培養和引導觀眾是曲藝工作者的藝術修養

劉韜瑋

中國曲藝藝術的形式繁雜多樣，各曲種都有屬于自己的觀眾群體，觀眾被從事曲藝的演員們尊稱為“衣食父母”。正是這些群體的存在，曲藝才得以傳承和發展，新的曲藝作品和表現形式不斷產生。這說明了一個樸素的道理，曲藝的發展除了演員們自身的努力，還需要觀眾的認可和追捧。

所謂培養觀眾，其實是演員自身的藝術修養。這種修養需要在尊重觀眾的基礎上，了解他們的需求，強化自身的藝術觀，主動接近觀眾，使觀眾從陌生、認知、承認到喜愛藝術演員。通過藝術實踐，不斷提高和改善自己的藝術行為，與觀眾在藝術上建立感情，建立牢固的交流基礎。在與觀眾的藝術交流中，再進行適合觀眾需要的藝術創作和藝術實踐，從而引導觀眾對這種藝術形式進行深層次的理性交流，最終達到藝術家和觀眾的完美統一。在這個問題上，老一輩曲藝藝術家為我們樹立了優秀的榜樣，比如河南墜子老藝術家徐玉蘭。河南墜子在甘肅屬于外來曲種，徐玉蘭1956年為支援大西北建設來到甘肅。當時只有零星的民間藝人演出，當地民眾對河南墜子較為陌生。徐玉蘭對河南墜子在甘肅演出信心不足，把握性不強。在這種情況下，她走街串巷、拜訪各種曲藝茶社，了解當地觀眾的喜好，了解其他曲種藝人的應對方式。她首先加強了自己對當地藝術形式的了解，從唱腔、行腔、表演等方面進行了適當的改良，對自己的墜子作品進行了較為系統的地域化、民俗化改造。她注意到當地人對秦腔和地方小曲很是喜愛，為了讓甘肅觀眾接受河南墜子，她多次觀看秦腔，并與當地的秦腔藝術家交流，揣摩角色，將秦腔大凈行當中的“炸嗓”運用到代表作《野豬林》魯智深的唱段中。1958年5月1日，《野豬林》在蘭州中州劇場演出，一炮走紅。其中有些唱法在傳統河南墜子中是沒有的，徐玉蘭準確把握了西北觀眾喜歡粗獷、豪爽和短小段子的特點，汲取了秦腔的藝術特色，巧妙融合在自己的作品中，博得了當地觀眾的喝彩，使他們認可了河南墜子。

她的另一個代表作《小黑驢》，也揉入了甘肅隴東小曲、蘭州鼓子詞和青城小曲的唱腔元素，體現了西北民間小曲小調詼諧、風趣的特色，贏得了當地觀眾的喜愛。自1958年后，每次演出《小黑驢》都是必演節目，不演，觀眾不讓謝幕。由此可見，觀眾的培養是曲藝工作者藝術修養的必經之路。

曲藝作品的篇幅很短小，但卻包蘊著大藝術的精髓。因為曲藝產生于民間，其曲書目、唱腔音樂、表演手法都來源于人民生活勞動。所以說曲藝是最接地氣的藝術形式，而曲藝演員更多來自于民間，基層就是他們的大舞臺。他們創作的目的就是為百姓服務，為百姓帶去歡樂。演員們用生動的語言表演、豐富的肢體表演贏得了觀眾的喜愛。

不深入生活，創作生命力何來；不深入生活，創作者如何了解觀眾真正想要的、想看的。只有真正沉下心來，深入基層，才能創作出有生活力、能活在人們心里的好作品。從徐玉蘭自1958年第一次登上甘肅的舞臺，從劇場、電臺，到院校、工地、部隊、田間地頭，為學生、工人、戰士、農民進行慰問演出，幾乎走遍了甘肅的各個地方。通過舞臺實踐，讓觀眾進行檢驗，與觀眾進行交流，培養觀眾。她對藝術的執著，對觀眾的熱愛，對人民的尊重，使甘肅的百姓逐漸認識了河南墜子，熟悉了河南墜子，喜愛了河南墜子，并認可了徐玉蘭。

