淺談琵琶演奏中的技術(shù)培養(yǎng)和情感表達(dá)

□尹 婷 保山學(xué)院

一、演奏技術(shù)在琵琶演奏中的重要作用

琵琶作為我國的傳統(tǒng)樂器，近年來被逐漸應(yīng)用于歌曲、戲曲等的伴奏以及和多種樂器的合奏中。琵琶最初的彈奏方式是橫抱撥片[1]，后來經(jīng)過不斷的演變，發(fā)展成如今的豎抱手指彈奏，在演奏技術(shù)上發(fā)生了很大的改變。目前標(biāo)準(zhǔn)的琵琶為六相二十四品，左手大拇指和弦的使用，大大提高了琵琶的表現(xiàn)力。琵琶不僅可以演奏傳統(tǒng)樂曲，它還可以演奏現(xiàn)代作品甚至西洋作品，在琵琶演奏過程中，運用到很多的指法技巧，因此有利于配合交響樂隊。

在琵琶演奏中，采用“遮、分”的指法可以使旋律的呈現(xiàn)較為平穩(wěn)，將其運用到跳動、活潑的音樂演奏中，可以形成鮮明的對比。在固定長音中，可以應(yīng)用“泛音、夾掃”的指法，增加多變性的節(jié)奏，使旋律清脆明亮、富有生氣。我們熟知的《十面埋伏》就運用到了諸多的琵琶彈奏技巧，例如“煞弦”“夾掃”“推拼雙弦”等，不同指法的交替變化，描繪出不同的戰(zhàn)爭場景，使音樂更有層次感。左手的指法“推、拉、打、揉”等，在《漢宮秋月》中得到了完美的展示，演奏者通過琵琶彈奏出的婉轉(zhuǎn)音調(diào)，生動形象地刻畫出了宮女在宮廷中深受封建壓迫，內(nèi)心無盡的苦楚。在《飛花點翠》中，演奏者通過相似的手法，卻彈奏出了清新流暢的曲子。

由此可見，琵琶的演奏技術(shù)在表演過程中占據(jù)著非常重要的位置，表演者嫻熟地掌握各種演奏技巧，既可以表現(xiàn)出輕快活潑、明朗喜悅的曲調(diào)，也可以表現(xiàn)出鏗鏘有力、凄楚哀婉的曲調(diào)，使琵琶演奏無論在傳統(tǒng)曲、文曲、武曲、現(xiàn)代曲中，都能得到很好的詮釋。

二、情感表達(dá)在琵琶演奏中的重要作用

沒有情感的琵琶演奏，無法引發(fā)觀眾的共鳴，使得演出效果索然無味。音樂之所以受人們長時間的喜愛和追捧，是因為音樂具有極強的感染性，它能震撼觀眾的心靈，激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感，這種感染性依賴于演奏過程中，演奏者情感的表達(dá)。演奏者如果只是一味地追求技術(shù)層面的掌控，忽視樂曲的情感表達(dá)和體驗，會降低演奏的感染力，使觀眾感到枯燥、乏味。所謂“以情帶聲，聲情并茂”，對于琵琶演奏來說，就是要通過表演者對琵琶的彈撥，讓曲調(diào)成為交流的語言，深入人心。

琵琶演奏過程中，現(xiàn)場音樂氛圍的烘托，是無法通過技巧這一方面達(dá)到的，演奏者要做到琴聲與情感相統(tǒng)一，使作品的特性和內(nèi)涵得到充分的表達(dá)。因此，在琵琶演奏中，要注重情感的表現(xiàn)和體驗，這將直接決定演奏的整體效果。

三、琵琶演奏中技術(shù)的培養(yǎng)

演奏技術(shù)是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，因此為了提高琵琶演奏的整體效果，首先要提升演奏技術(shù)。

（一）建立科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練方法

中國傳統(tǒng)樂器的學(xué)習(xí)“以曲代功”，意思就是不把技巧從樂曲中抽離加以練習(xí)[2]。這種練習(xí)方式，有助于演奏技巧和樂曲的融合，但是對于單獨的技巧練習(xí)，略顯不足，難以在短時間內(nèi)，熟練地掌握演奏技巧。這種練習(xí)方式是將演奏技術(shù)進行逐一的分解，隨著樂曲難度的不斷提高，演奏者的技巧也不斷提高。琵琶演奏技術(shù)的訓(xùn)練方式，教育家們還在進一步地探索中，如今他們已經(jīng)在速度、力度上取得了一定的突破，琵琶的表現(xiàn)力得到了提升。

