關于中國現代藝術的思考

□劉 鑫 周鑫藝 四川大學

一、現代藝術的發展歷史

關于現代藝術的發展與歷程，美術史上擁有一個明確的劃分確認。現代藝術的產生實際上就是對舊時代的繪畫重新探究的產物，它不同于舊時代繪畫的各種特點，拋棄了對繪畫的最基本要求，是一種對古典繪畫權威的挑戰，掀起了美術史上重要的“反架上繪畫”浪潮。

現代主義藝術的起源是在19世紀，但是，讓現代主義繼續影響著當代藝術家創作的重要原因源自20世紀初。在紐約獨立藝術家協會的展覽上，馬塞爾·杜尚的一個名為《泉》的藝術品顛覆了人們對藝術的認知。馬塞爾·杜尚將剛剛從商店里購買的一個除了帶有自己簽名的小便池送到了展會上，并將其稱作《泉》，這在當時的藝術界造成了巨大的影響，讓當時的藝術家對藝術本身產生了巨大的質疑，也是影響現今藝術創作的一個事件。馬塞爾·杜尚重新定義了什么是藝術和藝術可以是什么。藝術仍然包括繪畫和雕塑，但同時，對于藝術的表達不再僅僅局限于這兩種單調的方式，繪畫和雕塑只是藝術表達中的兩種媒介而已。這種意識形態直到20世紀中后期，被約瑟夫·博伊斯等行為領域的藝術家推向了極致。

現代藝術流入中國是在20世紀后期，其起步與發展都比歐美國家晚了幾十年的時間。在前期傳入中國后，形成了一股現代主義的熱潮，但是，當時的主體藝術家和收藏家觀念并沒有達到一定的現代藝術水平，同時期內的繪畫還是有明顯的差距的，這也使我國當今的藝術發展相對滯后，即藝術觀賞者的觀念和意識跟不上世界現代藝術的發展。

二、中國現代藝術的發展

中國現代藝術對于現代主義理念的認識與創造程度低于歐美國家，絕大多數藝術家僅僅是為了趕上現代意識的熱點而進行一系列的創作，大多的觀賞者更是對現代主義藝術缺乏了解，認為“現代主義”就是當前藝術繪畫的一種新趨勢。因此，相對來說，現代藝術在中國還處于萌芽階段。

20世紀80年代，是現代藝術主義剛剛傳入中國的時期，現代主義藝術創作還相當困難。由于沒有辦法第一時間了解國際現代藝術資源，大部分藝術家選擇出國留學，從那時起，中國現代藝術主義才開始起步。

2007—2017年對于世界現代藝術主義的發展來說，是一個值得銘記的階段。對于中國的現代藝術主義來說，更是一個偉大的時期。國內涌現了許多意識超前的現代藝術主義青年藝術家，他們的出現標志著中國現代藝術主義格局大致形成，不在一味地進行架上繪畫，而是通過各種藝術形式把中國現代藝術主義的風格與特色進行了充分的展現，創造了一系列先鋒文化現象。其中，藝術家葛宇路的行為藝術作品《葛宇路》，通過對一條沒有命名的道路的自我命名，在某一程度上取得了官方的“認證”，對被動參與到行為藝術的人群構成了一種繪畫作品不可能達到的引導效果。這一次的作品取得了前所未有的成功，憑借著超前的藝術思考，探索了現代藝術主義在實際中的可能性和發展性，以一種全新的藝術形式詮釋了現代藝術主義的真正內涵和意義。

總之，中國現階段的現代藝術發展水平雖然總體落后于歐美國家，但是其仍處于一個可觀的、持續的、具有創新性的發展道路上。

三、中國現代藝術主義的市場發展

從現代藝術主義流入中國的這幾十年來看，在現代主義藝術剛到中國時，藝術家百家齊放，沒有任何對作品的標準判斷。同時，國內市場的引誘和商業市場的運作模式，導致大量的藝術家對現代主義藝術進行了盲目的判斷和跟隨，從而產生了大量毫無意義、粗制濫造的作品。

近幾年，隨著信息時代資源溝通的發展，國外信息的及時獲取也給藝術家的創作增加了更多的理性和科學成分。根據藝術數據機構ARTPRICE2017年度的報表顯示，中國現代藝術主義作品的成交額占全球總額的22%，總排名位于第二，僅次于美國現代藝術的年交易總額。并且，根據近些年的報告可以看出，中國現代主義藝術作品的交易額更是以每年遞增的方式不斷刷新紀錄。中國現代藝術主義市場持續、穩定的發展，也對藝術家的創作提出了更高的要求。

雖然中國現階段的現代藝術發展仍處于起步階段，但其后期量的需求也是相當巨大的，這也會使以后藝術市場的門檻更高，對藝術品的品鑒更為嚴格。這樣一來，我們才有信心期望中國的現代藝術能得到更加蓬勃的發展，在世界現代藝術舞臺上留下不可磨滅的印記。