文學是現實的特殊“折射”

【摘要】一根木棒進入水這種介質時，由于波速的差異，光的運行方向會發生改變，致使肉眼會看到木棒發生折曲的假象。文學正是這種特殊的光學反應，作家的意識活動進入到現實世界這層介質時，受外在社會環境及意識形態的影響，也會使作家的思維活動產生一定的變形，折射出來的是具有某種典型化的、美丑的虛像。簡而言之，文學就是一種基于現實，以想象力與創造力為核心，揭示事物發展規律和本質的折射反應。

【關鍵詞】文學與現實；現實性；特殊性；反作用

【中圖分類號】G633.2 【文獻標識碼】A

文學作品從來都不是孤立的個體，而是創造性地反映現實的方方面面。一件藝術品、作家的全部作品以及作家的整個藝術家庭都包含在一個巨大的總體中，就是周圍趣味和他一致的社會。每種形勢產生一種與其精神狀態相適應的作品，今日正在醞釀著的環境一定會產生與它相適應的作品。由此可見，藝術與現實是密不可分的。

一、文學的現實性——藝術來源于生活

古今中外，有很多的文藝理論家都曾探討過文學與現實的關系。比如魏晉時期的文學理論家劉勰在《情采》中寫道：“歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發。”感情隨著外界景物發生變化，感情被作家用語詞創作成了作品。鐘嶸也曾在他的《詩品》中闡發了類似的意義：“氣之動物，物感之人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”簡而言之，文學作品就是作家受外界環境的影響，以語言為媒介，反映作家意識活動的外化。此外，一些西方的唯心主義學派則將藝術與現實完全分裂來看待，形而上地將文藝完全當作是自我的一種表現：弗洛伊德將文學看作是解釋人內心深處潛意識的手段；柏拉圖則將藝術看作一種與現實隔斷的理念；在今天看來，這些思想理論都是有些片面且非理性的。馬克思列寧主義運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的方法，對藝術與現實的關系作了詳盡具體的科學的闡釋，他們將文學看作是反映現實生活的意識形式，是人對世界的實踐——文化的理解。

二、文學的特殊性——對現實的藝術化反映

文學不是對現實的簡單反映，而是積極的藝術創造，美的作品鏈接的是作家對自己所感知世界的獨特性、深刻性、整體性和復雜性的理解，即一種特殊類型的審美實踐——文化活動。作家在表達心聲時，很有可能會受到批評風氣、意識形態和批評標準的強烈影響，轉而以一種藝術化的方式使內在意識形態呈現出一種特殊的、可能的虛像，這種虛像就是以感受力、想象力和創造力為核心的，凝聚著對現實生活現象特殊概括的文學虛構。虛構，作為最能呈現文學品質，最能體現作家創造的元素，有著其特殊性外，文學的語言和藝術價值也呈現出了自己個性的一面。

首先，想象與虛構，體現了作家思想情感呈現形式的復雜性，是以一種間接隱蔽的方式——虛構——折射現實，當然這種虛構不是毫無根據、毫無實踐意義的天馬行空，無任何現實生活痕跡可尋的假象，而是要受現實和倫理地規約。在文學的創作過程中，對相對于大多數人共同經歷的普遍性現實進行嚴格地選擇，拋棄不利于揭示現象本質的多余細節，遵循的一般生活情理和邏輯因果，體現出對人民的現實關懷。例如，莫言的極具“魔幻”色彩的《生死疲勞》，作品透過一種生死輪回的藝術圖像，以“動物之眼”看農民與土地關系變遷，展示了新中國成立50年以來中國農民飽經患難的生活和他們頑強、樂觀、堅韌的生命。故事情節極端、荒誕、光怪陸離，但是我們仍然可以清晰地辨認出作品的思想，莫言將夸張的想象與質樸的現實生活完美地結合在一起，在對苦難的戲謔中加深對苦難的理解，使讀者以深刻的方式去把握現實的嚴肅性；其次，語言的文學性。文學的語言與日常語言和科學語言都有明顯的差異。韋勒克曾在他的《文學理論》一書中指出，日常語言意于達到某種目的，科學語言則是純然“直指式的”：要求語言符號與指稱對象的吻合。而文學語言則有很多的歧義，并且充滿著歷史上的事件、記憶、聯想，是高度的內涵，較日常語言指稱或說明什么的基礎上，還有表現情意甚至影響或改變讀者的態度，語言的理智化程度在不同的題材中也有很大的不同，對語源的挖掘和利用也更加用心、系統；最后，文學價值的雙重性。在藝術中，生活現象需要從思想和審美兩個角度進行評價。馬列主義認為，在分析文藝作品的時候，引起他們注意的是作品中所描繪現象的思想評價和審美評價，即文學作品表現出來的思想精神價值和審美價值。一方面，作品的精神價值可以反映出作家的目標、思想深度和審美理想。例如柏拉圖的《理想國》，其中就充斥著作家期待按照自己的理想建設維持貴族統治的政教制度和思想基礎，有較高的哲學性；另一方面，作品的審美價值決定了鑒賞者審美體驗的效果，決定了能否從作品中獲得悲傷、歡喜、愉悅等構成心理活動的快感，較高審美價值的作品可以改變讀者的態度甚至是其世界觀。亞里士多德在《詩學》中，闡發富有審美價值的文藝可以引發憐憫和恐懼并使這些情感得到疏泄，從而起到凈化心靈、引人向善的作用。

