當代工筆花鳥之我鑒

劉曉妍 呂鵬騰 劉京伊

【摘要】當代的工筆相比于過去來說，就其形式上而言無非是繪畫對象的不同，比如在畫房屋方面，繪畫的房屋的材質、結構、形式都不同，但這個談不上形勢的變化。但是，當代工筆花鳥畫其繪畫理念有一定的針對性，它針對的可能是近現代的特殊人群、特殊對象或特殊的生活方式的一種描述方式。而現在的藝術工作者如何將自己的情感附加于畫面之上，就是關鍵所在。

【關鍵詞】當代；工筆花鳥畫；個人情懷

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

一、當代工筆花鳥創作中的主動性

在藝術家看來，水屬陰，墨屬陽，工筆花鳥在繪畫過程中，經過了無數遍水墨的融合，充分達到了陰陽結合的境界，氣也得到了充分的凝聚。南宋的工筆花鳥為了更接近于自然實物，在繪制過程中經過無數遍的上墨、上色，最終達到細致工整、栩栩如生的效果。這是當代工筆花鳥需要繼承并繼續發揚的部分，所謂“氣聚而陰陽調，氣散而陰陽亂”，當代工筆花鳥在進行新的創作時，要注意的不僅僅是依靠外形相似，更應該追求的是新的“氣聚”，那才是更趨近于自己內心感受的氣韻。

藝術的創作過程都有著從無序到有序的心路歷程，而無序的創作就是畫家在沒有形成系統創作方法的時期，從自身的經歷中得到深刻的刺激之后在創作的同時產生的較雜亂且不清晰的藝術雛形，在多方實驗和創作過程中不斷理清思路，形成了屬于自己的一套完整的創作形式，所呈現出的畫面也獨具特點，使畫家的作品具有藝術個性。在這個過程當中趨近于自己內心感受的那部分支配著創作者的思想與行動，從而使創作者在面對畫面時，不會受制于畫面的現有狀態，而是能更好地主導畫面的走向和發展趨勢，達到更符合、更貼近創作者內心感受的畫面效果，反映人的情感的廣闊性、深刻性。

當代人的情感要比過去豐富，理念也比過去多，情感的維度也要比過去豐富得多，過去有喜怒哀樂就差不多了，現在人們的情感是很復雜的，不一定是單一的，可以是很多種情感交織在一起的，現在人也可以表達出來，但是這些東西都必須通過畫面表達出來，所以，有時我們可以從畫面中分析出創作者情感的豐富性、深刻性。

藝術家在創作的過程中應該具有絕對的領導權。與南宋工筆花鳥畫相比，當代工筆花鳥畫的存在意義就在于處在當下的藝術家不是僅僅去描摹大自然的美，而是更加關注自身內心的感受，主動把自己印象深刻的事物、場景，哪怕是追求的氛圍帶到自己的畫面中，在畫面中將這些情感宣泄出來。這實際上也是藝術家將自身所處的周邊環境和生存狀態進行深刻的剖析，將有深刻蘊意的部分刻意強化，并采用自己的新形式、新手段，把自己內心的獨特感受將生活的這份真實體現在畫面之上。這時藝術家強調的是心靈的絕對自由，超然于文化、地域、風俗等外在條件的束縛，在延續南宋工筆花鳥寫真的同時，畫家擁有更多的主動權去自由支配更多的題材與不同的意境，從而產生了一批像雷苗、高茜這樣有代表性的新面孔，給當代工筆花鳥一個重生的機會。

二、當代工筆花鳥的獨特創新

當代工筆花鳥在借鑒傳統的藝術手法和審美價值之外，為適應當代社會的審美觀念及當代人的審美取向，在虛實相生的變化中大面積虛化背景，加入藝術家想要體現的獨特意境，在細細刻畫花鳥的同時加入部分現代的代表物品。傳統的工筆花鳥畫中的花鳥都是富有生氣的，它們植入了畫家的情感，代表的是人與自然之間禪的對話，而當代工筆花鳥畫則借感悟現代信息社會的變化之大，增加了畫面的東方神秘感。

生活在當代的畫家，大多從小受到的是現代教育，從小拿的是鋼筆、鉛筆，毛筆已經不常用了，美術基礎也大多研習蘇派、印象派畫風，自然受到西方各種流派、風格的影響，畫面中加入了西方的平面、構成、形式，色調的選擇也開始多樣化。早在徐悲鴻那代大師的努力下，畫家對事物的空間意識、造型意識已然加強，開始在畫面中嘗試光影效果、透視效果，確實把中國畫創作帶進了一個新的時代。點、線、面在畫面上的廣泛運用，增加了當代工筆花鳥畫的形式感。光影、明暗、透視使畫面突破了二維平面性，大膽運用三維乃至更多視角、更多空間效果給觀者全新的視覺沖擊。雷苗、高茜兩位當代工筆花鳥畫家受到啟發，敢于把花鳥置身于光影中，敢于運用正方形、長方形等幾何圖形，而她們僅在運用桌子這一元素方面，就充分利用桌子的多樣透視使畫面產生了不同的視覺效果，增加了畫面的空間感和層次感，成功地將當代工筆花鳥畫從二維平面轉化到三維立體效果中。

