淺談預備拍在音樂作品中的應用

廖嘉豪

指揮音樂的工作不僅是跟隨著音樂來表演和機械地擊拍，還體現在音樂起始、結束和預備拍的提示上。對于音樂中的任何變化，指揮者都應該通過預備拍做出提示。預備拍技術在指揮音樂中被廣泛應用，且在學術界已得到普遍重視。

預備拍在合唱指揮中起到對歌曲的速度、情感、呼吸以及強弱等的提示作用。歌曲整齊、統一的演唱也與預備拍的提示有密切關系。

一、預備拍的拍點

指揮的拍點，是指指揮的劃拍動作在拍與拍之間轉換所形成的折射角上，通過動作的瞬間加速和瞬間減速所形成的反彈視點。反彈動作的加速度、力度和幅度不同，拍子的形態也就不同。歸納起來，預備拍的拍點形態主要有以下兩種。

（一）鈍點

當指揮的劃拍動作在拍與拍之間轉換所形成的折射角上瞬間加速度和瞬間減速度的程度較低時，動作形成的折射點就會呈現圓、大，且多與曲線連接的鈍性拍點形態。這種拍點連接曲線，適合表達中庸速度或較慢速度下的歌曲樂句和段落。例如，選自長征組歌《紅軍不怕遠征難》的混聲四部合唱《告別》，合唱開始的第一小節，歌詞“紅旗飄”的“紅”字和第二小節的“飄”字，就需要先給一個有彈性的拍點，繼而連接一條線，以表達出歌詞和音樂所要求的彈性力量和寬闊宏大的氣勢。

（二）銳點

當指揮的劃拍動作在拍與拍之間轉換所形成的折射角上瞬間加速度和瞬間減速度的程度較高時，動作形成的拍點就會呈現銳、小，且多與直線連接的銳性拍點形態。這種拍點連接直線，適合表達快速或較快速度下需要強調節奏、節拍等具有鮮明節奏特征的歌曲樂句或段落，如無伴奏混聲四部合唱《雕花的馬鞍》。

二、預備拍的線條

指揮的線條，是指指揮在按拍子指揮時，拍點與拍點之間所形成的連接動作過程及其“路徑”。指揮動作在拍點與拍點之間經由的路徑不同，指揮動作形態、外在面貌和表達作用也就不同。

由于指揮動作是動態過程，也由于每個樂句的演唱要求各異，不同的指揮對于指揮線條的運用及表現出的外部形態會有很大差別，并因此形成個體特征。另外，雖然指揮個體差異很大，但受音樂的限制，或者說需要，指揮在基本動態上還是有一些要求需共同遵守，并因此形成指揮動作的共性特征。歸納起來，預備拍的線條主要有四種情況。

（一）曲線

曲線，是指指揮的動作在拍與拍之間的連接過程中呈曲線運動，弧度明顯，并常有多種不同走向、不同幅度的弧形連接，形成個性鮮明的曲線“路徑”，適合表現歌唱性、抒情性的歌曲樂句或樂段的-種線條形態，如《我的祖國》。

（二）直線

直線，是指指揮的動作在拍與拍之間的連接過程中呈直線運動，沒有弧度或弧度不明顯，走向單卜，幅度變化不大，形成個性鮮明的直線“路徑”，適合表現剛性、果敢、率直的歌曲樂句或樂段的-種線條形態。例如《士兵之歌》，歌曲情緒鏗鏘有力，威武雄壯，率直的指揮線條可以很好地表達出這特定的情緒，實現指揮與隊員的溝通。

（三）有“點”線條

有“點”線條，是指指揮的動作在拍與拍之間的連接過程中呈曲線運動的開始瞬間，通過動作的短暫加速和迅速減速，在動作反射角形成反彈動作，通過線條連接到下一拍，并依次循環的一種線條形態。這是適合表達既需要強調彈跳性、節拍感，又需要滿足連貫性和歌唱性等音樂要求的樂句或樂段的一種線條形態，包含有“點”曲線和有“點”直線兩種。

