試論舞蹈表演中情感表現的作用

段雯雯

（南陽農業職業學院，河南 南陽 473000）

舞蹈表演不僅能給觀眾帶來視覺上的美的感受，也是表演者表達內心想法和情感的窗口，表演者通過肢體語言與觀眾產生無聲的交流。舞蹈作為一種以抒情為主的藝術表演形式，通過動作、姿態、表情、服裝塑造出讓人引發共鳴的藝術形象，通過舞臺燈光、音樂的氛圍營造讓人流連忘返，舞蹈感動觀眾的精髓是表演者能夠將情感寄托在舞蹈動作上，讓觀眾能夠發揮充分的想象力，得到身心享受。因此，舞蹈演員把握情感的表現對舞蹈十分重要。

一、舞蹈表演的概論

舞蹈屬于藝術的八大門類之一，它主要通過人體來傳達藝術，舞蹈人物形象的塑造是通過人體各部分肢體和五官的協調搭配音樂和服飾道具來塑造，充滿人文色彩的動作、不同風格的音樂伴奏、面部表情的細微變化都能表現出不同人物形象的特點。舞蹈根據實用性可分為實用舞蹈和表演舞蹈，舞蹈風格分為傳統和流行兩種，表演舞蹈則是更注重于欣賞。根據娛樂性劃分則可分為娛己舞蹈、娛神舞蹈和娛人舞蹈，這三種舞蹈根據目的不同在肢體的表現上也會呈現差異。根據表演人數和形式來分舞蹈又可以分為獨舞、雙人舞、三人舞和群舞。另外，舞蹈還可以根據靈感來源和作品形式的不同分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和“交響性”舞蹈。舞蹈不管形式和分類有什么不同，它的宗旨都是將情感傳達出來達到悅人悅己的效果。

二、情感的基本內涵

人是情感極為復雜的動物，人們會因為生活經歷、人際關系等各方面因素產生情感的起起伏伏，情感既是一種生活的調味劑，也給人類帶來了與其他動物不一樣的心理需求。人的情感屬性讓人類變得特殊，讓人類社會多姿多彩。情感在現代社會的認知中被認為是態度的一種組成部分，與態度中的內向感知和外向意愿一致。情感有負面有正面，具體表現有幸福、嫉妒、憂愁、美麗、憤怒等，不管是哪一種情感都表達著個體的世界觀和價值觀，情感沒有好壞之分，人們深刻認識到這一點面并能夠用藝術化的手段來表現和宣泄。

三、舞蹈表演與情感表現的關系

舞蹈藝術強調表演者的審美水平和情感表現力，由于人類內心有很多情感無法用言語來表達，不安和興奮有時無法客觀的表現，而舞蹈這種立體的形體活動可以將情感實體化。舞蹈的藝術屬性讓它可以采用夸張、象征、重復、擬物、想象等手法把人類內心最核心的部分通過肢體運動和表情的變化充分的表達出來。人們通過觀看舞蹈領會到情感的真諦，因此，精美的舞蹈設計既需要創業者精心的構思，還需要表演者豐富的想象和超凡的悟性來喚起觀眾的情感共鳴。

四、舞蹈表演中情感表現的作用

（一）情感表現為舞蹈表演增添感染力

一個表演若情感表現得恰到好處，真情流露就能感染到觀眾，感染力強的舞蹈表演被稱為是一場成功的表演。舞蹈演員在鍛煉自己舞蹈技巧的同時要積極提升舞蹈的感染力，通過對情感的感知而真實流露來提升舞蹈感染力。當前血統舞蹈演員受到社會競爭壓力的影響，往往更注重技巧的培養而忽視情緒感知的訓練。缺乏情感表現的舞蹈是沒有靈魂的，是偏離舞蹈初衷的表演，舞蹈演員要先領悟一個舞蹈作品想要表達的情感故事和生活態度才能獲得觀眾的共鳴。例如楊麗萍老師的孔雀舞之所以能夠感染到普羅大眾，并多次獲獎，正是因為她所詮釋的孔雀能夠吸引觀眾的眼球，她通過技巧的訓練和自身對于孔雀這一動物特征的領悟把“孔雀”活靈活現地展現在觀眾面前，觀眾先是被“孔雀”的美吸引，再是對老師多年如一日對于孔雀舞的研究和訓練的敬業精神而感動，被她追求極致的人生態度感染，這樣的舞蹈表演既說美的詮釋，更是正面人生態度的表達。

