□ 劉慧 黃多(上饒師范學院體育學院 江西 上饒 334001)
現如今,拉丁舞作為一種西方流傳進來的舞蹈,無論是專業還是選修課程,都在各大高校被普及。一方面,拉丁舞作為從西方引進的舞蹈,我們看到的現狀更多的是各高校注重技術教學,忽略情感投入,往往出現無“情”無“動”的現象,難以給觀眾、評委視覺吸引,讓人覺得跳出來的舞蹈總是缺少點韻味。另一方面,現代大學生都已成年,有各自獨立的想法,對于情感表達的掌握完全可以通過教學指導來理解掌握。通過調查發現:高校拉丁舞教學大部分學校一個半小時的課程,前四十五分鐘用來復習磨合或講解基本步的技術,后四十五分鐘嘗試著將所學的基本的技術運用到花樣的組合當中,一節課的講解下來,同學們腦子里一直停留的想法就是記動作,只會去思考如何將技術運用到動作當中,如何將動作技巧增加到花樣組合中,跳下來的動作就是一板一眼的“端正”,缺乏情感投入的引導,使得拉丁舞失去它本身該有的舞蹈的靈魂。
“以情帶動”,顧名思義便是使用情感帶動內心運用于動作之中。情感是從人內心之處散發出來的,在舞蹈教學中,配合音樂,動作的融合,帶動學生從內心中感受音樂,使學生融入其中,強化動作的情感渲染力。與西方人相比,我們舞蹈中的情感散發,表現力總是差強人意。我們需要的是從生活中尋找情感,舞蹈來源于生活,那么情感的培育必定也要抓取于生活,隨后取其優美之處加以提煉,創造出更完美的舞蹈形象。情感表現是最直接、最生動的身體語言,非常容易得到他人的理解與共鳴,特別是在舞蹈當中,情感帶動將會使得本身單一無味的舞蹈動作更具感染力。
拉丁舞分為倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔以及斗牛五個舞種,其中最具代表性的就是倫巴,它被譽為“拉丁之魂”。剛開始學習拉丁舞的人,大多都是以倫巴作為第一支舞蹈來入門。倫巴在很多時候需要男女舞伴的配合,它一開始就是表現男女之間愛情故事的舞蹈,所以它的音樂較為柔美和纏綿。男女伴之間若即若離,十分優美。倫巴需要同學們專注投入自己的感情,在教學訓練時多配些纏綿委婉的音樂,加強舞伴之間眼神交流,使舞蹈充滿浪漫情調。其次恰恰,動作俏皮活潑,充滿活力,在教學時,調動同學們歡快的情緒,配合活潑有趣、節奏感強的音樂,表達出舞蹈的活潑歡快。熱情奔放一直是巴西舞蹈的特點,起源與巴西的桑巴更是突出,妖嬈扭動的腰肢,動感的臀部曲線,教學訓練時更應該突出其動感熱情的特點,感染觀眾的前提是感染自己。最讓人印象深刻的是起源于法國的斗牛舞,斗牛舞的音樂給人激進、豪放的感覺,這也是人們對它情有獨鐘的原因。除此之外,還有牛仔舞,它受波普,搖滾以及美國搖擺舞的影響,來源于吉特巴,剔除了“吉特巴”中所有的難度動作,是一種節奏快,耗體力的舞,許多技巧的完成更加需要雙人配合,帶給觀眾無限動力,呈現絕妙的視覺盛宴。
由此可見,無論拉丁舞的哪個舞種,其實都是模仿情景,投入情感進行肢體表達的方式。生活中人們通常看到的拉丁舞表演一般都是比賽的形式出現在大家的面前,而其最鮮明的屬性就是競技性。在每一場的競技賽場上,我們都可以看到每一對舞者夸張的表演狀態。舞者將自己內心真實情感自然流露于外表,將內心的激情和興奮表露的方式更具有感染力。這種情感可以理解為舞蹈風格本身的情感,也可以是音樂的情感渲染、環境氛圍帶給舞者的感受。
在高校拉丁舞教學中,我們能明顯感受到我們東方人在跳拉丁舞時較西方人來說更含蓄,羞怯,這也是我們東方人參加國際比賽時拿不到好成績的主要原因之一。為此,將“以情帶動”的理念運用到高校拉丁舞教學之中,通過內心對音樂的理解,用肢體表現是非常必要的。這表現出來的,與單純的運用技術的舞蹈,那感覺是截然不同的。舞者通過肢體舞出音符,才是舞蹈的最高境界。且“以情帶動”在拉丁舞教學中的表現方式是多種多樣的。