三、建構世界下的文學對現實生活的反作用

文學來源于現實生活，無論是現實中的自然環境還是社會背景，都對作家的意識活動產生了一定的影響。力是相互的，來源于現實世界的文學作品自然也會對現實社會的主體產生反作用。

在審美功能方面，不僅使人獲得審美愉悅，還教會人們如何去理解生活中的美，幫助人們具備一定的社會——審美理想，更重要的是幫助人們發揮自己的藝術潛能去發現與創造。在認知方面，文學起到豐富人的生活知識的作用，在經濟、政治、文化等方面，幫助人們更為深刻地了解當時的社會生活和時代精神。比如恩格斯在談到《人間喜劇》的內容時，認為甚至在經濟細節方面，比起任何經濟學家或統計學家們的專門著作來說，它更能幫助人們深刻地理解當時的社會，更甚至起到改變現實世界的作用。

例如，美國作家斯托夫人1952年創作的反奴小說《湯姆叔叔的小屋》，就是文學與現實相互作用、互相影響的經典案例。小說的出版打破了因《1850年妥協法》等一系列法案通過后社會對奴隸制問題忽視而又冷漠的現象，重新激起了人們對它的憤怒，致使南北方的矛盾日趨尖銳，反奴斗爭的浪潮四處涌現，直至1864年內戰爆發。林肯幽默卻又恰當地形容她是“寫了一本書，引發了這場戰爭的小婦人”。不得不說，《湯姆叔叔的小屋》一書，不僅具有很強的思想啟迪作用，而且是一部兼具鮮明藝術特色的小說。該小說以現實主義為主導，取材于現實：一方面，作品使更多的人們看到了當時社會奴隸制下的奴隸主們殘暴的嘴臉；另一方面，作品從側面反襯出受困于不平等制度牢籠的黑人們不屈于命運、頑強斗爭的反抗精神，對于受壓迫剝削的人們起到了激勵和引導的作用。也正是受這一著作的影響，爆發了極具現實意義的南北戰爭，足見藝術作品對讀者、對現實世界的作用之大。

藝術家的任務絕不僅止于批判、揭示，更不應該置身于道德、善惡之外。馬克思主義美學堅決拒絕所謂“純粹的美”的思想，反對那種試圖把審美感受完全脫離政治目標和道德準則的做法。在社會和藝術中，美的考慮和倫理的考慮是密不可分地交織在一起的。好的文學作品在給讀者帶來精神層面的審美體驗的同時，更應該注重解決現實生活中的具體問題和矛盾，給人積極的引導，文學應該既是是“甜美”的又是“有用”的。藝術家有責任去揭露異化的現象、承認異化的存在，更有義務去挖掘異化的根源并找出克服此現象的途徑。也就是說，對現實主義來說，藝術家們應該積極地關注人類的生活問題，發現并解決實際中人的矛盾，熱情關注人類的未來，將作品的出發點和落腳點都給予對現實問題的關切、思考和熱愛上。對此，每個文藝工作者都因該承擔起自己的責任，以人民為中心，與時代同步伐，記錄好當下的民生，反映好當下的現實問題，為解決當下的矛盾提供指導方法，為提高民族文化自信、建設具有中國特色的社會主義文化之林貢獻力量。

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作者簡介：徐會敏（1993-），女，漢族，遼寧沈陽，碩士研究生，沈陽師范大學，研究方向：文藝學。