合唱教學對初中學生音樂素質提升的研究

賈艷梅

（河南省永城市第五初級中學，河南 永城 476600）

合唱是一種集體性的藝術行為，通常由專門的指揮人員進行指揮整個合唱活動，可分為有伴奏合唱和無伴奏合唱等形式。合唱要求各個聲部之間的音色的統一協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。合唱一般沒有聲部數量的規定，常見的合唱多分為兩聲部、三聲部、和四聲部等。四聲部合唱多分為男高音區，男中低音區，女高音區，女中低音區。合唱不僅能提高學生的音樂素質、審美情趣，還可以提高學生的思想道德水平，并能加強學生的團隊合作意識，給人以美的享受和更高的價值追求，對學生的全面發展起著非常重要的作用。

一、合唱教育歷史回顧

合唱作為一種歌唱的形式之一，它始終伴隨著人類音樂發展歷史不斷完善自身，有著悠遠的歷史。例如人類音樂發展史早期的宗教祭祀音樂、勞動號子、軍隊音樂等都有著合唱音樂的身影；再如中世紀西方的教會音樂，10世紀教會音樂出現復調音樂，最早者是多聲部重唱或合唱，后出現無伴奏合唱贊美詩，至16世紀發展到頂峰。近年來，在全球化的影響日趨明顯和信息化蓬勃發展的語境下，農村中小學的學生獲得音樂經驗途徑也日漸多樣化，但對于合唱這種特殊的歌唱形式，他們還是有些陌生的，僅僅通過為數不多的市區組織的合唱比賽才能體驗到合唱的藝術魅力。通過筆者十多年的農村中學音樂教學實踐活動的經驗調查發現，將合唱教學融入到日常音樂教學當中去，對學生音樂素質的提升有著極其顯著的作用。

二、合唱教學對農村中小學生音樂素質提升的影響

合唱作為一種集體性藝術活動，具有豐富的音色、寬廣的音域、對比鮮明的力度等特點，正是基于合唱的這些藝術專業特點，才可以培訓學生精準的音準感、敏銳的聽覺和優良的音樂審美能力。那么如何在較短時間內使合唱隊員了解并掌握合唱的基本要領，使合唱教學達到預期目的呢？下面筆者就多年的合唱排練實踐淺談一下自己的認識。

（一）合唱對學生音樂基本要素的提升

音樂的基本要素主要包括節奏、旋律、和聲與音色四大要素。

1、節奏節拍：節奏節拍是指音樂作品中音的長短關系和強弱規律。

2、旋律：“高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。”

3、和聲：“和聲包括和弦和和聲進行。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。”

4、音色：音色是由發音體的材質、形狀和發音體的泛音的多少決定的。

合唱作為音樂藝術文化的一種特殊的藝術形式，有著自己獨特的音樂風格。“音域寬廣、音色豐富、力度變化大、音響層次豐富、表現力強”。因合唱有著以上音樂基本要素特征，這就要求我們的合唱教師在平時的合唱教學和訓練過程中，對合唱學生的這些基本要素的訓練極其嚴格。筆者組織的校園合唱隊隊員主要以七年級的學生為主，八年級的學生為輔，而七年級的學生大多是從農村小學剛入校的，其音樂基礎知識的儲備有些薄弱，對合唱這種音樂藝術形式還比較陌生，尤其是視唱識譜練耳的能力更加薄弱，針對這一教學狀況，對合唱學員的視唱練耳的訓練尤為重要，這也是把合唱教學進行下去的首要任務。

首先在合唱隊組織之初，分聲部對學生進行大量的視唱練耳訓練，一個老師帶領一個聲部對學生進行識譜能力訓練，將所將要學的合唱歌曲的簡譜和五線譜讓學生大量演唱，達到能夠獨自演唱的水平，通過識譜訓練，使所有參加合唱的學生都能達到熟練演唱陌生的歌曲歌譜的水平，從而提高學生的識譜能力，并且在進行識譜訓練的過程中將歌曲節奏、旋律、和聲與音色等基本要素得到極大的提升。

