在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的方法

李 震

（鹽城師范學院，江蘇 鹽城 224002）

我國是一個民族文化多元化、歷史悠久的國家，其中傳統音樂文化較為豐富、優秀，在高校聲樂教學中，教師需要注重融入傳統音樂文化，讓學生在掌握我國傳統音樂文化的前提下，再去學習西方的發聲技巧和歌唱技巧，這樣既能夠促進學生的全面發展，拓寬學生的音樂知識面，同時也能夠讓學生更好地繼承、弘揚我國優良的傳統文化，培養積極的情感價值觀，增強文化認同感，培養更多的高素質人才。

一、傳統音樂文化中的藝術特征

“字正腔圓”屬于我國傳統音樂文化中的重要藝術特征，同時也是中國音樂的審美標準，“字正腔圓”是為了讓觀眾能夠聽懂并且理解歌曲的內容。除了字正腔圓，還需要具備較強的藝術性特征，能夠準確表達物象和人物的情緒。其次，傳統音樂文化較為注重音色的個性化發展，和歐洲聲樂有著很大的區別，歐洲聲樂比較重視音色和音色間的融合性，希望找到一個共振峰，但是我國的傳統音樂文化更加注重音色的個性化特征，讓音色能夠向著多方向、多方面去發展。最后，我國傳統音樂文化比較注重“潤腔”的創新性，這對表達歌曲的情感有著很大的作用，可以把情感的微小變化都呈現出來，達到“細節決定成敗”的歌唱效果。

二、在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的必要性

（一）弘揚傳統文化

音樂屬于一門重要的藝術，同時也是民族文化中的主要組成部分，音樂屬于一個民族文學、地理、宗教、歷史等傳承的重要載體，通過了解一個民族、國家的音樂史，就可以得出這個民族、國家的歷史發展脈絡，了解其具備特色的民族文化、民風民俗、地理風情等。在非物質文化遺產中，音樂占據著重要的地位，它代表著文化傳統和文化特色的融合，利用音律能夠傳承歷史。我國優良的傳統文化用音樂來傳唱，人們更加容易理解與接受。由此可見，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化是非常有必要的。

（二）對高校聲樂教學具備促進作用

我國擁有56個民族、5000年的文明歷史，作為一個文化多元的國家，傳統音樂文化更加能夠代表每一個民族的特色，但是當前在我國高校聲樂教學中，更多的是受到歐洲古典音樂的啟蒙，教學模式較為單一、古板，而在高校聲樂教學中引入傳統音樂文化，能夠讓學生更好地傳承傳統音樂文化，同時也能夠促進當前高校聲樂教學的更好發展，突破現有的聲樂教學模式。傳統音樂文化融入到高校聲樂教學中，能夠讓聲樂教學資源更加多元化、豐富化，設立中國獨特的聲樂教育體系，對高校聲樂專業發展有著重大意義。比如，《采茶戲》屬于江西區域中的一類民間戲曲，在戲曲作品中具備較強的代表性，擁有較為濃厚的民族地域特色，把《采茶戲》融入到高校聲樂教學中，能夠讓學生體會到傳統音樂文化的魅力，掌握更多民族歌唱技巧。

（三）有利于培養綜合高素質人才

隨著經濟的迅速發展，綜合性強、高素質的人才受到廣泛的重視，所以在高校聲樂教學中，教師不僅要傳授給學生聲樂理論知識，更重要的是要提升學生的綜合素養，而音樂文化對于培養綜合高素質人才有著重要的意義，在歷史發展過程中，人們在學習文化知識過程中總是秉著“去取精華、去其糟粕”的原則，認為能夠被傳承下來的文化都屬于藝術的精髓，由此可見，在高校聲樂教學中引入傳統音樂文化，有利于高校培養綜合高素質人才，激發高校學生的社會責任感、民族自豪感，從而能夠全身心地投入到學習中去，希望通過自己的一份努力為社會發展奉獻出自己的一份力量。

三、傳統音樂文化在高校聲樂教學中的藝術特征與形態特征

（一）藝術特征

傳統音樂文化在高校聲樂教學中的藝術特征較為明顯，其中情感占據著重要的位置，我國很多民族音樂都是對一個人物、一個事件的呈現，展現出我國民族人民較為看重感情。其次，在傳統音樂文化中較為注重曲調順暢，歌唱者需要準確表達歌詞與歌曲的意境，展現出傳統音樂文化中的獨特藝術性特征。我國的傳統音樂文化和西方國家的音樂文化有著很大的差異性，很多作品的情感較為細膩，但是音樂表達較為強烈與直觀，突顯出音樂文化的細節效果。

（二）形態特征

我國的文化發展源遠流長，在傳統音樂體系中通常使用的是“三律并用”，分為三分損益律、平均律、純律等三種形式，這三種形式在音樂發展中擁有著同樣的地位，并且屬于相輔相成的關系。同時，節拍與音節屬于我國傳統音樂體系中的主要組成部分，能夠展現出我國民族音樂的獨特性特征，音階由正音與偏音組成的，律動由非均律動與均分律動組成的，通過不規則的運用，來保證節拍節奏的集合、整散，最終形成“緊拉慢唱”，充分體現出來了我國傳統音樂文化特色。在聲樂教學中，多種記譜法屬于重要的形態特征，主要運用符號或者記號的形式，把曲子中的高中低音、強弱音、長短音展現出來，這是記錄傳統經典音樂的方法，同時也能夠在創作樂曲過程中提供相應的樂譜，以此來表達音樂作品的情感。

