出經費投入低、使用周期長以及真實性強的舞臺道具。

（四）注重局部展現和現代技術

舞臺道具設計者在創新舞臺道具過程中，不僅要注重戲劇表演的整體性效果，也要重視戲劇表演中的局部展現。例如，舞臺水平是否需要高于觀眾席；舞臺道具的結構是否需要清晰明了，或僅需要讓觀眾從外面輪廓了解道具功能即可。為此，舞臺道具設計者需要根據戲劇的具體內容，設計道具的局部。除此之外，舞臺設計者應充分利用現代化技術，節省人力時間。如道具設計者事先將道具放置在舞臺下，利用自動化工具、燈光以及幕布，在規定的時間內將道具放置到合理位置，快速完成場景置換或道具置換。

戲曲與戲劇在我國歷史悠久，經過長時間的發展，已經成為現代藝術領域極富感染力的行為藝術。舞臺道具的設計與使用效果會直接影響現代戲曲與戲劇的表演效果，也會影響演員的表演魅力。隨著觀眾審美需求的變化以及現代科技的不斷發展，越來越多戲劇表演藝術家越發重視舞臺道具的使用，對舞臺道具的設計要求和使用要求不斷提升。在這種背景下，道具師應從增強舞臺藝術感染力以及推動戲曲表演劇情發展的角度出發，對舞臺道具進行創新設計，充分展現現代戲曲與戲劇中蘊含的藝術，充分發揮舞臺道具獨特的魅力。