古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學中的實施與推廣*

馮曉玲

（運城學院，山西 運城 044000）

中國古代的詩詞歌曲是伴隨著中華民族歷史的發展而形成的，它體現了中華民族藝術的特點、欣賞習慣和審美意識。千百年來積累了很多的經典曲目，創造了獨特的演唱技法，形成了中國式的演唱形式和風格特點，是中國音樂文化的重要組成部分。作為中國傳統文化的精髓對于當代大學生塑造美好的人格、高尚的情操有著重要的意義，而在地方高校聲樂教學中推廣古詩詞的傳唱更是對中國傳統文化的傳承和發揚。

一、讓學生了解不同時期的中國古詩詞歌曲

中國的古詩詞是中華文化的重要組成部分，詩與歌一體是中國古詩詞的最重要的特征之一，詩詞本身就富有節奏、格律、音律和吟誦的特點。而且不同時期的詩歌有著不同風格特征，這與詩歌產生的社會背景和環境有著密切的關系，如《詩經》是我國最早的詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子，被譽為古代社會的人生百科全書。目前在聲樂教學中就有很多的作品來源于《詩經》，如《關雎》、《鹿鳴》等等。漢代的漢樂府詩又不同于《詩經》，它是詩歌現實主義起點。漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它的語言通俗貼近生活，詩的故事性、戲劇性，比之《詩經》中那些作品都大大地加強了，如《上邪》、《白頭吟》、《孔雀東南飛》等。到了魏晉南北朝朝代更迭頻繁，戰爭連綿不斷對這一時期的文化發展產生了巨大的影響，世人較為熟知的也多與戰爭有關，如曹氏父子的詩詞、《木蘭辭》等。到了之后的唐宋時期是我們中華文明發展最為興盛的時期，無論是政治、經濟、文化都得到了前所未有的發展，詩詞的發展也達到了鼎盛的時期，這個時期文人墨客各放異彩留傳下來的佳詞美詩也是數不勝數，如唐代的《靜夜思》、《漁歌子》、《陽關三疊》，宋代的《聲聲慢》、《南鄉子》、《水調歌頭》、等等都具有濃郁的時代氣息和人文色彩。到了元、明、清時期多民族社會形態的融合越來越明顯，這一時期的詩詞也多以隱喻的特征表現當時文人的心態，如《天凈沙·秋思》、《我儂詞》等，另外這一時期的戲曲、曲牌等藝術形式得以發展成熟，同時應運而生的文學創作也較為繁盛，著名的文學巨著《紅樓夢》就誕生在這一時期，由王立平作曲的《紅樓夢》中的古詩詞歌曲至今都在聲樂教學中廣為傳唱。

中國的古詩詞燦若星河，每個朝代都這特有的社會環境和人文風貌，要想演唱好就必須對其進行深入的了解和研究。隨著時間的流失大多數詩詞的曲譜都已失傳，我們所能收集到也是極為有限的，近些年來有很多的作曲家為這些詩詞譜上了新曲，使得這些詩歌又重新煥發了生命，作為聲樂教育工作者更是有義務和責任將這些傳統文化傳承下去。

二、古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學中的有效學習

在聲樂教學中古詩詞歌曲的學習和演唱是非常重要的一部分，然而在地方高校的聲樂教學中古詩詞歌曲的這個版塊歷來都是比較薄弱的，古詩詞的語言凝練、雅致、含蓄，又富有吟誦的特點，這就要求演唱者除了要有很好的氣息支撐，還要有很好的行腔風格，在咬字歸韻上也要非常的講究。要做到把一首古詩詞歌曲演唱的富有韻味，還真不是一朝一夕的功夫。

