《朝元仙仗圖》線描的臨摹與研究

郭帥

（魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

一、武宗元《朝元仙仗圖》的歷史背景

武宗元，初名宗道，字總之。河南省白波人。北宋時(shí)期畫家。宋真宗下令征召全國的畫師，共分二部，武宗元被封為左部之長。后來官至虞部員外郎。

武宗元活動(dòng)的時(shí)期正值宋真宗在位，宋真宗非常崇奉道教，所以在汴京建設(shè)“玉清昭應(yīng)宮”，宮殿制度十分宏麗壯觀，屋宇一旦稍有不合程式，就下令拆掉重蓋，然后夜以繼日，整整七年才完工。后來全國各地紛紛蓋起道觀，于是把年老退職大臣都授予道教官銜，給予其俸祿。

在統(tǒng)治者這樣大力提倡道教的時(shí)代背景中，全國各地產(chǎn)生了許多非常著名的壁畫，而《朝元仙仗圖》就是此時(shí)期創(chuàng)作寺觀壁畫所繪制的樣稿，也是最為經(jīng)典的代表作之一。

二、《朝元仙仗圖》作品賞析

《朝元仙仗圖》畫中所描繪的是中國道教五方帝君中的東華帝君、南極大帝、扶桑大帝，帶領(lǐng)神仙前往朝謁元始天尊的隊(duì)仗行列?！冻烧虉D》中的行列應(yīng)該是由八十八位神仙來組成，但是在圖中卻缺了最后一位神仙。

畫面中八十七位神仙共分為四種類型：三位帝君，八名武裝神，十名男神仙，六十七名女仙。眾仙神態(tài)從容衣帶隨風(fēng)飄舞，徐徐行進(jìn)于廊橋之上。隊(duì)列左端最前由天神開路，最右端以甲卒、金剛力士等殿后，氣象威武；后面是仙官、侍從，手上捧著美食佳肴，吹奏著絲竹管弦；而三位帝君，頭上所襯圓光，左右站立金童玉女，畫中各神仙個(gè)個(gè)神情嫻淑恬淡，俊美動(dòng)人；隊(duì)伍的最后是文武仙官，畫幅的上面呈現(xiàn)出云霧飄渺，畫面下方叢生蓮花，所有的神仙都列成長隊(duì)，簇?fù)碇坪剖幨幎鴣?，我們在畫外仿佛能聽到眾神仙身上環(huán)佩相碰之聲。

在《朝元仙仗圖》中線描勾勒的奔放有力，整幅畫從構(gòu)圖、人物的安排、物象的聚合一直到線條組織都顯示出了勻稱的特點(diǎn)。以主像東華天帝君為例，頸部的線條為三根平行的線，其中距離勻稱、平穩(wěn)。通天冠頂部的七顆寶珠形象非常相同并且平均分布排成一條直線，玉簪并沒有傳達(dá)出物體之間互為垂直的意義，而是畫成了一個(gè)類似于多邊形的物體。

整體的畫面非常強(qiáng)調(diào)照應(yīng)，又適當(dāng)?shù)淖⒁馄渲械淖兓?，先是對重疊的衣褶采用了“鐵線描”的手法勾勒，畫中的線條即嚴(yán)謹(jǐn)又簡練，有的線條甚至長達(dá)幾米。線條運(yùn)用的極其流暢，飄飄欲舉之感非常生動(dòng)地表達(dá)出了隊(duì)列進(jìn)行中的動(dòng)感；而到了人物的面部線條和頭發(fā)的線條又變得非常柔和，如同游絲一般，與衣紋的鐵線形成了對比，既表現(xiàn)了不同的質(zhì)感，又使畫面產(chǎn)生了豐富的線條美。面部的表情運(yùn)用了各種不同的線來表現(xiàn)，從而使得同樣嚴(yán)肅的面孔上顯示出了各種各樣不同的個(gè)性。