從中我們可以看出，培養觀眾的前提是要用經典的曲目和精湛的表演贏得觀眾的認可，讓觀眾感興趣，讓觀眾喜愛。最后達到著迷的程度，這就是引導。

引導的作用是讓觀眾對這個曲種原有的一些特色能夠認可，對藝術家的作品加以喜愛。之所以徐玉蘭的河南墜子藝術在甘肅有一定的觀眾群，是因為她在培養和引導觀眾群上是下了大功夫的，以至于現在甘肅的老觀眾一提到河南墜子就是徐玉蘭。

視觀眾為“衣食父母”的藝術家，在逆境中、在困難時必然得到觀眾的尊重。河南墜子在甘肅受到歡迎，和徐玉蘭的努力密不可分。有一批老觀眾跟著她，演到哪兒跟到哪兒，他們之間的藝術交流，相互探討，交換意見，修改作品，無不浸透著觀眾對曲藝、對曲藝藝術家的執著感情，成為傳統曲藝保護的基本保障。“文化大革命”中徐玉蘭受了極大的委屈，但一直有不相識的觀眾經常來看她，使她能夠堅強地活下來。正如她所說：“有觀眾的支持，有熱愛我的觀眾，我活著就還有用。”這種藝術家與觀眾的血肉關系，觀眾對于藝術家的執著熱愛，正體現了培養觀眾、引導觀眾的必要性和必然性。

在當今多元文化的背景下，如何利用網絡、影視、聲光等手段，使曲藝藝術擁有自己的現代觀眾群，如何培養和引導年輕的觀眾，如何繼承傳統文化和文化傳統，是擺在當前的重大課題。

培養現代觀眾不是去一味的迎合，也不是讓現代觀眾止新納舊，而是對傳統文化繼承方面的手段創新。利用好網絡、影視、聲光等現代化手段，弘揚傳統優秀文化的精髓，就必須去陋習、去低俗，消除現代觀眾群對傳統文化的誤解，消除現代觀眾群對文化傳統的謬誤。對說唱的傳統曲書目和創作曲書目，要有一個科學地、客觀地和嚴格地篩選，使曲藝作品在社會發展中有所擔當，充分體現中華民族的氣質和社會責任。

曲藝藝術不能沉湎于老觀眾群，要培育年輕的觀眾群，才能有繼承發展的可能。我們必須注意到，曲藝藝術在傳承中國傳統文化精髓的同時，必須在曲書目、表演形式以及唱腔音樂等方面通過創新給曲藝以新的活力。

然而，由于我們生活環境發生了變化，致使對傳統文化的傳承出現了困難，使年輕一代對傳統文化的接受度有所下降。在今天市場化、信息網絡化等多元化的社會環境下，要讓從小在視覺文化環境中浸潤成長起來的年輕一代接受、熱愛傳統文化，只有經過創造性轉化、創新性發展，揚棄繼承、轉化創新，不復古擬古，不簡單否定，不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式，將藝術審美與娛樂表達整合進行全新呈現，來培養和引導適合現代的觀眾群體。

從徐玉蘭的《林沖發配》《野豬林》《寶玉哭黛玉》等傳統曲目一直到后來本土化的《老哥兒倆下棋》《趕集》《護苗》等曲目，都體現了河南墜子在不同時期，對不同環境、不同觀眾群培養與引導的實踐結果。