（二）合唱訓練對學生演唱技巧的提升

合唱是一門集體藝術，這與獨唱有著明顯的不同。合唱強調的是參與演唱者聲音的統一性，所以追求的是演唱技巧的共性，而獨唱則追求的是演唱者的聲音的獨特性，突出的是聲音的個性，所以這就不但要求合唱隊員在發聲技巧上要統一規范，達到音色統一、音量大小控制自如，咬字吐字規范統一。還要要求合唱中的每個人在演唱時，要先聽別人演唱，然后再從音準、音量、音色等諸多方面不斷地調整自己的聲音，同時還要把自己的聲音融進合唱的整體的聲音當中去。

為了讓學生盡快掌握合唱的基本要領，首先讓學生建立一種正確的合唱聲音技巧的理念，盡快使學生掌握發聲的基本要領。在新歌學唱階段，可用輕聲來練唱，一般不超過每人的中等音量為限度。對已養成喊叫壞習慣的學生，在練聲時可多用母音“U”或用哼唱“M”等練習。在歌唱時要注意咬字、吐字和口型的正確性，逐步加以糾正。

在合唱訓練過程中經常會遇到學生聲音的虛、暗情況，這是由于發聲不正確而引起的，與某些歌曲演唱風格上需要暗一些、虛一些是兩回事。虛的聲音往往是由于歌唱狀態不積極，氣息支持較差，聲帶閉合不好，有漏氣現象而形成的。在教學實踐中，教師為了制止學生喊叫式的歌唱，過分強調輕、輕、輕而走向了另一個極端——壓抑的虛聲，誤以虛聲為輕聲。學生也怕因唱響了要挨教師批評造成心理上的恐懼，其結果就會出現虛弱的漏氣聲。悶暗的音色，往往是由于聲音位置太靠后或口腔打不開，軟腭下塌，將聲音往鼻腔里去發出鼻音等形成的。這種現象往往在中、晚期女聲中出現較多。

多作跳音的發聲練習有利用聲帶的閉合、氣息的支持。如：

2/4 1 0 2 0 | 3 0 2 0 | 1 0 0 ||

3/4 5 0 3 0 1 0 | 5 0 3 0 1 0 ||

對因發聲部位太靠后而造成的音色悶暗，則可適當將位置靠前些，使之音色相對變為明亮。如用YI、YE、YA、HE、LA等作發聲練習。由于鼻音造成的悶暗，則應少唱或暫時不唱帶有鼻韻母的字、可多唱一些A、O的字，使口腔打開。

總之，由于中學生嗓音正處在變聲期這一特點，在歌唱技巧訓練的過程中，按照他們的嗓音特點，選擇音域跨度不大低難度的練習曲，建立一個正確的、良好的聲樂聽覺和演唱理念，掌握科學的發聲方法，并注意少年兒童歌唱中出現的不良現象，才能有的放矢去訓練青少年的歌唱，以達到我們所需要的、理想的聲音。

（三）音樂審美能力的提升

音樂審美三要素是聽、感、賞。

首先，要從“聽”入手，豐富音樂審美體驗。音樂的審美是靠音響刺激聽覺神經來完成的，它不同于文學和美術，音樂是通過唱奏出來的，聽了之后才能有審美體驗，才能產生美感的。

再者，要以感受為目標，強化音樂審美體驗，充分感知音樂的美，這是音樂審美素養提升的關鍵。這種音樂審美感受能力包括對音樂外在的聲、形、色的感知，也包括對音樂情感和音樂內涵的感受。

最后，只有具備了會聽的音樂耳朵、能感知音樂美的感受能力，才能夠提高學生賞析音樂作品的審美能力。可通過欣賞作品的曲調、和聲、節奏、力度、速度等，讓聽者感受音樂藝術的美，從而提高審美能力。教師要注意引導學生聽辨不同聲部的交替是如何推進音樂情緒變化的；合唱中的曲調、節奏等諸要素在音樂內容和音樂情緒的變化中是如何表達的；感受音樂語言的作用，聽懂音樂語言的變化，從而達到提高學生的音樂審美能力。

三、結語

引用列寧夫人的一句名言“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”。合唱給學生帶來的影響是深遠的，終身的。合唱不僅可以培養學生的團隊合作的精神、相互信任的意識，讓學生學會在團隊里如何與每個同學相處，更為重要的是通過合唱教學可以陶冶學生的音樂情操，培養學生的音樂審美水平，提高學生的音樂品味，發散學生的音樂思維，調節學生的音樂情緒，創造學生的音樂能力，從而全面提升學生的音樂素養。