（四）無“點”線條

無“點”線條，是指指揮的動作在拍與拍之間的連接過程中呈曲線運動的開始瞬間，沒有加速和減速運動，在動作反射角上無反射動作或無明顯反射動作，基本上完全通過線條連接到下一拍，并依次循環的一種線條形態。這是適合表達具有連貫性、歌唱性或模仿器樂拉奏不換弓、吹奏不換氣等音樂要求的樂句或樂段的一種線條形態。例如，《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》開始部分的女聲合唱，抒情柔美，連綿起伏，就適合運用無“點”線條指揮。

音樂是時間的藝術，音樂的表達是一個動態豐富的陳述過程。在一首作品中往往會用到兩種以上的線條形態，幾種不同形態的線條相加又會形成新的線條形態，權且稱為“多元線條形態”。

三、預備拍在音樂中的重要性

提示速度或改變音樂進行時，要主動，預示拍多走在樂隊的前面;進入正常的音樂流動以及音樂節奏循環出現時，指揮應變得更客觀、留有余地，手勢簡化，把手勢變化留給新素材的進入及需要鮮明變化的地方;在音樂進行時，把表現音樂的主動權交給樂手，特別是獨奏片斷，在協奏曲、歌劇音樂中尤為重要，讓他們有積極的表現欲望，這一點十分重要。指揮者的責任是啟發、引導全樂隊的音樂理解，并將大家的表達有分寸地統一起來。指揮始終不能放棄對理想音響效果的追求，又不可忽視樂隊的實際音響。例如，呂其明《紅旗頌》中薩克斯管進入，可用右手示意，同時左手做木管的虛拍預備拍，等于給木管一個呼吸，順勢下去;完成第2小節第二拍時，左手提拍，第三拍再指向薩克斯管擊拍。下拍時要用三連音的意識擊拍，擊拍不宜太銳，否則會將演奏效果誤導成兩個后十六分音符。例如，阿爾弗雷德·瑞德《音樂會序曲》第1、第2小節中給新進入的聲部起拍，也是在前一拍上用左手給類似的起拍。起拍的“點”過于重或銳，甚至會誤導演奏員提前進入。

四、預備拍在作品中的運用

擊點之前的預備拍很重要，可以從上至下再反彈起來，形成完整的一拍;也可以從下面直接反彈，形成只有半拍的預備，這適合于比較成熟的樂隊;還可以將手在無速度狀態拿起來，停頓瞬間，直接擊拍，其一般是為后半拍進入，這要看音樂進入的位置以及音樂意境的要求來決定。

起拍的速度、力度、表情，決定著演奏或演唱的準確性，同時決定著演奏或演唱的呼吸、用弓、打擊樂的預備動作等。在某種意義上說，預備拍比“拍點”還重要，其在管樂團中，呼吸問題更要引起重視。“點”是指擊拍的瞬間形成的重點，大致可分為：“銳點”“圓點”“頓點”“寬點”，例如，短促彈跳的節奏型，多用“銳點”;歌唱、抒情的律動用“圓點”;突強又突弱的加重音用“頓點”，這種起拍，應在推遲起拍動作并在加速提拍與擊拍動作中找回時值的基礎上，使演奏的重音在擊拍之后的反彈中出現;保持音則用“寬點”，即“點”的部分略保持。“點”又必須與預備拍和反彈拍的形態相結合，方可自然、流暢。“點”之后的反彈拍是完整拍的一部分，反彈的大小關系到該拍聲音的要求。反彈拍與下一拍的預備拍緊密聯系在一起，在點與點之間起著連接的作用，可稱為“反彈線”，對音樂的表情、速度、力度等影響極大，尤其對速度、力度的細微變化起著決定性的作用。各種起拍大體上可分完整的重拍起與弱拍起、不完整的重拍起與弱拍起。完整的重拍起，一般需要完整的一個弱拍作預備拍或有“點”的半拍由下而上作預備拍。每種起拍的預備拍，都含有對速度的要求，如奧里瓦多蒂《玫瑰狂歡節序曲》。

指揮如希望樂隊發音更松弛些，可用后一種起拍方式，讓預備拍的“點”有一點提前量，使發音與反彈拍同步。完整的弱拍起需要一個完整的重拍或有“點”的半拍作預備拍。例如，霍斯特的《第一交響組曲》。不完整的后半拍起的樂句要將手拿起，在上面有停頓瞬間，預令，然后根據速度要求，果斷擊拍（動令），如王莘的《歌唱祖國》。

五、結語

簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完、用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一、整齊。

（佳木斯大學音樂學院）