高校水彩畫風景寫生提升策略

□危才超 廣西幼兒師范高等專科學校

水彩畫發展至今日，人們的技法能力得到了明顯提升，這也是獲得理想寫生訓練結果的重要基礎。而且，一個人所具有的寫生能力也是評判其是否具有較高水彩畫水平的標準，只有借助大自然所形成的作品才具有更加強大的生命力，才能引起欣賞者的共鳴。所以，高校在開展水彩畫教學工作時要加強風景寫生訓練，提高學生風景寫生能力，為其水彩畫繪畫能力的提升奠定良好基礎。

一、水彩畫風景寫生的重要性

在自然界中，所有風景都是隨時變化的，此種變化對于藝術寫生來說具有非常重要的意義，其不僅能夠考查畫家在臨場捕捉美景的能力，還能夠鍛煉他們的洞察力，從而在繪畫創作上積累大量的素材。風景寫生將自然與畫家融為一體，利用自然風景本身所具有的魅力填補畫家放空的心靈，并從中提煉出情感，讓觀賞者擁有更多的體驗[1]。如果僅僅將風景寫生當作是對大自然的一種臨摹，那么則會造成浪費。對于繪畫而言，特別是風景畫，寫生的重要性不言而喻。從國內外各大畫家的作品中，我們能看出其對于大自然的熱愛，其繪畫作品也主要是水彩風景，重點突出水色，從而擁有非常獨到的表現。

二、提升高校水彩畫風景寫生水平的有效策略

（一）觀看與體會自然

在進行風景寫生時，最為重要的就是觀看自然，這也是創作者在寫生之前需要做的第一件事情。自然景物是豐富多彩的，人們憑借自身的審美意識與洞察力能找到自然景物的美感因素，如農家小院的恬靜、小巷的幽靜等，都是非常有趣的畫面[2]。而當前風景寫生的學生，在寫生時并沒有仔細觀看自然風景，也沒有將自己與大自然融為一體，其所進行的風景寫生只不過是對大自然的一種臨摹，在這種情況下所得到的寫生作品沒有任何的情感，而且在內容上也難以完全展現出大自然的美。所以，高校學生要想提高自身水彩畫風景寫生的水平，應當與大自然更加親近，要能夠觀看與體會自然，不僅要觀看自然整體的一種印象，更為重要的是要深入到微觀物象中提高自身對整體自然風景的掌握。例如，學生可以對事物的外觀輪廓進行觀察，明確其在亮度上出現的反差等。此外，學生還需要在繪畫中將自然景色特征與自身的情感聯系在一起，如此才能夠畫出更好的風景寫生作品。

（二）打牢基礎

要想提高水彩畫風景寫生水平，最為重要的就是要打好基礎。如果沒有扎實的基礎，那么繪畫作品則會表現得非常單薄，難以表現出較強的生命力。所以，學生在正式進行風景寫生之前，需要先打牢自身的基本功，只有擁有扎實的基本功，在風景寫生時才更加有自信。要想打牢基本功，應當做好以下幾個方面的工作。（1）加強素描練習，能夠更準確地描畫對象，以此來表現出更好的空間感，而且通過素描還能夠更好地完成作品的造型。所有繪畫作品都會使用素描來解決形式與形的問題，所以加強素描練習，提高素描水平是提升風景寫生的重要基礎。（2）掌握透視理論。在風景寫生的過程中，繪畫者都會使用到透視理論，如果對這一理論不了解也就難以在平面上形象地畫出立體物體形狀。（3）掌握色彩相關的知識。水彩畫的風景寫生是通過利用色彩將大自然呈現在紙面上，如果沒有扎實掌握色彩相關知識，那么也就無法繪畫出優秀的寫生作品。（4）水分的掌控。水分在一定程度上決定了作品的成敗，如果水分使用得當，那么作品表現得溫潤且飽和，反之，作品會變得非常灰暗，從而失去水彩畫本身的特點。因此，要想提升水彩畫風景寫生水平，學生需要先打牢基礎。

（三）循序漸進加強訓練

風景寫生需要學生面對廣闊的大自然，但是學生通常都會變得手足無措，不知道該從何處下手。之所以會出現這類問題，主要在于學生在自然環境表現與塑造等方面上的能力相對較差，并且當學生面臨各種問題時通常表現得難以應對。因此，為了提高學生的自身風景寫生能力，教師需要循序漸進地加強對其的訓練，訓練階段和內容主要分為以下幾個方面：第一階段主要是對取景構圖與整體色彩之間所存在的關系進行訓練；第二階段是對畫面主次與表現空間兩者間的關系進行訓練；第三階段是訓練自身畫面深入能力，不僅能夠對所看到的畫面進行組織和概括，而且還能夠抓住某一些細節進行深入刻畫；第四階段是要對所看到的畫面進行處理，并結合自身的情感強化作品的情感表達。這種循序漸進的方式不僅能夠有效解決上述問題，還能夠降低教師對學生風景寫生風格所產生的不良影響，從而有效提高學生的自身風景寫生水平與能力。

（四）審美水平提升與技能訓練并進

水彩畫風景寫生在高校中是一門實踐性非常強的課程，也是對學生寫生技能與方法進行訓練和考驗的重要形式。但是除了技能訓練以，教師還要重視培養學生的審美水平。現如今的具象繪畫已經不再只重視對事物外觀的描繪，其雖然不以想象力作為事物抽象的構成，但應當以現實作為表現的出發點，并能夠在現實景物或景色當中形成虛構意象。而隨著水彩畫形式的不斷發展，新的審美意識不斷形成，這不僅豐富了風景畫本身所具有的意境，而且在表現形態上也擁有了更強的包容性。形式感也是構成風景寫生繪畫作品非常重要的特質，而且意境是構成形式感的靈魂。如果學生只有熟練的風景寫生技能，在風景寫生作品中僅僅能夠表現出一個人的繪畫技巧，并不能賦予作品生命力。因此，學生需要擁有非常高的審美意識，并利用審美意識在繪畫過程中對作品進行進一步深化，讓所繪畫出來的作品不僅僅是一副簡單的美術作品，更是一種藝術。因此，要想提升風景寫生能力，學生不僅僅要擁有扎實的繪畫功底，更為重要的是要具有更高水平的審美意識。

結 語

總之，水彩畫風景寫生在高校美術教學中是非常重要的一個環節，也是一門具有較強實踐性的課程，其不僅考查學生的基礎繪畫功底，而且在一定程度上也考查學生的審美。學生如果在審美意識上存在欠缺，則難以繪畫出優秀的風景寫生作品。從當前高校水彩畫專業學生自身能力和素質來看，其還存在一定欠缺，需要采取措施來提升自身在風景寫生方面的能力，而文章便對這一方面內容進行了詳細探討，希望能夠為廣大學生在風景寫生素養的提升方面提供一定參考。