花鼓燈燈歌的藝術特征與文化價值探微

劉曉甜

(阜陽師范學院音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236000）

花鼓燈來源于祖輩耕種的農村，農民通過載歌載舞的形式表達豐收的喜悅和對來年的祝福。后來，隨著花鼓燈燈歌藝術形式的不斷豐富，逐漸發展成一種儀式，不管是廟會、過節，還是平常的紅白喜事，人們都要表演花鼓燈。花鼓燈已然融入淮河人的精神世界，成為勞動人民精神世界的食糧和寄托。燈歌作為花鼓燈的重要組成部分，是具有地方特色的民歌文學，有著獨特的藝術特征和豐富的文化價值。學術界對于花鼓燈的研究頗豐，但是對于燈歌部分的研究還比較少，本文對燈歌的藝術特征和文化價值進行了探討，以期讓人們對花鼓燈有更全面的了解。

一、花鼓燈燈歌概述

（一）關于花鼓燈燈歌

花鼓燈是流傳于淮河流域的民間藝術形式，有著獨立而完整的藝術系統。花鼓燈自明清開始流行，輻射淮河流域二十多個縣、市，代表節目有《游春》、《搶扇子》等，代表藝人有馮國佩、鄭九如、石金禮、詹樂亭、萬方啟等。花鼓燈鼎盛之時，在淮河中游地區形成了“千班鑼鼓百班燈”盛況。

花鼓燈有歌有舞，舞蹈剛健灑脫、熱情洋溢，有著獨特的鄉土韻味。花鼓燈音樂節奏多變，有時慷慨激越，有時婉約清淡，是我國民間代表性舞蹈之一。正是由于其豐富的藝術價值和廣泛的影響力，在2006年，花鼓燈入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。花鼓燈表演時的人員主要有鑼鼓隊、演員等，演出一般由“上盤鼓”、“中盤鼓”、“地盤鼓”等幾個部分組成。花鼓燈的舞蹈形式多樣，是花鼓燈藝術的重要表現形式。花鼓燈舞蹈有眾人一起參與的“大花場”，也有兩、三個人表演的“小花場”。此外，還有融合舞蹈、武術、雜技于一身的“盤鼓”表演。花鼓燈的另一個重要都成是鑼鼓，花鼓燈鑼鼓節奏緊湊，具有極強的感染力，能極大的烘托歡快的氣氛，渲染情緒。

花鼓燈燈歌指的是花鼓燈的歌唱部分，一般和舞蹈演出相配合，有對唱和獨唱兩種形式，演唱時間自由，可長可短。主要唱調有淮調、“衛調”等。唱時娓娓道來，曲調和緩，但是花鼓燈的舞蹈卻是歡快激烈，因此燈歌在唱時是不跳舞的，同樣，在跳舞的時候也不唱。燈歌的唱詞一般是五句一段，手法主要有鋪陳、對比等。較流行的曲子有《傘把子調》等。[1]

二、花鼓燈燈歌的藝術特征

（一）與舞蹈的“動”“靜”結合

就濃烈情感的表達與高昂情緒的渲染而言，花鼓燈的舞蹈起到的作用無疑更加充分，但是，花鼓燈舞蹈更多是程序性的表演，不能完全表達出勞動人民的情感，所以需要燈歌作為表達的補充。從藝術審美的角度來看，舞蹈是“動”的藝術，可以給人帶來直觀的視覺沖擊和情緒感染，能夠調動觀眾情緒。燈歌則是“靜”的藝術，能夠讓觀眾在聽的過程中產生心理上的共鳴。

因此，花鼓燈燈歌與舞蹈構成了一“動”一“靜”的結合，形成一張一弛的關系。在實際演出中，花鼓燈一般是在大花場的熱烈氣氛中開始，在觀眾的情緒達到一定高度的時候，開始燈歌表演，完成由“動”入“靜”的轉換，避免了單一形式下觀眾的審美疲勞。在這一靜一動中，在一張一弛之間，觀眾的情緒和內心都得到滿足，感受到了花鼓戲的藝術魅力。[2]

（二）地域特色

特定的生活環境、風俗習慣決定了一個地區的藝術形式，花鼓燈流行于淮河兩岸，很多燈歌的題材具有濃郁的地方特色，是地區精神面貌的象征和縮影。例如燈歌作品《摸秋》和《雙回門》，其題材來源于安徽懷遠本地的民間傳說，燈歌的演唱使用的是懷遠方言，在懷遠本地幾乎人人傳唱。在《走娘家》里有“一跤栽個仰巴叉，方言的演唱塑造出了戲劇化效果。花鼓燈本身就是農民的藝術，越少加工的表現形式，越容易讓勞動人民產生心理共鳴。燈歌地方化藝術特征符合了本地群眾的審美需求。如燈歌《開鎖》里唱到“一腳汊進爛泥窩”，“汊”是地方方言，意為“踩進了”，方言的使用讓作品更富有生活性。

（三）唱詞的再現與曲調的表現

再現和表現是藝術的兩種符號，再現強調符號和現實世界的一致，表現則主要是反應精神世界的狀況。在燈歌的唱詞中，燈歌用藝術的手法再現了現實世界，例如《文傘歌》中唱到：“西山沒有東山高，馬頭城對著天河梢，渦河淮河兩來水，小街子對著鳳凰橋，河里舟船水上漂。”這一段唱詞生動再現了地方風景，讓觀眾有親切感，感到唱的就是自己的生活。燈歌的唱詞再現反應現實世界，構成燈歌的內容，而曲調則構成燈歌的形式，用表現的手法為燈歌注入豐富的情感。不同的曲調，例如衛調、咦呦調、慢趕牛調等，時而幽默風趣，時而婉約優雅，表達出了人們內心世界的情感。曲調的表現功能與唱詞的再現功能和諧統一，給予觀眾廣闊的審美空間。

