從花鳥畫看人文特質的水墨情懷

□楊珍梅 朔州師范高等專科學校

幾千年來，在追求意指和氣象的意境中，中國畫始終把“神”和“逸”作為最高藝術境界，養成高度凝練又內涵豐富的筆墨功夫，這主要基于東方哲學的玄妙和空靈之說，得益于中國書畫工具幾千年來獨特的進化和演繹。筆墨結構作為中國畫的意象語言，將精神抒發與形神兼備高度契合，構成中國人特有的創作形態和神游疆域。以“品格”“學養”為“情”，以“道法自然”“天人合一”為“法”，以“筆墨”“章法”為“意”的傳統花鳥畫，在時代的變遷中，不斷傳承中國文化精髓，筆墨技法千錘百煉，達到意筆傳神之妙，成為中國畫審美的骨骼。

一、以形取意——落霞與孤鶩齊飛

當花鳥畫用俗成的筆墨充實和表現具有文化隱喻的題材時，筆墨語言無疑會得到與時俱進的提高，因為時代背景下人的心理活動有著較大的差異，那種建立在規范的縝密法則上的造型、筆墨、審美習慣等，隨著文人畫的興起過度演化，以至于著重突出主體氣質學養、人格才情的特質，又相當程度地削弱了中國畫外師造化和應物象形的作用。由于缺乏來自新鮮自然的外部力和創新思維，單純的筆墨意趣日益衰弱。近現代花鳥畫大師皆以現實主義的態度面向生活和生命的進展，從客觀上促進了傳統文人畫的現實主義轉換，促進了傳統文化隱喻向實際生活寓意的邁進。正是這種形與意、新與舊的交錯實現了遼遠壯闊的“落霞與孤鶩齊飛”的美妙意境[1]。

當人們側重展現現實生活和審美客體時，難免要以削弱主觀個性為代價。潘天壽在畫雁蕩山時就用了小寫意，和其他作品相比，筆墨被弱化；郭味蕖在畫生產工具時也是用了兼工帶寫的手法。王雪濤以小寫意著稱，畫風清麗潑辣，形神兼備，在寫生中練就了瞬間捕捉形象特征和運動形態的能力，創作出筆墨淋漓盡致又意趣考究的花鳥佳作。王雪濤為花鳥畫開辟了新的形態和技巧，從他之后半工半寫逐漸受到青睞，由于對物象的深入刻畫，提升了審美客體的地位。王雪濤對花鳥畫的貢獻還在于，改寫了以往筆墨個性主宰花鳥畫價值判斷的普遍存在。

在儒、釋、道文化的熏陶下，中國人形成儒雅、淡薄、大道至簡的民族性格，尤其是士大夫階層，更是以此為修為的最高境界，由此產生的藝術，無論音樂、繪畫都有著清高玄妙的曠世氣質?；B畫，作為精神氣質抒發和表達的主要載體，一筆一畫都詮釋著文人內心的世界觀。它清瘦絕不肥美，它恬淡而骨氣錚錚，它惜墨如金與人格恪守一致，處處顯示著自我律定和約束，這就是中國文人畫的境界，反過來說也是它懦弱守陳的一面，但是，正是這種自我約束、不取張狂的人格魅力，成就了清瘦內斂的知識分子的風度。

王雪濤之后，當代小寫意花鳥最有成就者非孫奇峰莫屬。走出京城，入得津門，在傳承有序的津派畫家中，被譽為“津門三杰”的孫其峰、霍春陽、何家英，皆是學院派的精英。品讀孫奇峰的作品，可以看到漢人的率直高古、明清的淡恬雅靜，個人厚重穩健的文化積淀和治學之風，摹于古人而脫于古人，孕時代之氣息而匠心營求，成為當代為數不多的富有個性畫風的大家。同出一門的霍春陽，把傳統四君子題材畫出了當代的簡易之風，是當代重要的花鳥水墨畫家，他的畫風無不體現出崇儒雅、無道、空靜的境界，畫面經營簡約疏淡，所畫梅蘭竹荷松菊，一筆不多一筆不少，風姿孑立，氣韻渾然，正如他的閑章“畫為大道”，令人流連忘返，百看不厭[2]。

二、“世間無物非草書”的書寫性

“書畫同體”，較早源于張彥遠的《畫品錄》，比這更早提出花鳥畫技法的見解的人要算元代的趙子昂，他在作品《秀石疏林圖》中提道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。如也有人能會此，須知書畫本同源。”明代中后期，經“青藤白陽”的漸進，中國花鳥畫在長久的演變中終于完成自己的體系，即抽象的、虛擬的、程式的具象造型和純粹的抽象的線條，并以此為標準，和唐宋元的繪畫厘清了界限，迎來了筆墨表現的新時代。書法入畫演變到了明中晚期，才形成真正意義上的“草書入畫”，促進了“大寫意”的發展。進入清代，又經過石濤、八大山人的進一步推進，大寫意與書法和禪學高度融合。清末吳昌碩、齊白石繼續拓寬寫意的道路，融金石篆刻于其中，使寫意畫法達到極致。近代花鳥畫大師潘天壽則在構圖和立意上獨具創新，使傳統繪畫煥發新鮮光彩。

大寫意花鳥有著更為抽象的程式和情感法度，還需深厚的筆墨悟性和人文修養，非水滴石穿之功力難以達到。在快節奏的現代社會，極速變化的生存環境向嚴謹考究的“童子功”大寫意繪畫施加了無限壓力，可以說，在當代，一位大寫意花鳥畫家的養成，需要比任何時代都要經受得起來自外界的干擾和誘惑，也因此，在當代，人們把更加仰視的目光投向真正的大寫意花鳥畫家。

當代大寫意花鳥畫家張立辰和王子武，一北一南，皆有著南北貫通的學養和承接，充分延續并蓄意彰顯著中國文人畫剛正大氣的精神面貌。著名美術史論家薛永年曾高度肯定了張立辰在大寫意花鳥畫方面的成就，張立辰積極吸收現代審美法則，將傳統的筆墨意境與現代筆墨構成相結合，畫面既有歷史感又有現代性。他用水獨特，用墨靈巧，點線面的構成也大大強化了大寫意花鳥畫的藝術語言，使畫面產生了強烈的視覺張力，所畫景物高亢昂揚、富有生趣，一改大寫意花鳥畫獨僻的情態，使其躍向一個新的境地。王子武早年居于西安，取長安畫派質樸之長，后移居深圳，吸納嶺南的靈動巧思，畫作既有北派風格，又有南派特色，可謂南北融合，自成大觀，是當代難得的、造詣精深的杰出畫家。

結 語

總之，花鳥畫在審美情懷上，從來沒有脫離文人和士大夫的認知影響。蘇軾作為文人畫的開啟者，從誕生那天開始就為花鳥畫注入了人化的基因，在這個審美傳達上，技法僅僅是靈魂宣泄的參照。在工筆畫方面，從宋畫始，便看到它的精致和高雅，雖然造型上工整逼真，力求客觀表現，但在立意上，無不體現知識分子的審美觀和價值取向，是一種更加高級和嚴謹的審美規范。因此，延續至今，盡管技法和觀念不斷更新，觀者品位不斷變化，但是，根植于人們內心的“雅”“逸”的觀念始終沒有缺位。盡管當代花鳥畫受素描畫種的影響，重形多神采稍弱，盡管展廳繪畫偏重視覺效果表達。但是，一件好的作品，無論從造型、設色上，還是對畫面的經營上，都較大程度地流露著人文特質的水墨情懷。