談戲曲演員舞臺表演如何創造藝術美

吳林潔

摘 要：戲曲藝術是中華傳統文化的精髓，包羅萬象，有著眾多美的元素在其中，比如音樂和腔調等，而這些美的元素無一例外都是要通過演員的表演呈現出來的。所以，在戲曲文化的舞臺藝術表演過程中，演員作為美的元素的直接詮釋者，同時也是戲曲表演的核心靈魂。因此，要求我國戲曲演員必須練好扎實的基本功、全面掌握每一個戲劇人物的內心情感，并把自身情感融入其中，如此才能將戲曲的藝術美呈現給觀眾。

關鍵詞：戲曲 舞臺表演 藝術美 演員

中圖分類號：J812文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）12-0-01

我國的戲曲傳統文化，已經歷經千百年的歷史沉淀，帶給人們豐富的美的視聽體驗。戲曲的創作素材，通常都是來源于生活，但是這不意味著等同于生活。因為戲曲演員在舞臺表演中的每一個眼神、動作、腔調都是要經過嚴苛的訓練，并把自身情感融入其中，如此才能創造出高于生活的藝術美。什么是藝術美？這是指戲曲演員從自身的審美、情感、及態度體驗出發，對現實生活和生命意義的一種創造性表達成果。對此，本文接下來將淺析我國戲曲演員舞臺表演應如何創造藝術美。

一、通過表演技巧創造藝術美

眾所周知，在戲曲文化舞臺表演過程之中，特色鮮明的戲劇服裝、獨特精湛的表演技巧、依舊恰到好處的舞美布置，都能為創造戲曲表演的藝術美奠定良好基礎【1】。而演員作為美的元素的直接詮釋者，同時也是戲曲表演的核心靈魂，不但要熟練掌握戲劇表演的臺詞，同時也要深入理解戲劇人物的內心思想，并通過動作、眼神、腔調轉換等細節性的表演技巧，將生動立體的人物形象展示給觀眾。而在優美動聽的音樂旋律之下，觀眾才能進一步感知到演員呈現的藝術美內容，體會到戲劇表演中的每一個生活元素，進而獲得生命啟迪。要想成為一名戲曲表演藝術家，則必須要在舞臺后經受艱辛的訓練，正所謂“臺下十年功”如此才能做到基本功扎實、情感充沛，而表演技巧和表現方法，是戲劇演員必須要掌握的基本功之一，其中也包含了空翻等表演動作。另外，若是進行細致劃分，則唱、念、做和打這四項，是戲劇演員應當要舞臺表演中呈現的基本功，同時也要結合眼神、神態和語氣來表達出戲劇的內涵，從而給予觀眾美的藝術享受。但是需要說明的是，在舞臺表演過程中，演員不應當只是單純地展示基本功，而是要通過合理的表達方式、以及外在和表演技巧，將人物內在思想及形象充分刻畫出來。總之，戲曲藝術源自生活，但是不等同于現實生活，所以戲曲演員在結合自身經驗去進行表演的同時，也要注重利用自身獨特精湛的表達技巧，甚至于用略顯夸張的表現手法去表演戲曲舞臺劇，如此才能創造出超越生活的藝術美，令觀眾得以在戲劇表演中獲得對生活的啟迪和感悟。

二、通過以情塑人創造藝術美

戲劇演員在展現唱念做打等表演基本功時，也應當將自身情感體驗融入其中，發揮自身的創造性思維能力，如此才能創設出舞臺表演的藝術美。戲劇演員的情感經驗越豐富、思想內涵越深刻，在表演舞臺劇時越能做到傾心傾情地投入其中，那呈現出戲劇表演必定可以引起觀眾的情感共鳴，達到以情塑人的最終目的。因此，要求演員必須先對表演人物的性格、形象、以及心理活動等方面進行全面且具體的了解，隨后在舞臺表演過程中詮釋人物時，應將自身情感融入其中，如此才能刻畫出豐富飽滿的戲劇人物形象，提升觀眾對人物的理解程度。其次，演員也應當通過惟妙惟肖的表演方式、熟練扎實的基本功、及洪亮獨特的藝術唱腔，展現出舞臺劇的藝術美【2】。細數我國優秀的戲劇表演藝術家在舞臺表演過程中，都是采用“以情塑人”的藝術創造手法，將自身情感體驗的投入，來全面理解人物、感受人物，隨后再把豐富生動的情感體會和精妙的人生態度，無聲融入到唱念做打的表演基本功中，從而感染觀眾，激發出觀眾內心對人物的共鳴之情。例如，在京劇《華子良》表演中，演員王平作為戲中人物華子良的扮演者，便是采用以情塑人”的藝術創造手法，來充分展現出人物的同袍之情、父子親情、以及夫妻愛情，最后是關在監獄十五年，無人訴說的孤獨憤懣之情。通過對人物情感的挖掘與呈現，進而將人物形象立體化、生動化，并將人物豐富獨特的內在思想體現出來，從而塑造出一個可敬可愛的人物形象，極大地感染了臺下觀眾，最終也促使舞臺劇充滿了藝術美和人情味。

三、通過表演創新創造藝術美

不可否認的是，世界上任何一個事物要想獲得長久的發展，必須要經歷不斷創新的過程中，才能生生不息，而戲劇表演亦是如此。只有做到不斷創新、不斷發展，我國傳統戲曲文化才能注入源源不斷的新鮮活力，才能實現藝術水平的不斷進步。就拿豫劇這一戲曲分類來說，隨之社會發展水平的不斷提升、人民生活理念與審美理念的不斷提高，豫劇從以往的王侯將相題材，開始朝著《朝陽溝》等現代戲劇方向發展，創造出了一部又一部膾炙人口的舞臺劇，得到了社會大眾的一致好評。因此，對于現代戲曲演員來說亦是如此，若是一位沿用傳統的藝術表達方式，則不但不能為觀眾帶來新奇的藝術美體驗，而且還會令觀眾產生審美疲勞，甚至失去對戲曲的喜愛之情。因此，要求我國戲曲演員不僅要繼承和弘揚老一輩戲曲表演藝術家的表演方式，取其精華，同時也要結合當代戲劇表演手法和表演理解進行不斷地創新，逐漸形成具有個人濃郁特色的戲曲表演風格【3】。另外，在舞臺表演過程中，演員也應當集合生活實際情況，發揮自身的創造性思維能力，將一切新奇的、合理的藝術表達方式融入到表演中，如此才能令我國傳統戲曲文化永葆青春活力，最終憑借符合現代藝術氣息的戲曲舞臺劇，來對戲曲的藝術美進行表達，從而感染觀眾、打動觀眾。

結語

綜上所述，藝術美，是指戲曲演員從自身的審美、情感、及態度體驗出發，對現實生活和生命意義的一種創造性表達成果。因此，我國戲曲演員應當通過豐富的表演技巧方式、以情塑人表達方式、以及表演創新藝術表達方式，來創造出戲曲表演的藝術美，從而帶給觀眾極致的視聽體驗，促使其從舞臺表演中獲得對生命的啟迪。

參考文獻

[1]翟欣.戲曲舞臺表演中演員的藝術美探討[J].絲路視野，2017（15）：77-77.

[2]張巖.論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造[J].戲劇之家，2015（04）：40.

[3]劉衛.淺談戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美[J].大眾文藝，2012（13）：99.