淺析美聲唱法在民族聲樂中的運用

□梁 創 廣州工商學院

在各式各樣的聲樂形式中，民族聲樂是一種較為傳統的音樂形式，美聲唱法則是來自西方的另一種音樂形式，二者都是世界樂壇上的璀璨明珠，但在唱法上卻有著相似和不同之處。近年來，民族聲樂與美聲唱法之間的相互借鑒頻繁，并且都實現了各自的優化與發展。尤其對于民族聲樂來講，在民族聲樂中運用美聲唱法可以幫助演唱者掌握更加科學的演唱方式與技巧。

一、美聲唱法咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用

美聲唱法一向追求咬字吐字的連貫性與柔和性。在咬字時要求立起后咽壁，并抬高軟腭，使咽腔更加穩固。咬字要集中有力，同時也要圓潤放松，要將聲音與咬字完美地結合在一起，尤其在聲調的轉換時注意不要出現較大的瑕疵。而民族聲樂在聲調的轉換過程中就容易出現明顯的痕跡，咬字不清和聲音偏厚更是影響音樂美化的兩大問題，尤其是在咬字吐字方面存在著明顯的缺陷。這是因為，漢語的發音習慣與民族唱法的發音習慣存在一定的差別。漢語的發音以單音節為主，口型比較扁，牙關開得比較小，用口腔的前半部分進行咬字，口腔后半部分一般并不會打開。如果口腔不能被打開，就會使得共鳴缺少厚實度和圓潤感，發出來的聲音就會顯得單薄，特別是在唱高音的時候，容易顯得生硬沒有彈性，聲音又尖又緊。

對此，我們可以借鑒美聲唱法中咬字吐字的技巧。美聲唱法的母語是意大利語，他們也有a、e、i、o、u五大元音，這與我們的漢語構成是相似的。我們在唱民族聲樂時，就可以把吐字咬字往這五個元音上靠攏。在平時的練習中，做到充分地打開口腔，做好松與緊、橫與豎、前與后的結合。當遇到閉口音時，要將發音保持在一個穩定的位置，利用開口音進行演唱。演唱者同時要重視咬字吐字的練習與氣息之間的相互配合，特別是在低音方面，要更加充分地打開共鳴器官。除此之外，演唱者在演唱時還要注意露出牙齒，將笑肌抬起，模仿美聲唱法的口型，這樣也有利于聲區更加統一，發出的聲音會更加圓潤。

二、美聲唱法混合共鳴在民族聲樂中的運用

美聲唱法采用的是混合共鳴，也就是鼻腔、頭腔、咽腔、口腔、胸腔一起構成了歌唱的共鳴。如果只調動一個器官來唱歌的話，出來的聲音就是單薄的，比如只用頭腔，出來的聲音就是太虛弱的假聲；只用口腔，出來的聲音就是太直白的真聲；只有用真假聲混合發音，才能發出圓潤的聲音。美聲唱法所采用的就是真假音的混合，它使得共鳴腔能夠被充分地調動起來。而我們民族唱法采取的局部共鳴，尤其是口腔共鳴，發出來的聲音就比較擠。因此，我們可以學習美聲唱法的混合發聲，將喉嚨完全張開，隨著音區的變化調整真假聲的比例，讓聲音更加豐滿和圓潤。歌唱可以分為高、中、低三個聲區，每個聲區中我們所用的混聲的比例應該是不一樣的。在高聲區，我們要加入中低聲區的共鳴色彩，讓聲區得以統一，同時也能夠讓高音更渾厚而不至于太尖太細。在中低音區，同樣也要適當地融入高聲區，讓聲音更加豐滿圓潤，同時也為進入高聲區做好準備。另外，演唱者也要根據具體的作品風格來調整混聲，這樣才可以使演唱更加貼合作品的主題，更具有感染力。

三、美聲唱法發聲原理在民族聲樂中的運用

與民族唱法相比，美聲唱法有著更加豐富的泛音，這是我們所共知的。然而，相較于美聲唱法，在我們演唱民族歌曲時，嗓音聲譜會出現更多的波峰，聲樂放慢的速度也要更快一些。而且，民族聲樂有其獨特的審美特點，例如在漢語語言的基礎之上，唱與演并重，依靠聲情并茂帶給觀眾更加動人的體驗，通過字正腔圓、以字領腔等方式使觀眾易于理解，并走進歌曲的情境之中。但是我們一提到美聲唱法，就會自然而然地想到其聲音洪亮、深厚的特點，這是由美聲唱法獨特的發聲原理造成的。在民族聲樂中，我們可以借鑒美聲唱法中用喉嚨打開、氣息支撐等發聲方式，讓民族聲樂在演唱時既能有自身秀麗清亮的特點，又能夠顯得更加氣勢雄厚。例如喉嚨打開，就是要將前咽壁和后咽壁同時打開，將喉結自然地放下來，讓氣息向上吸，使共鳴空間加大，讓聲音可以更好地放出來。而氣息支撐，就是我們每次要吸足氣將氣沉到腹部，由腰部的肌肉盡量向外撐，讓氣息在體內保存得更久一些，再從腰部向外擴張，讓氣息持久、細長、平緩地放出，這樣氣息就可以更好地與演唱配合。在民族聲樂唱法中借鑒美聲唱法的發聲，可以優化氣息的規范使用程度，調整歌唱的狀態，讓氣息連貫、均勻地給予聲音支持，以此在體現民族特色的同時使演唱中的情感表達更加直接、明顯，因而更能夠與聽眾產生共鳴。

總而言之，美聲唱法中的許多地方都是值得民族聲樂學習與借鑒的，尤其是將美聲唱法的吐字咬字、混聲共鳴以及發聲原理等運用到民族聲樂中，可以更進一步地完善民族聲樂的演唱技巧，讓民族聲樂發出更加圓潤渾厚、立體豐滿的歌聲。