（二）舞蹈表現詮釋舞蹈作品的精神思想

舞蹈作品的形成到表演都不是簡單的肢體拼接，是基于一定的思想基礎而來，沒有精神思想的舞蹈就只能被稱作動作，沒有意義可言，不能成為一種藝術。所以舞蹈表演中必須要體現舞蹈作品的精神思想，而情感表現可以賦予舞蹈的精神，表演者通過對動作和表情的不同組合將情感流露出來，為舞蹈賦予生命和價值。例如，在侯瑩指導的現代舞《涂圖》中，創作者試圖將一種沒有故事、沒有主題的思想表達出來，它解構了身體、解構了靈魂，整個舞蹈用身體最自由放松但又不雜亂的形式來表演，讓人感覺是在四維空間運動的方式，表演者不斷在時間和空間上挖掘和探索，表現出了人們對于宇宙的虛無、神秘、想探索的一種感知?？此茮]有情節的演出卻給人留有了足夠的想象空間，把人類思緒的交錯和想象延長用演員的身體展現，可以說是一次成功的精神詮釋。

（三）舞蹈表演的完整性依賴于情感表現

舞蹈創作根據作品而來，承載著作者自身的情感和想象，舞蹈表演者通過把創作者情感轉變成舞蹈動作為舞蹈作品的完整性提供保證。因此，舞者肢體動作和情感的同一性是舞蹈中必不可少的部分。舞蹈中只把肢體動作表現出來或者與情感不匹配的肢體動作表現都會對舞蹈的敘述完整性造成影響。因此，舞蹈的感情和動作要拴在一條繩上，搭配一些高難度的動作如旋轉、跳躍來表現任務情感，塑造人物性格。當然，舞者在融入高難度動作的時候要能平衡好技術和情感表現的關系，切不能因為專注于動作和忽視了情感表現，那舞蹈就會變成雜技。反之，舞者如果能將高超的表演技術和情感連接起來，也能為舞蹈表演增色不少。

五、提高舞蹈情感表現力的建議

（一）對舞蹈藝術保持熱愛

俗話說，興趣是最好的老師，只有當你喜歡一件事時，你才會盡心盡力地去做好。作為一名舞者，可能最初不是因為熱愛而舞蹈，但要因為熱愛去成長。舞蹈的情感表現最終是人情緒的表達，如果缺乏對舞蹈的熱愛，就無法將情緒融入其中，因此，舞者要時刻保持對舞蹈藝術的支持和熱愛?？梢酝ㄟ^觀看一些優秀舞蹈表演來提升自己的興趣，多參與舞蹈活動和比賽來贏得一些自信，自信是一個人興趣的來源，或者參與舞蹈興趣社群在與人的交流中獲取鉆研舞蹈藝術的樂趣。

（二）加深對作品的體驗

對一段舞蹈表演情感的領悟肯定不可能在一次兩次的訓練中感知，舞者需要去反復練習來感受其中的精髓。把握好作品的情感首先舞者要能把作品故事分析清楚，把握從開頭到高潮到結尾的情緒遞進，特別是對舞蹈所塑造的形象要讀透，從細節入手，就像六小齡童老師詮釋孫悟空形象一樣，把猴子日常的生活習性和性格了解透徹，在熒幕上才能表現出靈活猴子的模樣。舞蹈在一定程度上也可以說是一種表演，揣摩人物形象的特點才能做好情感表達。

（三）發揮自己的想象

藝術離不開想象，作為舞蹈表演藝術而言想象更是必不可缺的。舞蹈本來就是人類在生產生活實踐中演變而來的一種藝術，雖然很多動作都來源于現實，但又與現實差些想象的距離。想象分為兩種，一種是通過情景和情感撞擊臨場發揮的想象，一種是特定情景和情節下設定好的想象。舞者在表演過程發揮自己的想象力把動作做到位，能夠為舞蹈增添幾分神韻，也就是說，舞蹈表演的時候，不僅身體在動，思維也要跟著舞動。

（四）扎實舞蹈功底

加強舞蹈功底的訓練也是為舞蹈表演增添活力的必要措施，舞蹈歸根結底是以肢體動作來表達，若功底不佳，動作無法做到位，即使情緒飽滿在觀眾看來也沒有感染力。舞者要加強力量訓練和線條打造，讓身體的每一個環節都能為舞蹈作品所用，能夠把每一種情感用夸張的肢體語言詮釋清楚。只有在功底堅實基礎上表現出來的舞蹈作品才具有觀賞價值，每一個動作也能提升情感表達的張力。

六、結語

綜上所述，情感表現是舞蹈表演的靈魂和意義，一個成功的舞蹈作品必須將舞蹈技巧和情感融合表達，掌握了人類的情感的多種形式和舞蹈表演的多重技巧，積極地體會舞蹈作品中故事和人物的真情實感能夠幫助舞者提高舞蹈技能，實現舞蹈的價值。