“眼神”,顧名思義,就是指眼睛的神態,是重要的身體語言。在舞蹈世界里,眼神更是起著不容忽視的作用。眼神是無聲的語言,它將人的喜怒哀樂,思慮憂郁無聲的吐露出來。一位出色的舞蹈家,就是通過正確的眼神,完美的舞蹈動作以及技巧的結合去體現自己舞蹈的內質和形象的藝術美。常言道:“手之所至,腿隨之;感情所至,心隨之;心之所至,感情隨之;感情所至,味隨之。”在訓練中要注意結合感情,再將音樂,情感加以處理,整個舞蹈的表現力將會大大提升。老師們在初步訓練學生眼神的時候,可以采用定眼、轉眼或掃眼等訓練方法,訓練開始時,一拍一次,一拍二次,逐漸加快,不要操之過急。
表情是舞者表演時給觀眾最直觀印象的地方,許多觀眾正是因為拉丁舞演員比賽時夸張而又略顯搞笑的面部表情而被感染,代入其中。舞者想要在高度亢奮的表演狀態下充分表達自己的情感,那么表情就會是這些情感流露出來的最自然的首要方式。當然,舞者在舞姿中表現出的其他類型的表情同樣也是重要的情感表達方式。例如,倫巴舞中最典型的腰肢動作就是表達雙人愛情中的纏綿曖昧的情感,斗牛舞中氣宇軒昂的亮相定點造型能給人一種勇往直前的大無畏氣概等。無論是自然流露的面部表情還是舞者根據自己舞蹈的情感狀態而塑造出其他表情的表現都比日常生活中的表情更加夸張和豐滿。北京舞蹈學院平心教授在《舞蹈心理學》一書中定義:表情是一種對典型的情緒現象,是情緒在有機體上的外部表現,亦即有機體通過身體語言即外顯動作表現出的情緒現象。并且,表情除面部表情外,還包括頭部表情、身段表情、手勢表情和言語表情。
舞蹈本身是肢體的藝術,運用豐富的身體語言來表達情感或敘事。而競技拉丁舞對于技術動作的要求就更為嚴格,尤其對于女生,其追求的極致便是身體動作幅度的曲線美。這樣的舞蹈,要求的便是舞者身體更加有張力,極具張力的肢體語言,身體頻率配合每一步舞蹈動作,收放有力的將舞者的體態更好的展現出來。再者說,拉丁舞情感相對于其他舞蹈,如中國古典舞來說,更加熱情奔放、高亢激昂,那么舞者舞動時在情感的帶動下動作就顯得愈加極致。這也是拉丁舞比其他舞蹈更容易得到觀眾共鳴、更具感染力的重要原因。
音樂與舞蹈是密不可分的,音樂是引導舞蹈發展的情緒基礎,舞蹈動作又是表達這種情緒的外在展現,而舞蹈中所配備的音樂一定會具有特殊的情感色彩,是舞蹈情感表現的重要途徑。拉丁舞中不同舞種間音樂有較大差別,音樂的曲調與節奏也將會給人以截然不同的情感體驗。強弱交叉的動律,引人入勝的歌詞,連綿不絕的旋律……例如,起源于巴西的桑巴,音樂節奏熱烈,給人以快樂,亢奮感覺。還有與之截然不同的倫巴,柔情似水的詮釋愛情故事。舞蹈的情感構成是多種多樣的,音樂作為舞蹈重要的組成部分,對舞蹈情感的表達具有不可替代的作用。
本文章通過對拉丁舞情感特色的分析研究,深入了解拉丁舞情感表達方式,從而更好地為高校拉丁舞教學進行動作指導和編排。一千個人就有一千種想法,那么將其運用至舞蹈中,所表達出來的也將會是一千種情感,感覺,韻律。只有自己深入體會了自己舞蹈的情感才能從內而外的將情感注入到每一個動作當中,增加舞蹈的感染力。當然,在舞蹈過程中情感的運用不是那么快就能立竿見影的,這是一個慢慢感悟,揣摩的過程,更多的需要的是舞者自己內心對動作和音樂的理解,需要每天的積累,在平日的訓練過程中應該加強對舞種情感的體驗教學,才能讓學生更準確把握舞蹈動作的風格與動律。在感悟出來之后需要的也是慢慢打磨,這是一條漫長的路途,堅持下去才能保證走的是通向成功的路。