（二）建立系統(tǒng)的教學(xué)體系

建立系統(tǒng)的琵琶教學(xué)體系，有助于促進琵琶演奏技巧的不斷進步。目前我國的琵琶教學(xué)屬于專業(yè)音樂教育中的一部分，演奏者在學(xué)習(xí)琵琶的同時可以接觸到很多與音樂相關(guān)的知識，更加深刻地認(rèn)識到琵琶的作用和位置。傳統(tǒng)的音樂理論知識，可以幫助演奏者在傳統(tǒng)音樂范圍內(nèi)，進行橫向?qū)Ρ龋鼮榕醚葑嗾咛峁┝烁鼮閺V闊的空間。琵琶技巧教學(xué)系統(tǒng)的建立，可以提高演奏者的自學(xué)能力，音樂理論知識、視唱練耳等課程的開設(shè)，使演奏者在面對新的曲目時，可以依靠自己的能力完成，進一步提升演奏者的自身表現(xiàn)力。

四、琵琶演奏中情感表達(dá)的培養(yǎng)

情感表達(dá)是琵琶演奏中的靈魂所在，演奏者通過對音樂作品中情感的再現(xiàn)，才能真實觸動聽眾的內(nèi)心。演奏者需要在平時的練習(xí)中，加強培養(yǎng)自身的情感表達(dá)能力，這種情感是演奏者內(nèi)心體驗和外在表現(xiàn)的有機統(tǒng)一體。

（一）提升演奏技巧

演奏技巧是情感表達(dá)的重要前提，演奏者想要通過音樂來表現(xiàn)情感，首先必須要擁有熟練的演奏技巧，只有這樣，演奏者才能通過節(jié)奏、曲調(diào)的變化，調(diào)動整首曲子的情感變化，利用獨特的演奏技巧，帶動聽眾內(nèi)心情感的波動。同時，演奏者還應(yīng)該對樂曲本身進行深入的分析，結(jié)合創(chuàng)作者的時代背景、生活狀況等方面，對曲子進行全面的剖析。琵琶演奏具有極強的表現(xiàn)力，演奏者要通過自己的表演展現(xiàn)自己對作品的審美感受。

演奏技巧是情感表達(dá)的工具，演奏者要通過樂曲的音色變化、節(jié)奏律動，來體現(xiàn)自己的思維。琵琶在意境韻味的營造或者情感的表達(dá)上，都具有獨特的優(yōu)勢。

（二）提升演奏者的自身素養(yǎng)

琵琶樂曲大多數(shù)的創(chuàng)作靈感都源自作者自身的生活經(jīng)歷或者內(nèi)心情感，因此要想全面地表達(dá)作者的情感，就要求演奏者積累豐富的人生閱歷和生活體驗，只有這樣才能對不同的作品，進行不同的情感詮釋。一部分演奏者擁有豐富的人身經(jīng)歷，這為他們的演奏素養(yǎng)提供了很好的基礎(chǔ)，但是大部分演奏者的演奏素養(yǎng)，都是源于文學(xué)作品、藝術(shù)作品中的積累沉淀。為了進一步提高琵琶演奏的情感表現(xiàn)能力，演奏者需要盡可能多地進行真實的生活體驗，將作品本身的內(nèi)涵與自己親身體驗巧妙結(jié)合。

琵琶演奏是一門綜合的表演藝術(shù)，演奏者要廣泛地學(xué)習(xí)各方面的知識，加強對文學(xué)、美學(xué)的探索研究，獲得更多的社會、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)，提高自身的觀察理解能力，增加對事物的把握能力，減小自身和創(chuàng)作者的空間、物質(zhì)間的距離，增強對琵琶樂曲的認(rèn)知能力[3]。

（三）提高演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)

