談高校體育舞蹈教學中藝術表現力的培養路徑

□ 林迪（鄭州升達經貿管理學院 河南 鄭州 454000）

引言

藝術表現力在體育舞蹈表演中非常重要。體育舞蹈作為一種藝術與體育結合的形式，有體育特點的同時，也具有舞蹈的特點，因此既講究技巧，也講究藝術。可以說，體育舞蹈表演是外在動作和內在精神的統一。舞蹈者在表演的時候，通過動作來傳遞感情，每一個抬手、起步、眼神，都可以說是在抒發內在的情感，動作的不一樣，情感狀態也就不一樣，而這些動作的形成，既是常年訓練技巧的體現，也是表演者情感的體現，是表演者藝術素養的集中表現。目前的教學內容過分注重技巧，忽略了藝術力，這實際是不利于學生發展的。筆者認為高校教師在教學過程中，應平衡技巧性和藝術力，以提高學生綜合表現力。

1、高校體育舞蹈教學中藝術力的表現

高校體育舞蹈是一種復雜的活動，所以其藝術表現力也表現在不同的方面。

1.1、藝術力表現在身體素養上

藝術力和學生的身體素養分不開，可以說體育舞蹈的最終呈現是綜合性的，結果如何，和表演過程中的每一個環節都相關。身體的整體動作，細致到某個具體身體部位微妙的動作，都會影響表演的最終藝術表現。學生要想控制好自己的表演，必須要有一個良好的身體素質。例如拉丁舞，對學生的柔韌性要求可以說非常的高，學生在表演的過程中如果沒有很好的柔韌性，表演的效果就會大打折扣，造型容易做不到位，比如腿該伸直的地方沒有伸直，手該抬起的地方沒有抬起，該轉身的時候沒有轉到位，表演過程中沒有力氣，全程看起來病懨懨，遇到一些高難度的動作時，還容易出現拉傷等情況。所以說，如果沒有好的身體素養，表演會出現很多基本問題，更不要談藝術力。總之，藝術力表現在身體素養上是很有道理的，只有具有良好的身體素養，才能將動作準確無誤的展現出來，才能有一個良好的精神狀態表演，才能有底氣談表演的藝術力。

1.2、藝術力表現在藝術素養上

藝術表現力必然離不開學生的藝術素養。無論哪一個行業，都會有基本的入門門檻，體力勞動者要有體力、教學工作者要有專業的知識儲備和講課的基本能力、廣告人要有創意的思維、畫家要有繪畫的基本功，同樣，體育舞蹈表演者也要具備最基本的專業能力——藝術素養。在體育舞蹈表演中，對表演者而言有兩個最基礎的要素是必不可少的：一是音感，二是舞蹈基本功。音樂和舞蹈是相互依存的關系，是舞蹈的靈魂，不同的音樂能造就不同的舞蹈。例如，節奏較快、旋律活潑、靈動的音樂比較適合動作快、輕盈的舞蹈造型；柔美緩慢的音樂適合柔美慢節奏舞蹈動作。所以說，一個體育舞蹈表演者必須要擁有良好的樂感，甚至要具備聽到音樂就能準確隨音樂起舞的能力，能讓音樂的節奏融于舞蹈，達到一種渾然一體的感覺。同時，舞蹈基本功是永遠避不開的一個話題，所謂術業有專攻，只有練習好基本功才能將想要表演的東西表現出來，否則就會遇到明明知道怎么做，明明知道怎么做最好，但是功力不扎實，表演不出來的窘境。因此，藝術力表現在藝術素養上。

1.3、藝術力表現在人文素養上

在歷史發展的長河中，人們或為了娛樂，或為了宗教祭祀，或為了表演，或為了其他因素，逐漸發展出不同的體育舞蹈形式。所以說，不同的舞蹈是有不同的靈魂的，不同的舞蹈也有不同的人文底蘊，這和舞蹈的產生環境、地域特點、人民性格都分不開。要想跳好一種舞蹈，就必須去理解舞蹈背后的故事，去體會舞蹈背后的感情。只有這樣才能將體育舞蹈的靈魂融入表演中，讓其具有藝術張力。綜合來說，這種對舞蹈的理解能力就是表演者的人文素養。藝術是相通的，人文素養不僅僅體現在對所學舞種的理解上，更體現在方方面面。例如，達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》這幅畫在世界美術史上可謂出名，其藝術造詣之深讓人感嘆。但究其作者達芬奇可不僅僅是一個畫家，他還是一名雕刻家，后來成為了建筑師和工程師，除這些外，他還是一名科學家和發明家。乍看這些名頭和他的繪畫可能沒有太大的關系，但是藝術是相通的，達芬奇的這些工作經歷為其創作《蒙娜麗莎的微笑》提供了更多的可能，讓《蒙娜麗莎的微笑》有了更加豐滿的意義，有了更好的藝術表現力。繪畫如此，體育舞蹈表演也是如此，都同樣離不開人文素養。