首先我們要根據學生的程度選擇曲目，地方高校的聲樂學生大部分程度都比較淺、能力相對薄弱，在剛開始的學習古詩詞時盡量要選擇旋律線條較為簡單，篇幅較短的古詩詞，古詩詞歌曲大多節奏舒緩悠長，字與字在轉換過程中有緩沖的過程，可以讓學生更好的掌握聲腔與呼吸之間的協調，這對于程度較淺的學生的呼吸發聲訓練有很好的幫助，例如唐代詩人白居易的《花非花》由我國30年代著名的曲作家黃自作曲，這首作品結構嚴謹，線條流暢自然，每一句和每一句的銜接都非常的自然，在演唱這首作品時氣息要求非常的穩，不能沖也不能虛，否則就會破壞作品的意境，這就要求演唱者要控制好氣息的流量，這對于提升學生的氣息控制有很好的效果。其次，在學生掌握了一定的發聲技巧后就可以進行一些聲腔訓練，古詩詞歌曲講究韻味意境，在行腔和咬字上就會有一些特殊的處理，比如在演唱黎英海先生作曲的唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》時，為了更好的表現作品的意境“天”“眠”“船”等一些字在演唱時都模仿古琴揉弦的技巧，這就使作品的古風古韻凸現出來。再例如演唱古琴曲唐代詩人王維的《陽關三疊》時要用吟誦的感覺咬字，這樣更能還原當時文人的氣質和風貌。還有一些詩詞歌曲的演唱會加入戲曲的行腔和咬字，如毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》等。另外，演唱古詩詞對于豐富學生的藝術想象力，提高對演唱作品的二度創作能力有很大的幫助，古詩詞歌曲不像民歌、創作歌曲那么容易理解，在情緒上都比較含蓄內斂對歌曲的內在情感的演繹要求甚高，其無論是憂還是喜，都深深地蘊含在作品當中。所以在演唱古詩詞藝術歌曲時要求學生要充分的發揮想象力，融入到詩人當時生活環境、心理環境當中，充分的體會作者的心境中，讓自己有身臨其境的感覺，從而激發學生二度創作的能力。比如在演唱宋代女詞人李清照的《聲聲慢》時，要了解她創作這首詩的情境，當時正值金兵入侵北宋滅亡，她的丈夫去世，遭受一連串打擊的她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛，無法排遣，于是寫下了這首《聲聲慢》。了解了作品的創作背景，讓學生努力的融入作者當時愁苦的心境中，從而產生共鳴。

由此看出在聲樂教學中系統和有針對的選用古詩詞歌曲進行教學不但有利于解決學生在氣息、語言、音色塑造、風格把握等演唱技術方面的問題，在學習古詩詞歌曲的過程中學生們還會學會一些行腔、潤腔等中國傳統演唱技法，同時提高對聲音的認識會起到很大作用。同時對發展學生的形象思維和培養審美情趣有極大的作用，也會大大提高學生自身的藝術修養和對傳統文化的認同。降低了地方高校聲樂學生在學習聲樂過程中的浮躁情緒，也很好的發揚和傳承了我國的傳統文化。

三、古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學中的有效推廣

聲樂是一門實踐性很強的學科，學習只是第一個環節，如何將古詩詞歌曲很好的在地方高校推廣起來，最終的環節還是要走上舞臺。古詩詞歌曲多為舒緩的意境悠遠的風格，如果一整場的古詩詞的演唱都是一架琴一個人，就會使舞臺略顯單一，容易使觀眾產生審美疲勞，從而使推廣的效果大打折扣。

以一場古詩詞歌曲音樂會為例，首先本場音樂會曲目全部是精選經典的古詩詞歌，音樂會作品以時間為線為軸從漢唐到明清再到現代詩詞，從漢代的詩詞《長相知》和《胡笳十八拍》唐詩《春曉》《楓橋夜泊》《漁歌子·西塞山前白鷺飛》到五代十國的《春花秋月何時了》再到宋代的《滿江紅》《南鄉子》，有精選經典巨著《紅樓夢》的四首作品《晴雯歌》、《紫菱洲歌》、《枉凝眉》、《葬花吟》到最后的毛澤東詩詞《卜算子詠梅》，每首作品都是經過精心的編排和排練。在表演形式上采用了獨唱、男女生小合唱、男女生對唱、一領眾合等多種表演形式。在作品音樂的編配上也做了一些調整，更貼近現代大學生的審美，另外一些民族樂器的加入會使得作品的呈現更加的豐滿和具有表現力。以形式多樣的藝術表現手法將古詩詞歌曲呈現在舞臺上，才能使觀眾更好的接受并欣賞，從而起到推廣的價值和意義。

古詩詞的文化深度在演唱上是有一定的難度的，演唱者對于作品的理解和感悟直接影響到作品最后的呈現效果，所以在演唱前需要對演唱的作品要進行深入的研究和分析，地方高校的聲樂學生在這方面做的還是欠缺很多。除此之外為了更好的傳唱就需要符合現代人們的審美需求，所以許多作品是需要重新編創的，這將是今后古詩詞歌曲傳唱新的研究課題。