在信息化的社會，創作藝術作品的手段不計其數，方法數不勝數，因而藝術家進行藝術創作的靈感來源更加豐富多彩，多民族世界性的文化不斷充實著藝術家的創意背囊。題材、語言的多樣性首先表現在打破了傳統工筆花鳥山、石、魚的簡單題材。當代工筆花鳥畫的題材中加入了當代工業產品，其次大量的工業手段也運用于創作中，畫家可以先在電腦上制作出自己想要的效果圖，再進行擴印，以便更準確地創作大型作品，不僅節省了創作時間，更是在作品效果上有了更多的選擇。雷苗的代表作品《浮水印》系列中將花朵放置于玻璃器皿，利用了玻璃器皿美觀、通透、璀璨的特點，把花濃縮在晶瑩剔透的玻璃之中，再將幾個各有特點的玻璃器皿組織在畫面上，視覺上產生錯覺，給人虛無縹緲的感覺；高茜的作品大量運用了蕾絲、高跟鞋這些元素，將高跟鞋這一極具代表女性特征的物品放置在桌臺之上，把花、鳥、蝴蝶作為映襯高跟鞋優雅美麗的生靈，蕾絲這一素材輕盈白凈、高貴優雅、性感夢幻，把女性的美詮釋到了極致，蕾絲與高跟鞋的搭配將女性的魅力表現得淋漓盡致，思想情懷游然于紙上，更加渲染了當代工筆花鳥畫的獨特意境。

三、當代工筆花鳥研究對我的創作意義重大

首先，對當代工筆花鳥的研究，能夠增強自身對代表性題材的敏感性，讓自己更快速、更準確地找到適合自己內心感受的題材。雷苗的作品有一部分是受到莫蘭迪的影響，對靜物有著深深的眷戀，我也有這樣類似的喜愛之物，那就是對精美花瓶的喜愛。

其次，對當代工筆花鳥畫的研究能讓我在創作材料的選擇上更大膽，有時甚至能夠達到出人意料的效果。早期時我的創作基本上是在宣紙和絹上完成的，而在我對當代工筆花鳥畫進行研究之后，能夠不局限于固有的創作材料，大膽創新，開始嘗試在毛邊紙、卡紙、棉布等新材料上進行創作，因而也得到新的發現，察覺到在不同材料上用同一種傳統工筆花鳥畫的手法是無法控制好畫面和效果的，所以除去材料上的突破以外，我開始思考是否能在其他的繪畫要素上做新的嘗試，于是在顏料的選擇上，我開始加入水彩、丙烯、巖彩等不同質感的顏料進行試驗，在創作手法上也借鑒油畫、版畫、壁畫等畫種的表現手法，例如拓印法、干擦法、留白法、洗擦法、局部暈染等多種手法。最終呈現的作品雖然不具備傳統工筆花鳥畫的工整細致，但卻在形式上遠超傳統工筆花鳥畫，這樣大膽的嘗試讓我有了對自己繪畫的突破點，本著當代人做當代事的標準開始做自己的革新，更深刻地體悟到專業學習過程中掌握的知識，有優點的可以利用、可以保留，而對于其他的畫種，有啟發的可以借鑒使用，在個人的創作過程中找到融合的最佳點。

再次，對當代工筆花鳥畫部分成功畫家的研究給了我很多啟示，如他們突破自我、勇于創新、敢于進行新嘗試的精神同樣也印刻在我的腦海中，引導我的創作之路。與此同時，對當代工筆花鳥畫畫家的新想法、新手段作品的研究也為我更好地控制畫面內容、構成、形式提供了依據，使所能能主動地拆分、重組畫面，控制畫面的情緒，從而引導畫面的走向。

最后，我深知想要畫當代工筆花鳥畫，就要用當代的情懷去對待自己的作品。每日讀書繪畫是我對自己最基本的要求，日常生活中仔細觀察身邊的事物，一片葉落、一朵花開都足以讓我駐足欣賞。我們說藝術來源于生活，我想，無論時代如何變化，這是每一個藝術工作者都應認可的。而就是秉持這樣的信念，生活往往賦予我很多的靈感，帶給我驚喜。一個偶然的機會，我剛剛完成一幅作品，夕陽西下，落日的余暉透過窗戶正巧撒在尚未干透的畫上，窗戶整齊的影子在我的畫面上形成藍色的分隔帶，一個嶄新的創意就這樣產生了，把窗戶的光影運用到畫面中，讓它的構成支撐畫面，我將它運用到創作中，得到的作品也證明了我的想法，窗戶光影的運用增強了畫面的都市情調和人文情懷，它的形式感則給人一種更理性的感受。由此創作的夕陽下的靜物系列，突破了我先前的一味仿古不是今味的狀態，而我自身不僅體會到了繪畫的樂趣，繪畫的觀念也跟著革新，無論在審視他人的作品還是在審視自身的作品方面都有了客觀、理性的判斷。

總之，無論是在提高自身美的敏感性，還是在新材料、新題材、新手法的運用上，當代工筆花鳥畫的研究都給予我豐富的靈感源泉，對更好地構建現代審美體系構建創作脈絡起到了引導作用。

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作者簡介：劉曉妍（1992-），女，漢族，山西大同人，碩士，江西旅游商貿職業學院教師；呂鵬騰（1989-），男，漢族，江西豐城人，碩士，江西財經大學現代經濟管理學院助教；劉京伊（1997-），女，漢族，北京人，首都經濟貿易大學廣告學本科在讀。