淺談工筆人物畫的色彩教學

□劉 戈 湖南師范大學美術學院

中國畫的產生、發展、傳承具有悠久的歷史，自人類產生以來，便有了繪畫的歷史。中國畫的門類多樣、技法深刻。工筆人物畫作為中國畫一個重要的分支，在中國畫的發展史上具有十分重要的意義，同時一直是藝術院校國畫專業的基礎課程，也是衡量學生基本功是否過硬的一門學科。學生學習工筆人物畫是了解中國畫的精髓、深刻領悟傳統繪畫技法的手段之一，需要廣大教師加以重視。然而，工筆人物畫具有不同于其他畫科的藝術特點，使學生在學習過程中顯得頗為艱難。如何讓學生更好地繼承傳統畫法，既能悟得古人之精髓，又能創造性地加入時代元素、創造出更多符合當代審美觀念的繪畫作品，是每位美術從業者及高校教師需要重點思考的問題。

一、“隨類賦彩”的傳統用色觀

“隨類賦彩”是中國畫的傳統用色觀，隨著中國繪畫歷史的發展漸趨成熟。不論是工筆人物畫，還是山水畫、花鳥畫都離不開“隨類賦彩”。在工筆人物畫的教學過程中，“隨類賦彩”的傳統用色觀能幫助學生快速地掌握用色，并能從其他畫科的學習中進行知識遷移，以便創造出較為出色的繪畫作品來。

（一）研讀歷史，取其精華

在中國工筆人物畫發展的悠久歷史中，產生了大量的工筆畫傳世名作。高校教師在教學過程中，應有意識地梳理工筆畫的發展脈絡，對特點突出的作品應進行深刻而細致的講解，使學生對于工筆人物畫的發展歷程及其代表作品有所了解。通過研讀名作，學生能夠提升自己對工筆人物畫的審美水平，能夠讓學生體驗到工筆人物畫精湛的藝術水準和藝術家直抒胸臆的藝術情懷。當然，有精華必然存在糟粕，對于工筆人物畫藝術作品，我們應本著“取其精華，去其糟粕”的態度，真正做到學以致用。

（二）把握特點，敢于實踐

工筆人物畫的特點突出，線條、著色、明暗對比等都是學習的切入點。如何更好地把握工筆畫的特點，除了遵循“隨類賦彩”的用色觀外，還需要著眼于表現物象結構，以勾線為主，兼施明暗暈染。工筆人物畫大都色彩厚重艷麗，其著色、設色遵循著一定的原則，教師在教學過程中需要對其進行重點強調。

無論哪種繪畫種類，都離不開臨摹，工筆人物畫也不例外。臨摹歷代名家的名作，有利于學生在繪畫實踐過程中對所學、所見的內容進行具體的應用，以便其更好地感悟名家的繪畫技法，領悟工筆畫的精髓。

二、工筆人物畫色彩教學的嬗變

隨著時代的進步，藝術的交流、融合成為常態。如何更好地把握時代脈絡進行工筆人物畫教學，成了當代高校工作者關注的焦點。眾所周知，傳統的工筆人物畫色彩也經歷了一系列的嬗變。廣大藝術從業者，尤其是高校藝術院校的專業教師需要正視歷史發展的現實，摒棄固有的傳統觀念，指導學生加入新鮮的想法，鼓勵學生進行創新性的試驗與創作，培養學生的多元化思維。

（一）綜合運用多種藝術語言

石濤對于繼承前人之法有過這樣的說法：“古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”古人之法固然重要，然而，如果故步自封于傳統技法之內，便難以尋求發展之地。因而在工筆人物畫的色彩處理上，需要突破傳統的固有色及單純的渲染、平涂以及色塊與空白背景的對比關系，可以加入對比色與冷暖色調，使畫面逐漸生動起來。色彩是繪畫這門藝術中的重中之重，如何運用色調、運用何種色調都需要進行反復的斟酌與創新。綜合運用多種藝術語言，可以增加工筆人物畫的色彩厚重感，使其更加契合當代人的審美觀念，從而表現當代人豐富多彩的情感生活。

（二）創造性地使用現代繪畫材料

繪畫材料也是影響工筆人物畫發展的重要一環，傳統的筆墨材料將工筆人物畫束之于高閣，很難與當代的繪畫作品進行溝通、交流。因此，創造性地使用現代繪畫材料顯得尤為迫切。丙烯顏料、水粉顏料等都可用于當代工筆人物畫的繪畫之中，一方面，現代藝術材料與古典工筆繪畫的完美結合，會使得觀者置身于當代時空之外來感受超越時空的藝術魅力。另一方面，現代繪畫材料能夠更好地還原肌理線條，比筆墨材料更具感召力。只有不斷地豐富藝術表現手法，才能使工筆人物畫吸引更廣大的年輕學生加入其中。因此，我們應在臨摹傳統筆法的基礎上敢于突破固有窠臼，在吸取傳統精華的同時與時代同行，從而推動工筆人物畫不斷向前發展，產生更經典的傳世作品。