闡述高校舞蹈專業中音樂素質的培養路徑

□孫 巍 北京師范大學珠海分校藝術與傳播學院

隨著教育改革的不斷深入，高校專業舞蹈教學應在發揚傳統優勢的同時，進一步將舞蹈綜合素質的提升與整體藝術素養的養成作為培養高質量舞蹈人才的發力點，探索全面培養高校舞蹈專業人才的教學模式和學科架構。

音樂素質的培養對于舞蹈專業而言是關乎舞蹈專業課程高效優質推進的關鍵因素。優秀的舞者必定具備敏銳的音樂感受力和對音樂理性的認知能力。因此，無論是在專業舞蹈院校還是高校舞蹈專業，都必定開設音樂方向課程，開展音樂教育活動。

一、高校舞蹈專業中音樂教育、教學的現狀及存在的問題

（一）高校舞蹈專業音樂素質的培養沒有一定的標準

音樂素質培養的重要性在舞蹈專業教學中雖具有不可忽視的地位，但一直以來沒有一個科學統一的標準來規范音樂教學內容的開展和量化音樂教學程度與成效。就目前而言，舞蹈專業開設的音樂方向課程主要為《樂理與視唱練耳》《音樂欣賞》，條件好些的學校還會為舞蹈專業開設《鋼琴》《聲樂》《藝術概論》等課程。然而，課程考核形式與最終的教學目標沒有針對舞蹈專業的科學參考標準，因此導致教學目的不明確，教學重點不突出，教學成效不明顯。

（二）高校舞蹈專業音樂教學中沒有科學的針對教材

一直以來舞蹈專業音樂教學過程中所用的教材，都是將音樂專業教材“拿來即用”“挑揀著用”。這是一件讓人痛心疾首的事情！為音樂專業教育教學而編著的教材，自然不符合舞蹈學生的學習要求。例如，《樂理》作為音樂理論基礎教程，對于學習音樂的學生而言是為深入學習音樂專業奠定一個橫面的基礎；而對于舞蹈專業的學生而言，音樂理論基礎困難枯燥且沒有實用性，完全沒有達到開設音樂方向課程，提高音樂素質的初衷。

（三）舞蹈專業學生對音樂學習的重要性缺乏正確的認識

提高舞蹈專業學生音樂素質的美好愿景，還需要付出更大的努力去達成。因此，舞蹈專業的學生面對難以理解的音樂知識自然毫無興趣，就更加無法正確認識到具備相應的音樂素質對舞蹈學習和實踐的重要作用與意義。這也是目前舞蹈專業音樂教育之傷。

二、高校舞蹈專業學生音樂素質的培養路徑

（一）針對舞蹈專業的需求研發、修繕實用的音樂相關教材

教學內容的科學性、合理性是有效教學的保障，因此教材的開發使用至關重要。借用的“衣服”總是沒有“量體裁衣”合身。例如，舞蹈專業必修的《樂理》課教材，從音樂基礎理論性而言，其教學內容非常科學系統，但用于舞蹈專業學生學習時，許多章節難度大、指導舞蹈實踐性不強。而“節奏”部分的學習與舞蹈關聯性最強，最能提高舞蹈教學中學生對節奏理性把握的能力，這部分應更加詳盡展開并與舞蹈教學內容相互滲透，增強指導舞蹈實踐的作用。同理，其他章節編修乃至開設的其他音樂相關課程也應側重與舞蹈關聯性內容的填充，強化音樂與舞蹈的交叉知識領域的教學指導，以達到為舞蹈專業學習鋪墊好音樂素質基礎的最終教學目標。

（二）加強音樂理論知識應用于舞蹈實踐能力的培養

有舞蹈的地方總會有如影隨形的音樂相伴，將所學的音樂知識應用于舞蹈實踐則是音樂學習的初衷，無論是《樂理與視唱練耳》《音樂欣賞》，還是《鋼琴》《聲樂》等課程都應思考本身教學內容與舞蹈專業的聯系，立足于知識與實踐的相結合、相促進以確立課程的教學目標和教學形式。例如，《音樂欣賞》可以通過舞劇音樂片段欣賞，結合舞蹈特點與音樂賞析，將理論知識在音樂與舞蹈實踐中加以講授，不僅形象生動，貼近舞蹈學習，又能更理性地認識、把握舞蹈音樂的結構特點、風格特征等。

（三）考核評價標準適應舞蹈專業特點側重實踐能力的考查

舞蹈專業課程多采用實踐教學模式，舞蹈專業音樂素質的養成也應當從理論中帶到實踐中去。把理論知識從試卷中解放出來可采取多種形式的能力考查，可以通過舞蹈教學實踐來檢驗音樂素質培養成果，可以與舞蹈教師共享考查內容和評定結果，可以通過社會實踐活動體現教學成果等。總而言之，舞蹈專業音樂素質培養必定在實踐中得以提升，所以必然要在實踐應用中得以檢驗。

綜上所述，在現階段的高校舞蹈專業音樂教育中，教師需要逐漸轉變傳統的教學方式以及教學理念，重點培養、提升舞蹈專業學生的綜合音樂素養，提高學生在舞蹈專業學習中的音樂實踐能力，去感受音樂、理解音樂、把控音樂，真正地將音樂融入自己的舞蹈中，只有這樣才能使舞蹈更具有生命力與感染力。這才是舞蹈專業音樂素質培養的真正意義！