關于宮崎駿動畫電影之魅力解讀

高慧穎

（海南師范大學，海南 海口 571127）

引言

宮崎駿作為世界動畫電影史上具有里程碑意義的大師級人物，被稱為動畫界的黑澤明。擅長將動畫內容與日本特色文化相融合，故事內容來源生活又高于生活，同時將人性、夢想、社會關系等深層次問題融入其中，引人思考。宮崎駿動畫電影所體現的對日本傳統文化與精神世界的探究尤其耐人尋味。

一、精工細作的工匠精神，唯美的二維手繪動畫

在3D、CG等新興動畫技術盛行的今天，宮崎駿依舊以傳統二維手繪法制作動畫作品。盡管二維手繪動畫制作耗時長、勞動力大、成本消耗大，但因其獨特的表現風格，在從業額六十年間，宮崎駿始終堅持精工細作、精益求精的手繪創作，力求畫面細膩、充滿質感、協調，達到最完美的視覺體驗。電腦技術無法復制手繪線條的美感，所以在表達愛與溫情的人文主題上不夠準確。繪圖手稿是畫師個人色彩和風格的體現，制作過程包含底稿、修改稿、背景繪制、上色、后期等多個過程。2004年日本上映的宮崎駿經典代表作《哈爾的移動城堡》由吉卜力工作室制作，片中有一幕海底魚群捕食的畫面，為了將這兩秒鐘的畫面最為生動地表現出來，宮崎駿親手畫了2000張分鏡手稿，仔細檢查每一張手稿，抽出不滿意的反復修改。最終這部兩小時的長篇動畫電影共繪制畫稿17萬張，耗時一年半，啟動工作室員工如美工、美術指導、動畫師等共300名[1]。力求每一個畫面的細節都做到極致，是宮崎駿的動畫電影成為口碑保證的關鍵。

二、配樂大師久石讓，為作品注入美妙與靈氣

音樂作為電影藝術表現的第二種元素，可以給予觀眾畫面不能表現的靈氣與美妙，任何優秀的電影作品不論畫面如何震撼，故事情節多么精彩，一旦少了音樂烘托，都會變得索然無味。宮崎駿的動畫電影在提供迷人的畫面外，其配樂的運用也為他的作品加分許多。久石讓是日本當代著名電影配樂家，首次與宮崎駿合作是在1984年上映的《風之谷》，后又陸續為《千與千尋》《天空之城》《哈爾的移動城堡》《魔女宅急便》《幽靈公主》等多部動畫電影配樂，二人的完美合作堪稱日本動畫電影界的典范[2]。電影音樂需要服從電影主題，不能肆意發揮破壞電影所要表達的世界觀、價值觀與道德觀，久石讓擅長在不擾亂電影情感線的前提下，將配樂與電影主題、敘事充分結合，增強戲劇沖突與氣氛渲染，令觀眾更好的感受角色喜悅、悲傷、恐懼的情緒，對人物產生共鳴。如此一來配樂不再僅僅是樂曲而已，而是電影情感的表達，被賦予了靈魂深度的思考，為影片注入靈魂，使其更具感染力。

三、對自然、社會、人生的思考，以童趣表達深度思想

宮崎駿是日本動畫界的符號，也是第一位將動畫作品上升到人文高度的思想者。宮崎駿的作品中對于愛、幻想、成長、自然的體現比比皆是，比如《千與千尋》中，通過浪漫主義手法講述了主人公千尋在神異世界的成長與心路歷程，引發觀眾不同角度的解讀；《龍貓》中對親情的展現，以及人類與龍貓之間發生的暖心故事令人向往；《哈爾的移動城堡》中對幻想、愛、成長等思想進行了探討。宮崎駿的作品充滿濃厚的人文關懷與憂患意識，人類的命運、自然風光、人與自然、人與人之間的相處的展現隨處可見，例如代表作《幽靈公主》，圍繞森林的守護者山獸神、被狼族撫養長大的女主角、為化解詛咒前往森林的男主人公以及破壞自然開采礦石的煉鋼廠幾方共同發生的一個關于人與自然關系的故事，影片傳承了宮崎駿對于自然的深度思考，將在日本宗教文化中代表神靈象征的鹿完美融入影片，表達了宮崎駿對于生靈的敬畏與尊重。摒棄虛華，返璞歸真，以人類最真摯的情感表達深沉的思想主題與文化內涵，宮崎駿堪稱世界動畫史的傳奇。

四、充滿人文關懷的影片主題

隨著經濟的高度發展，人類與自然的相處模式逐漸受到關注，為了工業、經濟發展而破壞人類賴以生存的生態環境，人類也會受到大自然的懲罰。宮崎駿的電影中處處體現著人文主義情懷，時刻提醒人們大自然對整個地球的重要性，通過創造魔幻世界來反映人類對生命和生存的思考。宮崎駿的動畫作品與其他通過人物反映主題思想的動畫電影不同，和平、自然的電影主題才是首位，電影中的情節和畫面，超越了時間、空間的限制，將虛幻與實際完美融合并展現在人們面前，通過此種表現形式，傳達了生命的價值。宮崎駿的電影很少利用悲情增加人們的危機感，而是通過讓觀眾意識到生命短暫的意義，因此以積極樂觀的生活態度來面對所經受的苦難，獲得人生的真正價值。宮崎駿將創作理念與現實生活緊密聯系，所以在看他的動畫電影時有著充足的想象空間，比如天真的孩童、可愛善良的動物、無限生機大自然、浩瀚的天空等，蘊含的人性光輝值得人們細細品味。

五、結論

總而言之，宮崎駿的動畫電影總是喜歡設置一個神異的世界，賦予影片使魔幻意味的同時，以童趣的方式表達對人生、人性、社會的查看與批判。