四、在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的方法

（一）在聲樂教學中融入情感教育

聲樂教學是一門育人功能非常強的學科，教師要善于在聲樂教學中融入情感教育，引導學生利用音樂來表達自己的情感。每一部音樂作品在創作過程中都融入作曲者深刻的文化與情感，教師要在聲樂教學中抓住傳統音樂文化的精髓，也就是音樂所要表達的情感，比如，在欣賞《高山流水》這個經典曲目的時候，教師可以先為學生講解這首樂曲的創作背景，《高山流水》屬于伯牙先生創作的觀點樂曲，表達了幽水深譚的壯闊與高山的雄渾，伯牙先生在創作這個曲子的時候，唯有鐘子期能夠聽懂曲子中的情感，當鐘子期過世之后，伯牙感嘆自己少了一個知己，而這時候“伯牙絕弦”這個千古名詞就誕生了，在開展聲樂教學中，教師要把教學和情感融合在一起，當學生明白了曲子的思想情感，再投入感情去學習、欣賞這首曲子，增強聲樂學習的情感體驗，產生強烈的情感共鳴，感受到中國傳統音樂文化的魅力所在。

（二）提升學生的聲樂感知能力

在高校聲樂教學中，教師要善于利用傳統音樂文化提升學生的聲樂感知能力。我國屬于一個多元化的國家，擁有很多民族，并且每一個民族都具備獨特的風俗習慣，在歷史發展長河中，每一個民族都形成了自己獨特的音樂文化，雖然每一個地區傳統音樂的表演形式、唱法、風格都存在差異性，但是對于音樂藝術來講，音樂是部分國界與地域的，人們都可以去追求美與藝術，所以在當前的高校聲樂教學中，教師要引導學生去感知每一個民族音樂作品之間的相同點與不同點，潛移默化地提升學生的音樂感知能力。對于一些地域文化特色較為鮮明的傳統音樂，學生理解起來比較困難，教師可以在正式開展教學之前，為學生講解該地區的地域特色與音樂風格，逐漸引導學生投入到傳統音樂文化學習氛圍中去。

（三）提升聲樂教師的傳統音樂文化素養

要想讓高校聲樂教學與中國傳統音樂文化結合在一起，高校聲樂教師需要不斷地提升自我傳統音樂文化素養，這樣才能夠更好地把傳統音樂文化展現在學生面前，提高聲樂教學質量。首先，聲樂教師要定期接受民族音樂教育，更深層次地探究傳統音樂文化，充分了解每一類的傳統音樂知識，結合聲樂教材內容來選擇合適的傳統音樂文化素材。同時，教師需要能夠區分各個民族之間的藝術特色、音樂風格、音樂曲調等，實地考察我國的民族音樂文化知識，把最新的傳統音樂文化理論引入到聲樂教學中去。最后，聲樂教師需要擁有良好的文學修養、表達能力、閱讀能力，在聲樂教學中可以靈魂運用民族音樂知識，掌握教育學、人類學、心理學等理論基礎，優化聲樂教學方案，激發學生學習傳統音樂文化知識、文化的積極性，更好地把我國優良傳統文化繼承、弘揚下去。

（四）在聲樂教學中引入先進教學手段

隨著文化的多元化發展，高校學生接觸到的外來音樂文化越來越多，導致對我國優良的傳統音樂文化的了解越來越少，教師如果直接把傳統音樂文化灌輸給高校學生，不僅無法讓學生感受到傳統音樂文化的魅力，還會讓學生對傳統音樂文化產生一定的抵觸、厭學心理，所教師需要在聲樂教學中引入先進的教學手段，比如，科學運用信息技術，把抽象、復雜的傳統音樂用圖片、視頻的形式展現出來，讓學生去欣賞原汁原味的民族傳統音樂作品，從而可以全身心地投入到學習中去，掌握更多的民族聲樂發聲技巧，比如，教師可以在聲樂教學中利用信息技術為學生播放“山路十八彎”，同時配備相應的背景畫面，讓學生產生一種身臨其境的感覺，實現高校聲樂教學和傳統音樂文化的有機結合。除此之外，教師在聲樂教學中要充分了解學生的學習需求與興趣愛好，結合學生的興趣愛好來呈現教學內容，比如，教師可以利用信息技術為學生播放SHE演唱的“中國話”，這首歌曲學生都很熟悉，在這首歌曲中能夠展現出我國傳統文化中的孔子、板凳、扁擔、旗袍、繞口令等文化象征事物，強化高校學生對于傳統音樂文化的理解能力，感受到傳統文化的魅力。

（五）鼓勵學生大膽創新

在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化內容，教師不僅要讓學生去欣賞、學習傳統音樂文化，更重要的是要鼓勵學生去大膽創新，去改變傳統音樂文化，在此過程中能夠充分激發學生的創作潛能，同時能夠讓高校學生對于傳統音樂文化有更多的了解與認知。因為每一個人的修養、文化背景、愛好都是不同的，存在較強的個性化差異，對于傳統音樂文化的理解程度也是不同的，教師要充分尊重學生之間存在的個性化差異，選取不同地域文化、背景的傳統音樂作品展現給學生，讓學生去體會其中的情感，更為專注地學習民族聲樂作品，學生通過了解、學習傳統音樂文化，把自己對于傳統音樂的理解表達出來。學生在創作與音樂作品的時候，教師一定要多多給予鼓勵與表揚，讓學生擁有足夠的自由發揮、想象的空間，提高參與聲樂學習的自信心，師生之間共同構建高效、和諧的聲樂課堂。

五、結語

總之，在高校聲樂教學中，教師要注重引入傳統音樂文化，讓學生在掌握更多歌唱技巧、發聲技巧的情況下，更好地繼承、弘揚我國優良的傳統音樂文化，提升學生的綜合素養，成為一名社會發展需要的高素質人才。