戲曲唱腔在高校民族聲樂教學(xué)中的運(yùn)用

嚴(yán)洪萍

[摘 要]

具有悠久歷史的中國(guó)戲曲音樂，長(zhǎng)期以來(lái)在眾多藝術(shù)家智慧下綻放出了奪目的光芒，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中占有相當(dāng)重要的地位。中國(guó)戲曲、印度梵劇和古希臘悲喜劇并稱為世界最古老的三大戲劇。戲曲唱腔，經(jīng)過長(zhǎng)期孕育、發(fā)展、吸收和融合，成了我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的百花園。在高校民族聲樂教學(xué)中納入戲曲的唱腔，對(duì)保護(hù)和傳承民族傳統(tǒng)文化有著深遠(yuǎn)的意義，而且也使民族聲樂教學(xué)拓寬了渠道，避免了“千人一聲”的現(xiàn)象，也為其演唱提供了更多的可能性。

[關(guān)鍵詞] 民族聲樂演唱;戲曲唱腔;借鑒;融合

[中圖分類號(hào)]G6135 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）12-0131-02

中國(guó)戲曲在中華民族的歷史文化中積累了幾千年，它具有極其深厚的傳統(tǒng)與鮮明的民族風(fēng)格特征，是中國(guó)傳統(tǒng)文化不可分割的重要部分。傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，維系著國(guó)家的統(tǒng)一，到現(xiàn)在仍在發(fā)揮著重大的作用，是中華民族的記憶和靈魂。文化的繁榮和自信是一個(gè)國(guó)家的根基。因此，繼承和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)音樂有著非常重要的意義。[1]

一、師范院校納入戲曲唱腔音樂的意義

中國(guó)戲曲從古代傳承至今，積累了深厚的群眾基礎(chǔ)，它不但演繹了歷史的滄桑巨變，而且承載著人民的悲歡離合。[2]在中國(guó)這片廣闊的土地上，中國(guó)的戲曲在不斷的演變中形成了豐富多樣的表現(xiàn)形式，每一個(gè)劇種都浸透著廣大人民的智慧，凸顯著獨(dú)特的地方風(fēng)味。所以，師范院校民族聲樂教學(xué)納入戲曲元素意義非凡。

（一）對(duì)保護(hù)、傳承、發(fā)展戲曲音樂有積極的作用

高校聲樂教師不但要教書育人，還要不唯書本，與時(shí)俱進(jìn)，擔(dān)負(fù)起傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的責(zé)任。把戲曲聲腔的演唱方法融進(jìn)日常的聲樂教學(xué)課堂，就是做到了把抽象藝術(shù)簡(jiǎn)單化和具體化，為中華傳統(tǒng)文化的繼承、繁衍和發(fā)展找到了一條新的途徑。

（二）拓寬了民族聲樂教學(xué)的渠道，實(shí)現(xiàn)了多元化教學(xué)

任何一門藝術(shù)想要長(zhǎng)足發(fā)展，必須借鑒其他藝術(shù)的閃光之處，民族聲樂也不例外，戲曲藝術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，已經(jīng)有了自己穩(wěn)固的體系，學(xué)生通過掌握民族聲樂演唱技巧，再結(jié)合戲曲唱腔的發(fā)聲技巧，演唱風(fēng)格以及舞臺(tái)表演等，可以為我們民族聲樂的教學(xué)與演唱注入新鮮的血液。

二、師范院校納入戲曲唱腔的策略

現(xiàn)在，很多高校對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演與唱腔缺乏一定的了解，有些學(xué)校開設(shè)的戲曲聲樂課程也沒有得到相當(dāng)?shù)闹匾暎裕瑢W(xué)生在大學(xué)期間并沒有得到充分了解和學(xué)習(xí)戲曲文化的機(jī)會(huì)。所以，教師首先要積極了解戲曲知識(shí)，通過不同類型的戲曲元素來(lái)提升自己對(duì)戲曲文化的認(rèn)知。其次，每個(gè)地方的傳統(tǒng)文化風(fēng)俗和先天的地理環(huán)境有很大差異，會(huì)導(dǎo)致戲曲文化的不同，但有一點(diǎn)我們都知道，正是這種差異性，才讓各地戲曲文化形勢(shì)呈現(xiàn)出百花齊放的局面。各地高校民族聲樂教學(xué)可以根據(jù)當(dāng)?shù)夭煌那N形勢(shì)，找出自己的文化背景與文化起源，這對(duì)民族聲樂教學(xué)甚至一個(gè)人的終身成長(zhǎng)都有積極的推動(dòng)作用。[3]