（四）情感的載體

燈歌把淮河流域勞動人民熟悉的生活場景、心里明白但是說不出的感受通過加工處理展現了出來，從這個角度講，燈歌是蘊含在花鼓燈中的生活內容，是勞動人民樸素情感的載體，燈歌是表達情感的一種形式。例如抗日戰爭勝利后，表演者這樣唱到：“鼓不打，鑼不敲，日本鬼子投降實在孬，大鬼子也不騎高頭馬，小鬼子也不挎東洋刀，背著水壺和帆包，一人扛著一把鍬，見了百姓彎著腰，蚌埠街去把陰溝掏。”這樣的表達方式，將觀眾揚眉吐氣的心情表達的淋漓盡致，贏得了觀眾的認可。再如，《苦情歌》塑造出蘭花這一命運多舛的女性形象，人們在悲傷的情感體驗中獲得對于戰勝困難的鼓舞。又如《思情歌》，喚起人們對于真摯感情的向往。[3]

（五）豐富的創作手法

1.矛盾沖突。矛盾沖突能夠增加藝術作品的吸引力和戲劇性，花鼓燈的矛盾沖突來源于生活，但是經過加工處理，有很強的典型性。例如《坐樓歌》制造出了“下樓”和“不下樓”的矛盾沖突，正是借助這樣的矛盾沖突，營造出審美情境，成就了經典曲目。在層層疊疊的矛盾沖突后，觀眾們最終等到了蘭花的下樓，在重重受挫后皆大歡喜，讓觀眾的情緒和審美感受達到了理想狀態。

2.象征隱喻。象征隱喻是很多藝術形式都會用到的創作手法，在花鼓燈中最常見的是借助具體的形象來象征虛無的情感，兩種事物必須是聯系在一起的，而且這種聯系是約定俗成的，大眾能夠理解的。利用象征隱喻，可以表達出勞動人民想到但是說不出的內心感受，可以突出主題形象。例如，燈歌里的唱詞“隔墻聞到百花香”，用“百花香”來象征女性，不僅生動，而且形象。

3.聯想造勢。燈歌中很多唱詞是與主題無關的，只是為了造勢，這就是聯想造勢，燈歌中的這種表現手法將事物塑造得更加生動。如，“天上浮云攆浮云，地下鷂鷹攆鵪鶉，貓在梁上攆老鼠，鶯鶯房中攆張生，世上新人攆舊人。”這首唱詞看著似乎是很啰嗦，但是一連串的“攆”字將多個場景構成一個整體，突出了事物變化的主題。此外，燈歌中有很多語氣助詞，例如嘛、弄么、叻、喂、哎呀、哎喲、哦、呀、依等，這些語氣助詞也烘托出一種氣氛。

4.相反相成。燈歌中常用正反相反的兩種事物來對比，從對比中讓觀眾感受到事物的本質，增加感染力和趣味性。例如《送郎歌》：“風箏去了有線在，小郎一去無蹤影。”“有”和“無” 的對比讓觀眾體會到別離的凄楚，藝術效果顯著。又如《蘭花調》：“上江吃的靈芝草，下江吃的老青苔，不為玩燈我不來。”通過“靈芝草”和“老青苔”的對比，突出了“玩燈”的吸引力。

三、花鼓燈燈歌的文化價值

（一）頌揚善良，詠嘆苦難

花鼓燈燈歌來源于勞動人民，扎根于淮河流域，這一地區的勞動人民善良而樸實，他們自然而然的歌頌善良，抨擊丑惡。有的燈歌直接教育人要善良：“做人應該守本分”、“要想做人先戒賭，要想過好日子靠勤勞”。有的燈歌直接控訴地主階級的惡行：“他把我打的順地歪，硬逼著我把孩子賣。”有的燈歌對于不好的行為進行諷刺：“張口合口你賭的好，俺的家產哪兒去了？”

淮河兩岸水災頻繁，善良的勞動人民需要面對苦難的生活，燈歌對于這種苦難生活進行了再現和詠嘆。例如燈歌中唱到：“民國二十四年干的寬，長淮兩岸無人煙。”還有的燈歌直接訴說生活的苦難，例如：“白天挑水幾十擔，晚上推磨到五更天。”對于婦女在生活中遭受的苦難，燈歌中也有大量的表現，對童養媳、夫妻制度等都進行了表現，表達了婦女在生活中的種種不順心和苦難。[4]

（二）歌唱生活，訴說愛情

艱苦的生活沒有壓垮勞動人民，反而激發了他們樂觀向上的精神，在燈歌中，我們可以看到很多這樣的例子，他們在燈歌中尋找樂趣，寄托對生活的向往。例如：“不抹胭脂不擦粉，逢年過節開開心。”此外，燈歌的一大主題是訴說愛情，有大量的燈歌表現了男女之間的情感。例如：“只見清風不見人，一夜相思到天明”，“有心上前叫聲妹，又怕人多不理我”。

綜上所述，花鼓燈燈歌和舞蹈相配合，訴說著淮河兩岸的歷史與風俗，記載著文化的演繹與變遷，在歷史長河中，傳承了文化生命，是中華民族傳統文化的主要組成部分。燈歌屬于勞動人民，屬于淮河大地，我們在燈歌中能夠摸到歷史的脈搏，能夠感受到勞動人民的精神世界，可以說，燈歌給花鼓燈這門藝術增加了極大的文化分量。