“陌生化”視角下魯迅“寧信而不順”翻譯美學研究

劉蕾，趙秀明

（天津工業大學，天津 300387）

魯迅的翻譯生涯長達33年，共翻譯了15 個國家110 位作家的244 部作品，給予了一批文學家以藝術供養，直到今天也仍散發藝術芬芳，具有很高美學價值。翻譯理論方面，魯迅曾獨具匠心地提出了“寧信而不順” 的翻譯觀，創造性地繼承了傳統譯論精華的同時，也有力地批判了過度意譯而至曲譯的風氣，開啟了文學翻譯新的風尚。通過一番對比研究，筆者認為，就文學翻譯而論，“寧信而不順” 實在可稱得上是一條行之有效的翻譯美學原則，其蘊含著豐富的藝術性和審美性。該原則與俄國形式主義者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理論有著內在的一致性，二者可謂是不謀而合。

1 “陌生化”命意

形式主義者杰出代表什克洛夫斯基于20世紀初首次提出了“陌生化”概念。什克洛夫斯基并沒有給予陌生化明確的定義，但是他在Art as technique 中的一番話，對于我們理解陌生化作為藝術手法的內涵十分有幫助，他提到，“那種被稱為藝術的東西的存在，正是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭更成其為石頭。藝術的目的是使你對事物的感覺如同你所見的視像那樣，而不是如同你所認知的那樣；藝術的手法是事物的“反常化”的手法，是復雜化形式的手法，它增加了感受的難度和時延，既然藝術中的領悟過程是以自身為目的，它就理應延長；藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重。（什克羅夫斯基，1989：6）。”通過難化、異質化而實現的陌生化藝術手法，以消解自動化和習慣化，讓藝術感受者得以獲得新的審美感受體驗。這里的陌生化過于強調了形式，忽視了外在社會語境和主體審美性，這導致陌生化成了純文字游戲，文學所蘊含的審美精神消失殆盡。后期，什克羅夫斯基在《散文理論》一書中對陌生化概念進行了反思。這里的陌生化不是早期為形式主義的陌生化而是反映現實的陌生化。什克在表述自己對形式主義的態度時寫道：“我并不放棄形式主義一詞，但是我賦予它以作家賦予它的意思。陌生化就是用另外的眼睛來看世界。……這新的自我肯定的運動，對世界的新視角的運動……陌生化不僅僅是新視角，它也是新的，從而也是對充滿陽光的世界的幻想。”這才是“陌生化”命意原貌，強調形式也包含內容。陌生化不是為了新奇而新奇，而是通過這種內容和形式的變異美使人從對生活的漠然和麻木的狀態中驚醒，從而振奮起來；延長了人們的審美感受時間，這正符合藝術的目的，畢竟藝術就是為了讓人們去感受它、玩味它。

2 “寧信而不順”與文學翻譯的藝術原則

魯迅在與瞿秋白關于翻譯的通信中寫道：“……至于供給甲類讀者的譯本，無論什么，我是至今主張‘寧信而不順’的。自然，這所謂‘不順’，決不是‘跪下’要譯作‘跪在膝之上’，‘天河’要譯作‘牛奶路’的意思，乃是說，不妨不像吃茶淘飯一樣幾口可以咽完，卻必須費牙來嚼一嚼。這里就來了一個問題，為什么不完全中國化，給讀者省些力氣呢？ 這樣費解，怎樣還可以稱為翻譯呢？我的答案是：這也是譯本。這樣的譯本，不但在輸入新的內容，也在輸入新的表現法。”

“寧信而不順”著眼于一個“新”字，新的內容，新的表現法。“新”意味著取消譯本中語言以及譯本經驗的“前在性”,打破習慣化和自動化，這體現了陌生化理論的質的規定性。翻譯中不要試圖將陳舊的語言形式和文本經驗去翻譯原文，而是通過“新”的表達形式引進“新”的內容使譯本成為獨特的、陌生的文本經驗。其次，“新” 體現了該翻譯原則是以審美欣賞中的驚奇感為前提。英國行為主義心理學家貝里尼提出,人在審美活動中獲得的愉悅是由這兩種“喚醒”引起的：漸進性喚醒和亢奮性喚醒。“寧信而不順”強調通過介入高度異質的令人有驚訝或復雜之感的樣式, 激發讀者亢奮性喚醒的審美體驗，維持審美主體注意,同時也因為這種異質性不可能很快地使人適應而迎合了主體的逆反心理,誘發其對文本進行不斷的玩味與揣摩。“驚奇感”是陌生化的要義所在。再次，我們注意一下魯迅提到的“費牙、 費解”，這也回應了陌生化的實現過程是創造“復雜化”和“難化”形式的過程。“寧信而不順”產生于變形和扭曲,產生于差異和獨特，即“不順”的表現形式，打破譯文文學原有經驗和格局，獨辟蹊徑的創造異于前在感受的藝術迷宮。最后，新奇的內容和“不順”的表達方式，“不像吃茶淘飯一樣”那樣順暢，當然那樣同樣也體會不出什么滋味，相反需要“費牙來嚼一嚼”，這樣個中滋味可以體會得更加細致、深刻，增加審美感受時間，增強審美感受力度。陌生化的潛在前提也是文本此在的可感性。