任何一位藝術家，對于觀眾的培養與引導，必須堅持正確的人生價值觀和社會價值觀。首先要以民族尊嚴、國家利益和人民利益為前提，扎根于人民群眾，才能使我們的根基更加牢固，只有接地氣才能獲得養分，從而茁壯成長。任何一位曲藝藝術家，任何一件曲藝作品，任何一種曲藝表現形式，都要從現代普通勞動者身上發現和體現人性的光輝、樂觀向上的人生態度、樂于奉獻的社會責任和充滿正能量的主流價值觀，只有真誠真實地貼近群眾，才能創作出打動人心的作品，否則難以讓群眾產生共鳴與認同感。事實證明，用正能量的價值觀，立足中國文化精神內涵，從群眾中來到群眾中去的作品最終會經得起市場的考驗，群眾的認可和好評。

喜愛觀眾才能熟悉觀眾，才能知道老百姓需要什么，才能創作出觀眾喜愛的，符合觀眾胃口的藝術作品，才能夠培養和引導觀眾。在培養觀眾的同時，也在培養自己，在引導觀眾的同時，也在引導自己。只有和觀眾融為一體，我們的藝術創作和藝術形式才能獲得成功，否則只能流于形式，曇花一現，毫無發展可言。要從老一輩藝術家的經驗中不斷吸取經驗，要不斷創新才能使我們的曲藝藝術在當今能夠立于不敗之地。

曲藝是中國最古老的藝術形式之一，之所以發展到今天仍舊不衰，是有一代代喜愛她的觀眾所致，是有一輩輩傳承她的藝人所致。曲藝藝人猶如行水之舟，而承載她的就是觀眾。觀眾是曲藝藝術傳承、沿革、發展的基石，離開這個基石曲藝也就沒有生存的條件了，曲藝藝術的魅力也就在于此。

老的觀眾群與新的觀眾群是一種傳承關系，沒有新的觀眾群或者喪失了新的觀眾群，曲藝就沒有生命力，就喪失了發展機遇。培養新的觀眾群，除了要依靠老的觀眾群傳幫帶，進行熏陶，最主要的是需要曲藝工作者去培養和引導年輕觀眾群。曲藝工作者要適應新的社會風貌、新的藝術手段和新的藝術傳播方式，將優秀的曲藝作品、精湛的表現手法和優美的聲腔技巧傳遞給他們，使他們在新的環境中逐漸認識到優秀傳統文化的精髓，以至發自肺腑地喜愛他們。新時期的任何一位曲藝藝術家要把培養觀眾和培養自己的藝術修養結合起來，要把引導觀眾和引導自己的正確人生觀結合起來，向老一輩藝術家學習，在業務上精益求精，在藝術道德上修身養性，與觀眾形成精神上的摯友、藝術上的摯友。

培養觀眾的前提首先是尊重觀眾，包括尊重年輕的觀眾，因為他們是曲藝發展未來的基礎。年輕的觀眾思維活躍，接受事物能力強，敢于提出自己的見解，有著他們獨有的藝術鑒賞力，是曲藝事業發展不可或缺的動力之一，也是對傳統曲藝賦予新的活力的主力軍。當我們的曲藝作品引起爭議的時候，當我們的表現手法引起他們爭論的時候，我們必須要尊重他們的意見和見解，與他們共同探討，虛心接受他們的批評，改進我們的不足，修正我們的謬誤，把他們當作自己的子弟，把他們當作真正的行家，這樣他們就會對曲藝產生一種親切感，就會接受曲藝這種古老的藝術形式，使他們喜愛曲藝，享受曲藝。對他們爭論中不符合曲藝本質的觀點，要進行引導，平心靜氣進行商討，使他們真正體會到曲藝藝術的魅力和精髓。只有這樣，我們的曲藝藝術才能在新老觀眾群中得以生存，充滿活力。

曲藝的發展離不開對優秀傳統文化的繼承與創新，曲藝人要對曲藝有充分的自覺與自信，對觀眾群的培養和引導要有自覺和自信，用切實的藝術創作奉獻給觀眾，弘揚時代精神，貼近現代生活，新老觀眾才會喜愛，曲藝事業在觀眾的助力中才會走得更遠、走得更好。

（作者：甘肅文化藝術研究所館員）

（責任編輯/陳琪穎）