1.4、藝術力表現在教師的教學水平上

在教學史上，教師一直是傳道授業解惑的一群人。在高校體育舞蹈教學中，教師也是最直接的教授群體，教師本身的身體素養、人文素養和藝術素養都會對學生產生深刻的影響。從古至今一直有一個詞縈繞在我們的身邊，這個詞語就是“名師”，所謂“名師出高徒”，這句話在某種程度上可以說明教師的日常行為舉止會潛移默化的影響學生。在古代，有很多人不惜跋山涉水也要到外地求學，不惜多次碰壁也要拜在某人名下學習，這其實很好的證明了一個好教師的影響力。一個好的教師，不僅僅是傳授學生專業的最直接的人，而且是對學生成長價值觀影響最親近的人。教師能力足，藝術素養高，學生必然會受到積極的影響；教師水平一般，藝術素養一般，學生的學習必然也會受到消極的影響。目前來說，我們的體育舞蹈教師隊伍建設還不太完善，缺乏一批真正專業的人才。有很多執教者可能都是從其他體育項目轉業而來，其自身既缺乏相應的專業水平，又缺乏執教技巧和經驗，對學生表演藝術力的培養造成了一定的阻礙。

2、高校體育舞蹈教學中藝術表現力的培養路徑

既然高校體育舞蹈教學中藝術表現力體現在不同的方面，那么在培養方式的選擇上也應該對癥下藥。從這些方面入手去找出相應的培養路徑。接下來，筆者將從四個方面來淺談培養路徑。

2.1、強化學生身體素養

強化學生身體素養的方式有很多，主要可以從以下幾個方面入手：第一，要從多方面訓練入手，訓練學生的耐力。日常體育活動都是比較考驗耐力的，尤其是體育舞蹈表演，它既考驗到了耐力，又考驗了表演的藝術性。因此，耐力作為基礎，必須在日常訓練中就抓好。耐力訓練不是一朝一夕的事情，需要每天都進行。只有這樣才能持續輸出，同時，耐力訓練是一個很苦、很枯燥的過程，因此在進行訓練的時候，教師應該想一些有趣的教學方式來激發學生訓練的興趣與動力。第二，要加強學生身體柔韌度的訓練。無論哪種形式的體育舞蹈，對柔韌性均有要求，好的柔韌性是表演好的基礎要素。第三，力量訓練必不可少。因為表演的藝術力離不開表演者良好的精神狀態，否則就算動作再到位，情緒狀態控制再好，沒有力量的表演，容易讓觀眾產生軟弱無力的感覺。例如，教師可以借助各種健身工具對學生進行力量訓練，然后針對不同部位制定不同的訓練方案，這樣一來，學生身材變好了，精神力量足了，藝術表現力才能出來。

2.2、提高學生藝術水平

上文提到學生的藝術水平主要體現在兩個方面：一是舞蹈基本功，二是樂感。因此，要想提高學生的藝術素養，可以從這兩方面入手：第一，對學生加強基本功的訓練，基本功訓練就像耐力訓練一樣，需要每天不斷重復，持續輸出。第二，要采取正確的方法去培養學生的樂感。例如，教師可以將音樂分成不同風格的小組，分類型讓學生去感受、去傾聽、去描述，并且用動作表演出來。在這樣的訓練持續一個階段后，可以把音樂混合起來，讓學生不間斷的聽，讓學生在有限的時間內找到音樂節奏的區別并做舞蹈訓練，以此提高學生的樂感。可以說，提升樂感的方式還有很多，教師可以持續挖掘。

2.3、提升學生人文素養

人文素養的提升對舞者理解整首歌以及創新動作方面非常重要。筆者認為，可以從兩方面進行努力：一是學好本專業基礎文化知識，做到能夠準確的把握舞蹈的內涵與精髓，在表演的時候將其藝術力表現出來。而是擴充自身的學習范疇，多借鑒其他學科的知識。例如美學，在學習美學的過程中，表演者要能夠學會審美、審丑，能夠通過學習反思自己、提高自己，創造更符合大眾審美的作品，創造更有藝術力的作品，拓展體育舞蹈的可能性。

2.4、提高教師教學水平

上文已經提到，教師是直接傳道授業解惑的專業人群，所以教師在體育舞蹈教學工作中的地位非常重要。要想提高學生的藝術表現力，首先就要求教師自身專業能力夠硬。其次，教師要提高執教能力，知道怎么樣才能把自身的學識更好的教授給學生。最后，教師要有一套提高學生藝術表現力的獨特培養方法，并能夠在實踐中不斷的總結和完善，去創新舞蹈教學的訓練模式，做到這些就能保證學生的體育舞蹈藝術表現力達到理想的效果。

3、結束語

總而言之，體育舞蹈的藝術表現力既關乎舞蹈的外在動作，又關乎表演者的精神狀態，只有兩者完美結合后，其藝術表現力才能得到最好的體現。高校體育舞蹈的藝術表現力和學生的身體素養、人文素養、藝術素養以及教師的執教水平等多個因素相關，因此，教師在培養學生藝術表現力的時候，應該從這幾個方面入手，去突破、去努力，只有這樣才能真正提高學生的舞臺表現力和藝術力，才能達到對學生進行綜合培養的目的，才能真正培養出一批綜合素質過硬的體育舞蹈表演者，推動我國的文化藝術事業朝更加光明的方向發展。