肯普夫與波里尼演奏對(duì)比
——以貝多芬奏鳴曲《黎明》為例

韓潤(rùn)葉

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

一、作品介紹

路德維希·凡·貝多芬，偉大的鋼琴家、音樂家，在西方音樂史上一位偉大并影響極深的作曲家。小時(shí)候的貝多芬多是在父親的打罵中度過，他的父親極其嚴(yán)厲對(duì)于小小的貝多芬也是極度嚴(yán)苛，正是這樣的成長(zhǎng)環(huán)境使得貝多芬的性格敏感且充滿倔強(qiáng)。這樣的性格也就導(dǎo)致了貝多芬的作品也是大和弦居多，給人的感覺也是充滿悲傷，情感略有沉重。貝多芬廣為人知，在小學(xué)的課本上我們就了解了貝多芬，也由此我們可以看出貝多芬的偉大之處。貝多芬常常被人們成為是劃時(shí)代的人物，說他連接了古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期，但他更多的是把古典主義推向高潮。貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，本篇文章要賞析的奏鳴曲是他其中的一種題材。

《黎明》是貝多芬在1804年寫的一首奏鳴曲，在他的三十二首奏鳴曲中位于第二十一首，作品號(hào)是Opus53，共有三個(gè)樂章，本篇論文我們著重于第一樂章的賞析?！独杳鳌纷帏Q曲與貝多芬其它奏鳴曲有很大不同一點(diǎn)是他的悲傷沉重感更少，這首作品主要描述的是清晨大自然的景象，飛翔的鳥兒、充滿露珠的花朵、剛冒尖的小草，充滿希望。這首也表現(xiàn)出了人生哲理，貝多芬的奏鳴曲大多都表現(xiàn)出哲理性，這也就是為什么貝多芬的奏鳴曲難以理解。這首作品上在音響上也更為清澈、調(diào)性更為新穎，貝多芬在整個(gè)作品的作曲上充滿邏輯性，和弦前后回應(yīng)，主題與副部主題也是相互關(guān)聯(lián)。在作曲上來說，這首作品是偉大的。聽覺上更為清澈，調(diào)性也更為清晰。

二、演奏版本對(duì)比

這次兩個(gè)版本的兩個(gè)演奏家分別是威廉·肯普夫和毛里齊奧·波里尼。

從開頭C大調(diào)的主部主題來說，兩人的演奏風(fēng)格就有很大的不同。首先來講一下速度上的不同以及變化，威廉·肯普夫的演奏速度中規(guī)中矩相對(duì)于毛里齊奧·波里尼來說速度稍微慢了一些，但在總體上速度還是略快的，毛里齊奧·波里尼的速度是快了些。在音色處理上，威廉·肯普夫的演奏版本在開頭同音反復(fù)的第一個(gè)音相對(duì)于其他音稍微重一點(diǎn)，有一個(gè)重音的開頭然后再弱。毛里齊奧·波里尼在開頭的同音反復(fù)是在同一重量下進(jìn)行，開頭就是弱起并持續(xù)到同音反復(fù)結(jié)束。在強(qiáng)弱對(duì)比上，威廉·肯普夫在第九小節(jié)做了漸強(qiáng)，但是漸強(qiáng)的比較穩(wěn)，慢慢走向強(qiáng)，在控制下的強(qiáng)音接著走向弱。毛里齊奧·波里尼在第九小節(jié)的漸強(qiáng)相比威廉·肯普夫做的更為突出一點(diǎn)，他的漸強(qiáng)更能帶動(dòng)人的情緒。但是，對(duì)于這個(gè)作品我覺得威廉·肯普夫的漸強(qiáng)更為穩(wěn)妥一點(diǎn)，開頭要帶入大自然在太陽剛出來時(shí)大自然的景象，在強(qiáng)弱上應(yīng)該更有控制的進(jìn)行。第三、四小節(jié)兩個(gè)人的處理都是更為流水型的處理，小句子的結(jié)束那個(gè)音都是弱一點(diǎn)的，順著手的力量下來的，音響上讓人聽得舒服。

