憂國忘家 捐軀濟難
——分析王丹紅創作二胡與樂隊《我的祖國》內涵

田 宇

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

一、曲目介紹

王丹紅，當代中國最具有代表性的青年作曲家之一。曾創作《嶺南變奏》、《樂隊扣連環》、《云山雁邈》、《今夜伴71回》、《客家山歌》、2007年創作了我國第一部原創箜篌協奏曲《鵲橋仙》、民族管弦樂隊作品《炫彩江南》，二胡協奏曲《-ff年隨想》、琵琶協奏曲《月兒高》、西藏題材風格的作品《風谷原鄉》等具有特色的作品。于2014年11月30日，由中央民族樂團主辦的“弦上狂想”王丹紅作品音樂會在國家大劇院音樂廳舉行。

《我的祖國》是電影《上甘嶺》的主題歌曲，創作于1956年，喬羽詞，劉熾曲，歌曲原唱為郭蘭英。影片《上甘嶺》描繪的是在抗美援朝戰爭中最為慘烈的一次戰役，中國人民志愿軍在十分艱難困苦的條件下幫助鄰國抵抗外來侵略、奮勇殺敵的英雄事跡。這首主題歌曲抒發出志愿軍戰士對祖國、對家鄉的無限熱愛之情和豪邁的英雄主義氣概。歌詞真摯樸實，親切生動。前半部曲調委婉動聽，三段歌是三幅描寫祖國大好河山、以及家鄉秀美風景的圖畫，引人入勝。后半部是副歌，混聲合唱與前面形成鮮明對比，仿佛山洪噴涌而一瀉千里，盡情地抒發戰士們的激情。

二胡與樂隊《我的祖國》是王丹紅以劉熾先生創作的同名歌曲《我的祖國》為素材，在保留原曲抒情、委婉音樂氣質的同時，加入了樂隊，讓整首樂曲顯得更為恢弘、大氣，并具有強烈的民族氣息與時代氣息。其在樂曲原有的基礎上，進行樂思的擴展。作曲家采用了二胡擅長的演奏方式，在樂曲一開始以及中段，加入了散板，推動了樂曲的發展，并在中段后加入了快板、撥弦等段落，使得樂曲更為豐富，并在樂曲最后采用C調再現，情感更為激烈。

二、《我的祖國》民族性與時代性

音樂中的民族性，就是指一個民族特有的音樂中所流露出來的某種特質，如西北的“花兒”、東北的“二人轉”、北京的“京韻大鼓”、山西的“晉劇”、眾多民族樂器所演奏的樂曲等等；而音樂中的時代性，則指的是在不同的時代、并且受大的時代背景影響下的，反映當時社會風氣的一些音樂作品，如唐朝的《霓裳羽衣曲》、宋代的《杏花天影》，再到50、60年代的一系列具有愛國主義情感的歌曲，直到當下的各類流行歌曲等等，透過它們可以感受到一個時代、一個社會的縮影。

在一個音樂作品當中，音樂中的民族性與時代性總是相互交織在一起，相互結合，形成了音樂中的多元的情況。

眾所周知，《我的祖國》是電影《上甘嶺》的主題歌，其旋律并不復雜，僅僅是由簡單的旋律片段，再加入不同的演繹，便形成了我們今天聽到的《我的祖國》這首歌曲。這首歌曲的創作背景是基于在抗美援朝戰爭中，戰士們懷念家鄉、以及幫助領國抵抗外來侵略的背景下進行創作，并且在歌曲的前半部分都是在進行抒發情感，歌頌祖國的山河，在副歌部分進行曲式的節奏、再加上混聲合唱與前半部分形成了鮮明的對比，但是，從歌詞中、曲調的變化、配器的變化可以感受到當時志愿軍的愛國精神與英雄主義精神。整首樂曲的旋律部分大多采用五聲音階構成，并且在旋律寫作與歌詞方面，較為符合“起、承、轉、合”的四句式特點，并且為副歌的出現進行了鋪墊。兩者相互結合，才有了現在我們聽到的歌曲《我的祖國》。