三、聲樂課需借鑒的戲曲唱腔技巧

戲曲藝術(shù)是一種根植于民間文化，集音樂、文學(xué)、舞蹈、雜技、表演、舞臺(tái)藝術(shù)等多重手段于一身的綜合的舞臺(tái)藝術(shù)形式。而戲曲的演唱唱腔是戲曲音樂的主體，同時(shí)，也是塑造人物形象、表達(dá)思想感情、刻畫人物性格的手段之一。[4]

（一）拖腔

拖腔是指戲曲、曲藝的演唱唱腔中為了表現(xiàn)人物情緒而有意延長(zhǎng)的部分。有長(zhǎng)有短，而且出現(xiàn)的地方也不太一樣，有的出現(xiàn)在句中，有的出現(xiàn)在句尾。在歌曲演唱中，拖腔多出現(xiàn)在尾音的延長(zhǎng)上，有的還加上了襯字或襯詞，這種唱法是對(duì)原唱腔的進(jìn)一步發(fā)揮，可以起到烘托氣氛、增強(qiáng)音樂感染力和表現(xiàn)力的作用。拖腔也好，快節(jié)奏唱腔也好，都注重氣息的使用。深吸氣，丹田用力，要把聲音用氣托住，聲音才會(huì)好聽，唱腔才能唱得好聽。學(xué)習(xí)民族聲樂演唱要多練習(xí)這種拖腔，如果不能維持十幾秒，說(shuō)明氣息運(yùn)用和發(fā)聲方法沒有運(yùn)用好。在練習(xí)演唱拖長(zhǎng)音時(shí)，應(yīng)該靜下心用耳朵去聽，做到聲音穩(wěn)定、氣息均勻，不能有忽強(qiáng)忽弱，忽前忽后的不穩(wěn)定變化。

我們?cè)诿褡迓晿方虒W(xué)和演唱中可以利用“拖音加字”練習(xí)。一般用“ang”的發(fā)音比較合適。民族聲樂演唱中發(fā)音位置低的話，聲音就容易掉在喉嚨里，感覺像是被吃進(jìn)去了一樣，聽不清吐字，而且歸韻歸不到位置上，這是因?yàn)槲覀兊谋乔粵]有打開，沒有做到通著演唱，用“ang”拖長(zhǎng)音就可以有效幫助克服這種問題。做這個(gè)練習(xí)時(shí)，首先要做到氣息穩(wěn)定和均勻、鼻腔通暢、且延續(xù)較長(zhǎng)時(shí)間的腔體共鳴，然后在這個(gè)基礎(chǔ)上開始念字。念字就需要加上聲母部分，也就是在流暢的聲音進(jìn)行下，不斷地進(jìn)行阻氣、擋氣、塞擦等不同語(yǔ)言器官的運(yùn)動(dòng)。如此反復(fù)練習(xí)，我們的咬字和共鳴狀態(tài)就比較穩(wěn)定。

（二）潤(rùn)腔

所謂“潤(rùn)腔”是指在保證旋律的基本時(shí)值和音高的基礎(chǔ)上，為了保證音樂的風(fēng)格，體會(huì)某種歌唱情緒，而添加的隨意性較強(qiáng)的“微小音符”。這種“微小音符”表現(xiàn)在民族聲樂的演唱當(dāng)中，就被稱為“潤(rùn)腔”。[5]“潤(rùn)腔”是中國(guó)民族聲樂演唱中特有唱法，也是構(gòu)成民族聲樂美學(xué)價(jià)值的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。在實(shí)際的藝術(shù)表演當(dāng)中，常見的潤(rùn)腔形式有根據(jù)語(yǔ)調(diào)語(yǔ)勢(shì)等裝飾的上倚音、下倚音、前倚音、后倚音、單倚音、復(fù)倚音、慢倚音、快倚音、滑音、潤(rùn)腔等等。

潤(rùn)腔，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，是我國(guó)古代乃至近現(xiàn)代藝術(shù)家在沒有揚(yáng)聲器的前提下，為了讓自己的唱腔與鑼鼓和諧統(tǒng)一，同時(shí)又要讓觀眾聽清唱詞而采取的一種“有意拖延”的辦法，這種有意拖延的辦法，不僅能夠讓觀眾聽清歌詞，而且能夠渲染感情。