“寧信而不順”旨在通過“直譯”，再現原文語言文化異質性，，取消譯入語詩學前在性，打破譯文讀者的閱讀期待，引起譯文讀者的驚奇感，增加審美感受。茅盾于二十世紀二十年代，評價魯迅小說的結構形式時說，在中國新文壇上，魯迅可謂是創造“新形式”的先鋒。許多學者已證實魯迅的翻譯詩學對創作詩學產生了很大的影響。魯迅文學創作中不斷追尋“新、奇、異”的藝術手法，這更加印證了魯迅在翻譯藝術上的“陌生化”追求。

對于“寧信而不順”的翻譯審美內涵，魯迅在翻譯《死靈魂》時的一番見解很值得參考，茲摘錄如下：“動筆之前，就得解決一個問題：竭力使它歸化，還是盡量保存洋氣呢？ ……我的意見卻是兩樣的。只求易懂，不如創作，或者改寫，將事改為中國事，人也化為中國人。如果還是翻譯，那么首先的目的，就在博覽外國的作品，不但移情，也要益智，至少是知道何時何地，有這等事，和旅行外國，是很相像的：它必須有異國情調，就是所謂的洋氣。其實世界上也不會有完全歸化的譯文，倘有，就是貌合神離，從嚴辯起來，它就算不得翻譯。凡是翻譯，必須兼顧兩面，一面當然力求易解，一則保存原作風姿。……為比較的順眼起見，只能改換他的衣裳，卻不應該削低他的鼻子，挖掉他的眼睛。我是不主張削鼻挖眼的，所以有的地方，仍然寧可譯得不順口。”（魯迅《魯迅的回信》）

分析可知，“寧信而不順” 的翻譯主張意在讓讀者“移情”即感心感耳感目；強調通過“異國情調”即“洋氣”來增加美感；要求一方面力求易解、另一方面要保存風姿。異國情調的內容：傳達“情感性”和“形象性”，魯迅認為，在藝術美感多元特征中，情感性和形象性是最根本的兩點。異國情調的形式：再現“語言形式風格”即原作的風姿。

異國情調是增加藝術美感的重要因子。魯迅評價陶元慶的畫“具有東方情調”，這就是一種特有的情調，一種特有的美。翻譯中，異國情調的引入使譯入語世界得以認識了解新的藝術形式，避免了本國的藝術公式化。讓本國讀者也得能夠體會到異國的風土人情、藝術風貌。藝術審美要求直接給人以“美的享受”，這就要求藝術的具體可感性，而異域性、民族性恰是增加藝術的具體可感性的一個重要途徑，所以愈具體地表現異國情調，便愈容易為其他民族所理解，從而引起其他民族藝術接受者的新穎感，增加了審美愉快。

3 “寧信而不順”的度

《死靈魂》翻譯的成功有力地證明了，適當保留原文“不順”的表達方式是增加譯文的美學價值的關鍵。但是，有時候原文十分精彩，我們試圖保留“不順”再現原文的“精彩”，結果卻導致了譯文的不流暢。這恰似營養豐富的食品偏偏難以消化，這也是魯迅的“寧信而不順”飽受詬病的地方。梁實秋說：“讀這樣的書，就如同看地圖一般，要伸著手指來尋找句法的線索位置。”

“寧信而不順” 翻譯原則要求譯文要力求易解、保存風姿，也就是要做到“常”中出奇,“奇”中見“常”。翻譯文本內部存在著張力美。一方面,讀者對任何文本進行感知時, 腦海中都存在著一個理解對象的“前在性”。相應地，對通過“寧信而不順”而翻譯的譯本的感知也不能脫離“前在性”的預設。另一方面,“寧信而不順”的原則又是對“前在性”的宣戰和施暴,在于取消和打破語言及文本經驗的先設。“寧信而不順”要求一方面有限度地消除譯文的前在性; 另一方面最大化展現源語文本的異國情調，使譯文讀者得以全新的目光去感受新的文本經驗。

4 結語

“寧信而不順”的“信”字是魯迅一直踐行的“直譯”，強調異國情調的再現，而“不順”則更是語言形式異質性的保留，讓譯入語的世界變得陌生、新奇，給讀者以審美感受的艱難，從而延長了感受的時長，因此獲得更加深刻的審美體驗，實現譯文的美學價值。