試論馬克思主義唯物辯證法在舞蹈教學中的運用

李 森

（海南大學，海南 海口 570228）

一、形式與內容

作為人文性學科的一個分支，舞蹈教育是一個由舞蹈教育工作者和學生共同參與的動態教育過程。其實質是以社會發展的要求為基礎，通過“舞蹈藝術”這一主要審美媒介，使得學生的美感得以煥發，與此同時，對學生的情感體驗進行深層次的激發，使其在對舞蹈審美知識的進行學習的基礎之上，能夠進一步對自身的舞蹈藝術實踐進行指導，提升自身精神境界，迸發出更加具有創新意識的想法，進而達到素質的綜合性提升。

舞蹈藝術主要涵蓋了兩個部分：內容與形式。舞蹈藝術是以人體本身為載體，表達內心的真實情感。舞蹈表演這種藝術將舞蹈創作者所希望表達的內容展示給觀眾。主要包括了一定的故事情節、歷史背景、人物以及環境等等相關要素。舞蹈表演者通過自身的舞蹈形象以及舞蹈動作，將舞蹈作品的內涵及創作者的情感表現出來，引發觀眾思考并引起共鳴。一部優秀的舞蹈作品，不僅僅需要有優質內容，與此同時，還需要舞蹈編導前期文案整理、舞蹈表演工作者以及相關演職人員在整個舞蹈表演過程中的配合。

舞蹈作品內容的優質性，主要是指作品是否能夠將社會生活中的真、善、美切實有效的予以展示，這是舞蹈創作者精神的實體化。習近平總書記在黨的十九大全國代表大會報告中提到“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。”這就要求每一個舞蹈創作者在進行舞蹈創作過程之中，能夠充分的將理論和實踐結合在一起，深入生活，扎根人民群眾之中，通過自己的創造與演繹，將中華民族的文化精神展現給社會；每一個舞蹈表演者在進行舞蹈表演的過程之中，能夠緊扣時代主題，將中華民族的文化精神傳遞給社會。實現中華民族的偉大復興需要中華文化繁榮興盛，中國精神是社會主義文藝的靈魂，要創作無愧于時代的優秀作品，堅持以人民為中心的創作導向。確立了舞蹈作品必須反映中國現實，必須為廣大人民服務，走民族化、大眾化的道路的方針。

形式與內容這一對矛盾，是內容在前，形式在后，只有創造出充滿正能量的內容之后，在輔以優美大方的形式，舞臺、燈光以及布景的恰當使用，在舞蹈表演工作者的人隨心動、心隨舞動的演繹之中，將舞蹈的內涵進一步展示給觀眾。任何舞蹈都有內容和形式兩方面，它們互相依附、互相制約、互相滲透、互相轉化，各以對方的存在為條件，它們是一個整體，又不是同性質的兩方面。內容決定形式，但在舞蹈作品的創作實踐中也可以看出形式的反作用。恰當的形式，可以使內容得以充分表達，發揮出促進深化內容的作用，因此在舞蹈內容和形式的辯證關系中追求舞蹈作品的統一，“盡善盡美”。

二、本質與現象

本質與現象是事物普遍存在的屬性，屬于馬克思主義辯證法的基本范疇，其揭示了事物內部聯系和外部表現之間的關系。本質是事物的內部聯系，決定了事物的性質以及其發展的趨向。現象是事物的外部聯系，是本質在各方面的外部表現。本質和現象兩者之間存在對立統一的關系，缺一不可。

舞蹈工作者的創作，必然會將自己的思想與看法注入到作品之中。這就需要其在工作過程之中，充分的將理論和實踐結合在一起，深入生活，扎根人民群眾之中，對生活進行概括、提煉以及感悟。對于生活中的各種現象要認真的分析，認清其實質所在。

藝術來源于生活，卻有高于生活。這說明藝術是基于生活的基礎之上的再創造。所以，在進行創作的過程之中，需要針對性的對本質與現象兩者的辯證關系進行處理，堅持正能量的傳播，才能有效確保作品的生命力與感染力。

三、他山之石

舞蹈學習不應該只是模仿，而是教育工作者對學生的引導，進一步完成學生由無知、少知到多知，并將知識進行內化為學生自身的觀念以及行為的過程。舞蹈是藝術門類中的一個分支，同其他學科一樣，遵循哲學的發展規律，符合馬克思主義唯物辯證法的基本原理。在進行舞蹈教育時，需要認清整個教學過程的表象與本質，通過學生對舞蹈知識與動作習得這一表象性過程，對學生的內在思想、情感等方面進行影響，使得學生出現本質改變。在不斷提升學生對舞蹈的學習興趣的同時，提升學生素養與欣賞能力，使得其能夠建立并健全自身的審美觀，提升精神境界，培養高尚品德。

四、結語

舞蹈是藝術門類中的一個分支，同其他學科一樣，遵循哲學的發展規律，符合馬克思主義唯物辯證法的基本原理。所以，在進行舞蹈教學的過程中，需要緊緊把握表象與本質的關系，端正態度，從實際情況出發，對學生的情感體驗進行深層次的激發，提升自身精神境界，迸發出更加具有創新意識的想法，進而達到素質的綜合性提升。