（三）顫音

在演唱一個(gè)較長(zhǎng)時(shí)值的音時(shí)，為了避免唱長(zhǎng)音腔時(shí)聲音的平直，使唱腔聽起來(lái)更加優(yōu)美委婉生動(dòng)，就可以加上顫音的裝飾性演唱。顫音有很多種，如大顫、小顫、上顫、下顫等，大部分顫音是相距二度的音程之間的快速輪回交替演唱，當(dāng)然這是根據(jù)不同的作品加上演唱者的不同理解加以演唱的。

顫音的實(shí)質(zhì)是來(lái)自丹田的氣息的壓力產(chǎn)生了氣流，氣流沖擊共鳴腔所產(chǎn)生的震動(dòng)。顫音可以分為異音顫和同音顫，異音顫就是不同的音上下顫、大小顫、快慢顫、勻速顫，同音顫是在同一個(gè)音上斷連顫或強(qiáng)弱顫。顫音可以使聲音聽起來(lái)松弛、生動(dòng)，情感表達(dá)更豐富。

（四）念白

京劇的念白形式很有特色，它和日常生活語(yǔ)言不太一樣，是經(jīng)過了藝術(shù)加工的、具有音樂演唱性的舞臺(tái)語(yǔ)言。要在沒有音樂伴奏的條件下，念出一定的韻律，掌握好抑揚(yáng)頓挫的變化，以及人物的獨(dú)特語(yǔ)氣。在京劇界有些大師級(jí)的人物在念白上所達(dá)到的水平絕不亞于他們的演唱，甚至人們更喜歡聽他們的念白，如肖長(zhǎng)華、荀慧生、周信芳等。京劇一代宗匠譚鑫培說(shuō)：我就是用念的感覺來(lái)唱的。

眾所周知，想要具備一副好嗓音，頭腔的共鳴是不能缺少的，它不但干凈明亮，而且挺拔高昂，用頭腔的位置演唱，就不會(huì)把聲音憋在喉嚨里，聽起來(lái)像是在嚼字。這是因?yàn)椋瑢W(xué)生一般都有一種錯(cuò)誤的歌唱意識(shí)，只要覺得自己是在演唱了，就容易以自己的想象特意加強(qiáng)一些語(yǔ)言器官的力度，不協(xié)調(diào)地扯著嗓子亂使勁，脖子、下巴甚至全身的勁兒都有，連平時(shí)講話很容易說(shuō)清楚的字，也要經(jīng)過刻意加工處理，錯(cuò)誤地以為這樣演唱就會(huì)特別響亮過癮。糾正這種歌唱習(xí)慣，就可以用高位置念字，較輕地打開共鳴腔念出，然后再加上拖腔延長(zhǎng)。我們利用高位置練習(xí)戲曲的念白，要做到與講話時(shí)一樣的自然放松感覺，掛上高位置氣息嘆到底讀字，不能為了追求高位置，把喉嚨捏緊，把氣息和聲音吊起來(lái)，渾身僵硬地使勁。另外，念白的內(nèi)容可以用唱段的歌詞，這樣一舉多得，目的性強(qiáng)，演唱時(shí)效果也直接一些，并且能夠快速地了解歌曲所表達(dá)的思想感情。

另外，戲曲藝術(shù)的高度綜合性，決定了每一個(gè)演員都要精通自己所屬行當(dāng)?shù)某⒛睢⒆觥⒋虻纫幌盗械谋硌菁记桑瑢⑦@些作品的藝術(shù)形象的喜怒哀樂呈現(xiàn)給觀眾，這些豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，都與我們民族聲樂表演藝術(shù)緊密的結(jié)合在了一起，我們?cè)诜e極學(xué)習(xí)借鑒戲曲唱腔的同時(shí)，還要不斷挖掘琢磨戲曲的身段表演，將民歌演唱歌詞、曲調(diào)、音樂與表演融為一體，充分調(diào)動(dòng)戲曲藝術(shù)表現(xiàn)手段的感染力，讓民族聲樂表演藝術(shù)更加有鮮活的生命力。

結(jié) 語(yǔ)

戲曲唱腔與民族音樂的關(guān)系非常密切，時(shí)代感也很強(qiáng)，它們有不同的樣式，不能互相替代，但它們可以互相學(xué)習(xí)，共同發(fā)展。在當(dāng)今急劇變革的時(shí)代，人們的審美要求發(fā)生很大變化，民族聲樂想要有大的突破，必須在當(dāng)前教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛地吸取姊妹藝術(shù)的精華，吸收世界音樂的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，為之所用。

（責(zé)任編輯：張洪全）