演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng)，決定了其對音樂的敏感程度，同時也決定了音樂作品帶給演奏者的情感體驗。為了提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，演奏者可以通過聽、看、記憶等方式，培養(yǎng)音樂藝術(shù)細(xì)胞和藝術(shù)表現(xiàn)方式，使自身的思維空間得到進一步的拓展。演奏者在提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的同時，還要吸取各派、各系的樂曲，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂。除了增強音樂方面的知識，琵琶演奏者還應(yīng)該對其他藝術(shù)門類進行一定程度的了解，比如歌舞、詩詞、繪畫等，豐富自身的藝術(shù)內(nèi)涵。

（四）樂曲情感表現(xiàn)的人性化

任何一首樂曲都蘊含了獨特的情感，而琵琶演奏者，對樂曲進行不同的處理方式，又賦予了同一首樂曲不同的表達(dá)情感。這些情感的差異，來自演奏者對樂曲理解的差異，演奏者的理解來源于自身經(jīng)歷、體驗等相關(guān)因素。這些因素最終會以樂曲的演奏形式呈現(xiàn)出來，使每一位演奏者都形成自己獨有的演奏風(fēng)格。這種演奏風(fēng)格表現(xiàn)了演奏者對樂曲的認(rèn)識和理解，也使演奏者的曲風(fēng)具有辨識度。通過這種個人化風(fēng)格的人性化情感訓(xùn)練，可以使演奏者的演奏水平得到提升，同時更能加強演奏者的個人表演魅力。

五、琵琶演奏中情感方式的運用

第一，氣息。不同的樂曲曲風(fēng)不同、情感不同，演奏者需要認(rèn)真理解曲目，感受其中的情感內(nèi)涵，通過樂曲的抑揚變化向聽眾展現(xiàn)，這些都離不開氣息的作用。根據(jù)樂曲的跌宕變換，氣息也應(yīng)該隨之舒緩、流暢，做到提氣、松氣等，使演奏變得更具動感。

第二，速度。在樂曲演奏過程中，最重要的就是節(jié)奏和旋律，這將直接影響觀眾的聽覺感受。在琵琶演奏中，節(jié)奏和速度的控制，決定了樂曲的整體表現(xiàn)力。任何一首樂曲都會通過節(jié)奏的快慢來表達(dá)不同的情感，演奏者要做到張弛有度，例如，在新疆歌曲中，演奏者可以改變彈奏速度的快慢，呈現(xiàn)出新疆舞曲特有的強烈律動感、激情奔放感。琵琶作為彈撥樂器，彈奏者對其的速度掌控尤為重要，只有靈活地掌握速度的控制方法，才能滿足聽眾的審美。

第三，音色。琵琶的音色具有多樣性的特點，這種多樣性主要體現(xiàn)在，不同的演奏者對于同一曲目可以有不同的演繹方式，而同一個演奏者對于不同的樂曲也有變化各異的演奏方式。因此演奏者應(yīng)根據(jù)不同的表達(dá)場面，進行靈活處理。

第四，曲風(fēng)。首先曲風(fēng)是對作品風(fēng)格的描述，其次，在琵琶演奏過程中，演奏者的風(fēng)格不同也會對樂曲的風(fēng)格產(chǎn)生不同的影響，我們可以將其稱之為再創(chuàng)作的過程。在這個過程中，演奏者根據(jù)自己對樂曲情感獨到的見解，對其進行技術(shù)和情感方面的處理，最后根據(jù)自己的理解進行琵琶演奏，形成自己的演奏風(fēng)格。演奏者在對創(chuàng)作者的背景進行深入了解的前提下，增加自己的演奏風(fēng)格，為樂曲增添新的表達(dá)方式，從而使樂曲具有更為鮮明的風(fēng)格。演奏者之間風(fēng)格的差異，導(dǎo)致同一首樂曲在不同的演奏者手中以不同的感覺呈現(xiàn)，最終體現(xiàn)在曲風(fēng)上，從而影響樂曲情感的表達(dá)。

結(jié) 語

音樂的魅力在于演奏者對作品本身進行的情感再創(chuàng)造和表現(xiàn)的過程。琵琶的演奏技術(shù)與情感表現(xiàn)，在琵琶演奏過程中是相輔相成的，琵琶演奏中對節(jié)奏、技巧等方面的掌控，是情感表達(dá)的支持和保障，沒有演奏技術(shù)作為前提，談不上情感的表現(xiàn)，沒有情感的表現(xiàn)，再好的演奏技術(shù)也將變得沒有價值。