《朝元仙仗圖》中所塑造的諸神，是現(xiàn)實(shí)世界各種英勇、強(qiáng)健、崇高等人類最美的外形和性格的體現(xiàn)。他通過描繪人物的動(dòng)作和表情，表現(xiàn)出了人與人之間不同的內(nèi)在品質(zhì)。再巧妙的加以儀仗、供品、花草等道具對氣氛進(jìn)行渲染，構(gòu)成了一個(gè)莊嚴(yán)華麗、威嚴(yán)肅穆的境界——也是當(dāng)時(shí)人類所想象中最美好的境界。在構(gòu)圖上武宗元處理繁復(fù)的畫面時(shí)又能夠做到協(xié)調(diào)而且不雜亂。武宗元運(yùn)用準(zhǔn)確生動(dòng)的用筆的同時(shí)，又加上富于節(jié)奏感的線條把作者想要表達(dá)的美感準(zhǔn)確地表達(dá)了出來。這些因素都是這幅作品的成功所在。

縱觀整幅畫我們可以看出武宗元在運(yùn)線的時(shí)候, 是有自己主觀思考的，都是根據(jù)所描繪對象的不同才去使用不同種類的線描的, 這反映出了作者對于生活的觀察程度和其所具備的非凡的想象力。任何藝術(shù)的表現(xiàn)形式都是藝術(shù)家表達(dá)自然界和生活當(dāng)中的人和事物觀察及感受的手段,然后經(jīng)過高度的概括和提煉或夸張來呈現(xiàn)出來。正如我們常常所說的“藝術(shù)來源生活, 而高于生活”, 就是這個(gè)道理。

《朝元仙仗圖》如同京劇的《三岔口》 一樣，高度的概括集中使得畫面既真實(shí)又浪漫,注重畫面的簡潔、空靈和舒展，可謂“ 計(jì)白當(dāng)黑”。傳統(tǒng)繪畫上講的“疏可走馬, 密不透風(fēng)”正是這個(gè)道理。在這幅白描中可以明顯的感受到武宗元對于疏密安排的精心設(shè)計(jì)。

三、《朝元仙仗圖》的臨摹價(jià)值

《朝元仙仗圖》稱得上是線描運(yùn)用達(dá)到巔峰的代表作之一，這樣的作品一直是歷代畫家學(xué)習(xí)的范本，無論是線條勾勒的技法、人物的造型特征、衣紋穿插的規(guī)律還是人物組織構(gòu)圖的方法，都值得人們在自己的創(chuàng)作中借鑒應(yīng)用。

遠(yuǎn)至宋代白描大家李公麟、元代的趙孟頫、明代的陳洪綬等，在他們的繪畫作品中我們都能找到《朝元仙仗圖》的痕跡，經(jīng)典的偉大作品永樂宮壁畫更是對《朝元仙仗圖》的直接傳承。當(dāng)代畫家更是把該圖作為學(xué)習(xí)線描的必修課，諸多優(yōu)秀的工筆畫家如李少文、何家英、戴敦邦等的作品以及畫家李伯安的作品巨幅長卷《走出巴顏喀拉》在創(chuàng)作時(shí)也深受《朝元仙仗圖》的啟發(fā)。

線描這種手法是中國繪畫中必不可少的語言之一,線描體現(xiàn)著畫家對于自身的修養(yǎng)與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),并且線描在中西繪畫藝術(shù)語言的差異中扮演著非常重要角色。中國傳統(tǒng)繪畫中的線描曾被古人概括的歸納為“國畫十八描”, 古人把白描的抽象美運(yùn)用理論去規(guī)范,也是中國畫有別于西方的一個(gè)特點(diǎn)。我們知道，每一種臻于成熟的藝術(shù)都會在歷史的發(fā)展中形成自己的程式,這些程式化的技巧或者構(gòu)圖是這類藝術(shù)成熟的標(biāo)志,作為后者，肯定是要先學(xué)習(xí)程式化，再去創(chuàng)新，這其中有一個(gè)繼承和發(fā)展的先后順序。

因此，我們應(yīng)該大膽的借鑒古人這些線描技法,但是不應(yīng)當(dāng)局限在它的表現(xiàn)手法之中,更不能生搬硬套，所有的一切都要為了對象而服務(wù)。繪畫技法的創(chuàng)造往往來源于對現(xiàn)實(shí)生活提煉的結(jié)果。所以臨摹研究學(xué)習(xí)前人的技法非常重要,但貴在能突破陳規(guī)，創(chuàng)造出自語言風(fēng)貌。