長笛演奏與教學中的幾個基本問題分析

吳哲參

（鄭州大學音樂學院，河南 鄭州 450001）

隨著我國長笛藝術事業的發展，國內外關于長笛藝術交流也逐漸增多，許多國內外長笛藝術家皆以講學方式前往我國開展長笛音樂會，有效實現長笛教學家理念及演奏方式的拓展。與此同時，我國許多學者也開始增加訪學、交流的步伐，一定程度上增加長笛展演以及賽事等相關活動。雖長笛演奏已經得到較高發展，但就國外許多長笛演奏及教學分析可知，我國長笛演奏及教學依然存在部分問題，無法與國外演奏及教學水平相一致。若無法針對問題進行有效解決，將嚴重影響長笛演奏及教學未來發展。

一、強化呼吸與姿勢

（一）呼吸

長笛演奏過程中，最為主要的原動力即為呼吸，但許多學生在進行長笛學習過程中，常遭遇演奏無法切換呼吸情況，而教師在實際教學過程中，亦并未針對此問題進行重點關注，從而導致學生學習效率較低。就目前學生學習長笛演奏現狀分析，呼吸問題為其中較為主要問題，同時，此問題并未得到有效解決。呼吸與長笛演奏存在直接關系，換言之，學生演奏水平受呼吸影響，因此，教師在實際教學過程中，應將呼吸作為長笛演奏及教學中的主要內容，并針對學生呼吸方式進行調整，從而提高學生實際演奏水平。

長笛演奏呼吸主要包含以下幾點內容：首先，學生應保證呼吸通透，使呼吸的氣息能夠切實貫徹身體，仿佛氣息已經深入呼吸至地面，即“氣沉丹田”，其次，在呼吸過程中，應保證學生腰部四周保持擴張狀態，利用護理打開肋骨，再次，呼吸快速，合理控制呼吸時間。最后，時刻保證輕松呼吸狀態，即呼吸過程中身體自然、松弛。上述幾點內容即為演奏呼吸中，最為關鍵環節，以上環節存在一定連接性，因此，學生應及時協調各環節規律，從而達到良好呼吸，使演奏水平得到提升。另外，教師應針對學生呼吸進行聯系，保證學生能夠在課外亦能嚴格按照呼吸規范進行演奏，使學生能夠在演奏期間達到最為優質的呼吸效果。就演奏呼吸研究，呼吸方式相對較多，如“打哈欠”即為保證呼吸均衡最為優質的方式，人們在“打哈欠”的過程中，喉嚨處于張開狀態，并且肩膀微微垂下，此時氣息能夠以最為合理的方式進入人們身體，而人們肋骨及胸腔也將隨之舒展，從而實現良好呼吸。學生在演奏期間，可參考“打哈欠”時的呼吸狀態，從而保證實現對自身氣息的合理控制。

（二）姿勢

就長笛演奏姿勢分析，許多認為姿勢為演奏過程中最為簡單的內容，學生雖能夠充分掌握演奏姿勢，但學生演奏過程中常出現駝背、伸脖等情況，長此以往，不但導致演奏手指出現僵硬等情況，還將影響學生演奏效果。為提高學生演奏水平，也為優化演奏者儀表，教師及時督促學生，提高譜臺位置，避免學生因頸椎彎曲出現身體僵硬情況。同時，教師應及時對學生形成指導，提醒學生應時刻進行自我監督，避免因演奏姿勢影響演奏效果。

二、規范口型

在中國長笛發展過程中，口型亦為演奏過程中最為主要問題之一，一直以來，我國在長笛演奏教學過程中主要要求學生，口型練習期間應拉開嘴角，使嘴角時刻保持微笑狀態，從而達到演奏要求。但就實際教學效果分析，雖此教學方式能夠增加學生聲音效果，但學生長期處于此口型狀態，將導致學生面部肌肉過于緊張，從而引起喉頭無法得到舒展、口腔過小等情況，進而影響學生音區聲音。近幾年，為使口型問題得到有效解決，我國長笛演奏已經增加“鯊魚嘴式”以及“哭式”口型，此類口型能夠使學生口腔空間得到拓展，而喉頭也將隨之得到舒展，從而達到提高學生聲音張力以及音量的目的。雖就“微笑式”口型相比，“哭式”以及“鯊魚式”口型具有較強優勢，但在利用此口型演奏過程中，學生需對音量進行合理控制，否則將出現高低音量不均等情況。