毛里齊奧·波里尼的速度還是很快的比威廉·肯普夫要快出許多。在處理上毛里齊奧·波里尼和威廉·肯普夫都是采用弱起開始隨著音高的變化來確定音樂的走向，音高的音樂向上，力量就重一點(diǎn)，音低的音樂向下力量上也就弱一點(diǎn)。毛里齊奧·波里尼則更偏向于整體的樂句走向。威廉·肯普夫同樣是在力量上更有控制，他的漸強(qiáng)、突強(qiáng)更有控制的進(jìn)行，音響上沒有給人造成大的情緒波動(dòng)。在觸鍵上，兩位演奏家都是快速觸鍵的方式來演奏跳音，更有跳躍性。威廉·肯普夫和毛里齊奧·波里尼在表現(xiàn)抒情樂句上也是各有各的想法，但在樂句的劃分上兩位演奏家的表達(dá)都是一樣的。在速度上來說，毛里齊奧·波里尼的演奏速度要快一點(diǎn)，他在這個(gè)作品上的演奏速度相比威廉·肯普夫就是要快一點(diǎn)。威廉·肯普夫的速度要慢一點(diǎn)，他的版本更適合學(xué)生聽，更適合教學(xué)。在音樂的處理上，毛里齊奧·波里尼在演奏音階式的音的時(shí)候更為流動(dòng)，他把這級(jí)進(jìn)的音階作為一個(gè)片順著走下來，并從開始的一個(gè)強(qiáng)之后迅速變?nèi)醪⒊掷m(xù)弱音的進(jìn)行。毛里齊奧·波里尼在演奏時(shí)也是平靜的演奏跟前后音的聯(lián)系是很緊密的，沒有做出突強(qiáng)，并在往下的進(jìn)行中做出了漸強(qiáng)，然后到弱再到漸強(qiáng)。毛里齊奧·波里尼在強(qiáng)弱對(duì)比上是非常明顯的，聽眾很容易就聽出來。在觸鍵上兩個(gè)人的小肌肉都是非常積極的我們能聽到每個(gè)音的點(diǎn)，每個(gè)音都是一個(gè)個(gè)體但他們聯(lián)在一起又是一個(gè)整體。

從377小節(jié)開始，在這個(gè)片段左手低聲部是持續(xù)的十六音符的進(jìn)行，這一點(diǎn)對(duì)于演奏者的演奏技巧是有非常高的要求的。速度快的時(shí)候，左手容易出現(xiàn)節(jié)奏不平穩(wěn)，且手指的鏈接容易打滑，出現(xiàn)音與音的粘連。右手的高音聲部技巧要求也是比較高的，首先是小連線的進(jìn)行并且也是十六分音符連續(xù)進(jìn)行。兩位演奏家在這一部分也有較大的區(qū)別。首先在速度上，威廉·肯普夫在這一片斷還是求穩(wěn)的速度，平穩(wěn)進(jìn)行節(jié)拍性更強(qiáng)。毛里齊奧·波里尼在這一部分速度相對(duì)于威廉·肯普夫是比較快的，流暢性更強(qiáng)一點(diǎn)。

三、結(jié)語

《黎明》是貝多芬在三十二首奏鳴曲中比較具有代表性的一首作品，也是貝多芬在中晚期的一首作品。這個(gè)時(shí)候的在奏鳴曲作品已經(jīng)非常成熟了。本篇論文通過對(duì)兩位演奏家演奏的版本對(duì)比，能更加了解兩位演奏家的演奏風(fēng)格以及這首作品的細(xì)節(jié)。兩位演奏家讓聽眾更加深刻了解貝多芬《黎明》這首作品，這篇論文更是從音色、強(qiáng)弱對(duì)比、音樂處理等細(xì)節(jié)方面做了簡(jiǎn)要的賞析，通過兩個(gè)版本的音頻欣賞也讓讀者更了解貝多芬《黎明》這首奏鳴曲以及兩位演奏家在同一首作品上的不同處理，從而也能表現(xiàn)出來兩位演奏家的風(fēng)格迥異。從這篇論文中也能簡(jiǎn)要說明肯普夫在演奏上更中規(guī)中矩，更具有教學(xué)意義。而波里尼則更具流暢性，很有自己的演奏風(fēng)格，在處理強(qiáng)弱上更加的突出明顯，也更大膽一點(diǎn)。兩位演奏家的版本都是無可替代的，都是讓我們從中得到享受。