從她的觀點中可以看出，她對于二度創作是十分重視的。演奏者在進行二度創造時，必須以一度創造的成果——樂譜為標準，進行認真地研讀與準確的解釋，并以此作為二度創造的依據，那種隨意改動原作，違背作曲家意愿的二度創作的不可取的。

在王丹紅所改編的二胡與樂隊《我的祖國》這首樂曲當中，作曲家首先選用更容易抒發情感的民族樂器——二胡進行創作。在創作過程中，作曲家在保留了原有曲調的基礎上，將樂思進行擴充。在一段由慢漸快的散板的印子之后，原曲的主旋律出現，此時演奏需要用二胡進行模仿人聲的歌唱，使演奏出的音符不僅僅是符合的音準、節奏、技術等等，還需投入感情，演奏出樂曲應有的強弱變化等等，接下來二胡與樂隊的大提琴形成重奏的形式，大提琴主奏，二胡卻是保留了原有主旋律的主干音符進行伴奏。在樂曲的第二段散板進入后，為接下來快板的出現做了準備。分析樂譜可以發現，大部分快板的十六分音符都是以“C、D、G、A”為骨干音進行創作，并在中間穿插進了跳把的技巧性段落，以及近20小結的撥弦，讓快板段落聽起來更加的富有靈動性。在快板的結尾采用了歌曲副歌的部分進行創作，并用交響樂隊進行烘托，顯得更為宏大，緊接著樂曲轉調到C大調進行陳述，相較于樂曲的開始，尾部的再現顯得更為情感強烈，并且在結尾處在整個樂隊強奏的背景下，二胡采用琶音到達“E”，將樂曲推到最高潮。

在二胡與樂隊《我的祖國》當中，樂曲所蘊含的民族性與時代性相較于歌曲《我的祖國》有了很大的變化，作曲家在原有曲調的基礎上，用民族樂器進行抒發，并且結合了當今樂器發展的需要，加入了炫技的段落，更加的符合現今人們對于樂曲的審美。當然不僅僅是這一首樂曲擁有這種特點，現在很多的作品在不同的時代背景下，所要表達的民族性與時代性在原有的基礎上，融入了當下社會的情感，相較于之前更為豐富。

所以說，音樂中的民族性與時代性，相互交織，相輔相成，樂曲中的民族性透過具有當下時代特點的樂句進行表現，而時代性則又通過具有民族特點的音樂元素、語言等等方面進行表達。

三、結語

二胡與樂隊《我的祖國》是近幾年來，出現的為數不多的、以被大眾耳熟能詳的歌曲改編的二胡作品。一經問世，這首作品被大眾所喜歡，不單單是原歌曲曲調旋律的可聽性強，還有樂曲中作曲家所創作的部分也具有極強的感染力，二胡與樂隊的配合適時的勾動著人們的情感。

在“音樂的民族性與時代性”中可以得出以下幾點結論：第一，音樂的民族性可以從樂曲的結構、調式、產生的地區、歌詞等等方面進行了解；第二，音樂的時代性則是指創作樂曲的時代大背景、以及作曲家創作的個人因素等等；第三，音樂的民族性與時代性兩個總是緊密結合的，不可分割，就如本文以《我的祖國》為例，縱使王丹紅在原有歌曲的基礎上進行改編，加入了大量的現代技巧等等，但是兩個不同版本的樂曲都流露出的是對祖國山河無限美好的贊美，以及英雄氣概。在“音樂的民族新與時代性”中，也涉及到了“傳承與發展”。對于歌曲《我的祖國》來說，王丹紅改編的版本就是對它的一種傳承，將50年代中期的一首歌曲再次展現在人們的眼前，在原有樂曲的基礎上，加入了管弦樂隊伴奏、新的二胡演奏技巧等等，這便是對原有歌曲的一種發展，讓更多的聽眾可以接受。

在“二度創作”中，可以得出以下幾點：第一、演奏者在進行二度創作之前，需要以作曲家的一度創作為基礎，不可以進行隨意改動；第二，在進行二度創作時，可以對之前其他演奏者的版本進行借鑒參考，以便于自身的創作；第三，在進行二度創作時，添加各類技巧如揉弦、滑音等等，需謹慎，不可以將原本所要表達的情緒發生改變。