小劇場歌劇的藝術特征
——以《再別康橋》為例

□孫怡文 河南大學藝術學院

《再別康橋》是中國第一部小型歌劇。由周學士撰寫的這部小型歌劇受到了觀眾的高度評價和贊揚。《再別康橋》講述了林徽因及梁思成，現代詩人徐志摩以及金岳霖之間的愛情故事。這部劇在中國歌劇上做出了大膽的嘗試，為中國歌劇事業開辟了新的道路。

一、《再別康橋》獨具魅力的音樂特色

（一） 中西結合的音樂風格

《再別康橋》具有其獨特的音樂風格。首先，歌劇風格取決于故事的年代和歷史背景。劇中人物生活的背景是五四新文化運動。那時候，中國人民深陷于救國運動之中。當時的音樂作品不僅具有中國古代音樂的特點，而且具有西方創作技巧，是中西方音樂的組合。其次，角色也是決定音樂風格的基礎。例如，從徐志摩的聲樂舞臺的角度來看，該模式采用的主要風格突出了他清新、鮮明的個性，在整個音樂風格上，既有中國民族旋律又有西方音樂特征，突出了這部歌劇的優雅品位和風格。

（二）表現人物性格的唱段作品

在“理想之愛”中，徐志摩演唱道：“我沒有別的方法，我就有愛，沒有別的天才，就有愛，沒有別的能耐，只有愛，沒有別的動力，只有愛。”在這首抒情詩中，徐志摩表現出的是一個充滿熱情與激情的人。他傲慢的愛也體現在了歌詞中。在音調方面，作曲家采用了F大調，旋律采用了向上的方式，將音樂推向了最尷尬的地方，生動地刻畫了角色的性格。當他和林徽因一起唱歌時，他的激情變得更加明顯，聲區變得越來越曖昧，最終達到了a2的頂峰，顯示出了徐志摩對林徽因的愛的依戀。

林徽因的情感發展是情節發展的主線。在“桃花源”中，林徽因的主題音樂被用作序曲。八度跳躍的開始，清新中帶著一絲悲傷。整首歌分為兩段，第一段較慢。“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，像誰在低聲訴說。在第二段，速度增加，聲區變得尷尬。這兩個部分在速度、音調和節奏上有很大的差異。通過這種方式，生動地描繪了桃花和林徽因的獨特氣質。

（三）獨特的表演形式

《再別康橋》的伴奏樂器有鋼琴、小提琴、大提琴、管子、薩克斯，這些樂器有充分的靈活性和自主性，適合小劇場的需要。例如，當林徽因朗誦徐志摩的“常州天寧寺聞禮懺聲”詩時，管子演員開始冥想，一群追逐光跟著他，伴隨他的自由演奏和深情的閱讀。音樂與聲音之間的相互作用，為有限的物質空間提供了無限的想象力。在劇中，主人公不僅要背誦詩歌，還要出演金岳霖、泰戈爾、胡適等著名人物，減少了演員的數量。表演者的活動空間也更加靈活，這樣可以使演員和觀眾有更多的情感交流，故事情節更加真實，演員和觀眾之間的距離能更近一步。

二、《再別康橋》——中國歌劇的有益嘗試

（一）吸收與創新并舉

自小劇院落成以來，出現了戲劇、京劇、昆曲等多種藝術形式。《再別康橋》表演的成功無疑是中國戲曲發展的新途徑。談到歌劇，這對于普通人來說是陽春白雪。為什么會這樣呢？原因是劇本的主題離群眾太遠了，通常是對歷史人物和英雄的致敬。這些主題的歌劇讓人感到沉重和有負擔，再加上昂貴的門票，讓人敬而遠之。與大歌劇相比，《再別康橋》整部歌劇的形式相對簡短。沒有大詠嘆調，也沒有宣敘調，幾乎每個歌手都可以進行獨立演奏。就像藝術歌曲，一般在音樂廳進行室內歌唱，所以它適應于小劇場的特定環境。我們在欣賞美妙音樂的同時，還可以聽到偉大詩人的抒情朗誦。

（二）小投資，大影響

《再別康橋》從劇本到表演者、樂隊、舞臺設計、音樂創作都十分精細，這部歌劇的成本很小，但影響很大。觀眾可以從情節、詩歌或音樂中欣賞到優雅而貼近生活的經典歌劇。在小劇場的基礎上，三面都是觀眾，演員和觀眾之間的界線模糊不清，使觀眾和演員能夠身臨其境。這部作品沒有強烈的戲劇沖突，而是像詩一樣清新、委婉。因此，觀眾在精神上很放松，就如同和朋友聊天、喝茶一樣，沒有感受到聽大戲的壓迫感和緊張感。從這個角度來看，《再別康橋》反映了民族音樂的審美原則。

《再別康橋》以一種嶄新的風格呈現在了觀眾的視野中。在創作上不僅立足于傳統，并且借鑒了西方創作技巧，和現代音樂完美地結合在一起。中國歌劇雖然取得過輝煌的成就，但在精神文化不斷發展的今天，我們更應該不斷創新和學習，為其注入新的元素，不斷蓬勃中國的歌劇事業。