學生演奏過程中，最為理想自然的口型，即為學生放松狀態下所形成的口型。此口型既解決“微笑式”口型存在問題，還解決“哭式”口型弊端。以最為放松口型進行演奏，學生嘴角將逐漸朝向中間聚攏，與吹灰塵以及蠟燭嘴型存在一致性。此口型具有松弛且自然特點，并且學生以此口型進行演奏，將使自身胸腔、鼻子時刻保持自然放松狀態，另外，此口型還能有效調節學生演奏氣息，使氣息能夠由學生腹部上升至喉頭，進而賦予聲音新的力量，使學生聲音具有彈性、張力，從而實現對氣息的合理控制。部分教師在實際授課期間，針對學生口型位置有著明確要求，其規定學生口型位置必須持續處于居中狀態，并在學生演奏期間及時為學生進行監督，通過此方式雖糾正了學生演奏方式，但卻對學生演奏以及正常學習造成一定程度影響。因此，在實際教學期間，應根據學生演奏特點形成口型自然調整，嘴唇主要負責的工作即導向以及操控，因此，學生在演奏期間，應根據演奏樂曲以及演奏習慣對口型進行調整，通過此方式不但能夠使學生找到演奏正確方式，還能使學生演奏水平得到較大程度提升。

三、音階練習

音階所含內容相對較多，音階組合以及演奏形式亦相對較多，因此，教師在實際教學期間，應將指法訓練加入至音階練習過程中，從而實現學生演奏水平的提升。在長笛練習過程中，音階聯系為其中較為關鍵部分之一，換言之，學生若能充分掌握音階特點，將使演奏期間所遭遇的技術問題得到有效解決。學生音階訓練方式較多，但練習難度卻相對較高，因此，在實際練習過程中，學生應以循序漸進的方式進行定期練習，避免出現急于求成的情況。另外，學生在實際連續期間，應充分利用節拍器，并將使用節拍器作為音階練習的主要手段，及時調整音階速度，保證音階速度存在一致性及規范性，避免在長笛演奏過程中出現速度變化過大等情況。在學生長笛演奏已經達到熟練標準后，學生應盡可能對自身聯系速度進行提升，保證手指以及大腦靈活度，并根據練習規范對速度進行調換。與此同時，學生在進行音階聯系過程中，應遵循螺旋上升規律，以保證音階練習質量及效率。

四、掌握音樂節奏與音準

（一）節奏

音樂展現的主要靈魂即為音樂節奏，因此，學生在進行音樂學習過程中，應充分掌握音樂節奏，從而實現長笛演奏水平的提升。學生在進行音樂知識學習過程中，最為關鍵內容即為節奏感，同時，掌握節奏感亦為音樂最為基礎的能力之一。良好節奏感雖與學生先天能力存在直接關系，但仍需學生在后天進行長期訓練，如此才能達到訓練目的。另外，學生在進行長笛演奏學習過程中，應時刻關注音樂整體節奏，利用節拍器調節自身音樂節奏，從而找到練習過程中可能存在的節奏等問題。

（二）音準

就長笛音準等方面問題，學生在以往練習過程中并未關注此問題，大多學生認為長笛樂器處于鍵盤型樂器，因此，長笛演奏過程中并不會存在音準等當面問題。但就實際情況分析，在諸多木管樂器中，長笛為其中難度較高并且音準較難掌握樂器之一。因此，教師以及學生在進行長笛演奏過程中，應及時關注長笛音準問題，并針對問題采取相應解決措施，避免長笛樂器音準收到影響。

五、優化教學方式

教師所開展的教學活動應將學生學習情況作為基礎，根據學生學習特點進行教學方案制定，從而達到提高學生學習水平的目的。教師的教學進度將直接影響學生學習效率及質量，因此，教師應及時在教學中，找到教學“臨界點”，并根據學生學習能力對教學進度進行調整，使教學方案能夠符合學生發展特點。目前，我國部分教師在進行長笛教學過程中，常出現忽略基礎、急于求成的情況。根據曲目難度對學生能力進行考察，如此不但限制學生發展，還一定程度上打擊學生學習自信心，使學生無法積極主動參與學習過程中。因此，教師在進行樂譜教學過程中，首先，應引導學生熟悉樂譜，而后逐漸提高學生練習速度，在學生出現學習困難情況時，根據曲目難度對訓練強度進行調整，從而達到練習目的。學生在進行曲譜練習過程中，應針對作品調性以及調式進行了解，明確該曲目是否存在曲調轉換情況，并針對曲目韻律進行合理控制，合理切換演奏期間的呼吸頻率，從而使長笛演奏水平得到提升。

六、結語

總而言之，長笛演奏及教學過程中所涉及內容相對較多，并且部分教師及學生對此問題的認識程度相對較低，從而導致學生在長笛演奏水平受到影響。為使長笛演奏水平得到提升，學生應加強演奏練習，合理調節呼吸頻率，掌握音階規律，從而實現自身演奏水平的提升。另外，教師在實際教學期間應針對學生演奏方式進行合理調整，督促學生合理調節演奏姿勢，引導學生建立演奏技巧，從而實現教學質量及教學效率的雙項提升。與此同時，教師應加強對于長笛演奏的研究，并在研究過程中不斷分析長笛樂器特點，根據長笛樂器特點制定教學方案，從而在提高自身長笛演奏水平基礎上，實現學生演奏能力的提升。