多媒體技術在舞蹈藝術創新中的應用分析

◎李雪瑜

（四川大學藝術學院 四川 成都 610207）

一、多媒體技術的運用現狀及技術特性

（一）多媒體技術的定義及在藝術領域的發展

“多媒體”一詞來源于英語中的“Multi-Media”，其脫胎于“媒體”一詞，這里的“媒體”所指代的是以圖像、視頻、聲音等為形式的信息傳遞載體，而“多媒體技術”一詞則表示的是同時融合多種媒體形式進行呈現的技術形式。多媒體技術作為融匯音視頻形式、呈現多元視聽感受的技術種類，近年來隨著計算機技術、數字媒體技術的發展而不斷更新，出現了以Photoshop為代表的圖像軟件、以Audition為代表的音頻軟件、以Premiere為代表的視頻軟件、以Flash、3Dmax和Poser為代表的動畫軟件以及Director等多媒體集成軟件，配合AR（增強現實技術）、VR（虛擬現實技術）、音響矩陣和Dolby環繞聲技術等技術設備支持，為藝術創作者從聲音、視覺、整體調控等多方面的創作提供了應用基礎，并開始被廣泛設計和運用于舞臺表演中，不僅為藝術創作者提供了更多的藝術創意空間，還為觀眾與藝術作品的情感交互搭建起了新的橋梁[1]。

（二）多媒體技術的技術特性

多媒體技術主要有以下四點技術特性：

首先是數字性。多媒體技術是以電子設備為創作載體、以數字化為形式的技術，因此，無論是從軟件的數字編程、設備的數字運算還是創作作品的數字化存儲和移動，多媒體技術都呈現出強大的數字性。

其次是交互性。多媒體技術相較于傳統技術所具有的最明顯的特征就是交互性，交互性所指代的是技術使用者間的交互運作和信息互通，它可以幫助使用者更好的理解和編輯信息，VR技術就是多媒體技術交互性的重要體現。

再次是復合性。多媒體技術是包含了圖像、文本、聲音、動畫等多種信息載體的技術，可以在同一時間靈活調動觀看者的視覺、聽覺等感官系統。因此，多媒體技術使藝術表現力在原來的基礎上具有更層次化、更多元化的創作空間。

最后是集成性。多媒體技術的集成性體現在多媒體素材的處理和集成所需要的設備種類的多元性、合作性，以及涉及到的軟件種類、設備種類較多，需要多通道同時收集、存儲和處理信息，因此在各類媒體載體間均呈現出極強的集成性。

二、多媒體技術在舞蹈創新演出的表現力

（一）多媒體技術在舞蹈表演創作領域的現狀

隨著影音設備的不斷進步更新，如今現場演出中對該類技術的運用頻次也逐漸增多，尤其是全息投影、環繞聲以及LED屏幕這三項技術可以說已經融入了舞臺演出的方方面面，通過對感官的刺激，大大增強了舞臺演出的視覺、聽覺深度以及空間表現的層次感[2]。很多舞蹈編導基于多媒體在舞臺運用中的這一優勢，開始利用多媒體技術與舞蹈編排、動作設計等融合，并進行大膽的創新實踐，近年來，誕生了《小城雨巷》《北京影像》《金面王朝》《夢影琴島》等多部優秀多媒體舞蹈作品，大大增加了舞蹈演出的表現力以及觀眾觀看作品的身臨其境的感受。除此以外，人像捕捉技術的運用也將舞蹈創意與其他產業緊密聯系起來，許多舞蹈作品、走秀、展演甚至是游戲產業都呈現相互融合、合作的趨勢。例如網易游戲與舞蹈家唐詩逸合作的人像捕捉舞蹈《雨霖鈴》，這充分說明舞蹈藝術在多媒體技術的引領下與大眾的文娛生活更為貼近。

（二）多媒體技術的藝術表現力

舞蹈表演融匯了音樂、美術、肢體、文化等因素，是一門多角度、多層次的綜合性藝術，在藝術呈現的空間和時間上均具有多維度性，且對藝術表現力和感染力有著極高的要求。而多媒體技術帶給觀眾的感官刺激以及編舞者和舞蹈表演者的創作空間，使多媒體技術與舞蹈演出的融合成了當下藝術創作的必然趨勢。多媒體的藝術表現力主要有以下三點：首先，多媒體技術通過對舞蹈作品故事內核背景及環境的呈現帶給觀眾“身臨其境”的藝術體驗，提高觀眾對舞蹈藝術的認知力；其次，多媒體技術打破傳統舞蹈演出的“演員與演員”間的情感互通，搭建起了演員與全息影像、演員與電子屏動畫甚至是演員與觀眾間的情感交流橋梁，使舞蹈表演更具多元性和互動性，例如澳大利亞舞蹈作品《身在異鄉》；最后，通過多媒體技術與舞臺機械設備的結合，使舞蹈演出的舞臺呈現、編舞的動作空間跨度和變幻都有了更多的選擇空間，使舞蹈故事呈現在時空變幻、非線性敘事等方面都有了新的可能，大大增強了舞蹈的故事性。

三、多媒體技術在舞蹈藝術創新中的應用

（一）不同多媒體技術種類的運用

首先，影像和視頻技術在舞蹈藝術創意中的運用。Rogoff在《視覺文化研究》一書中表示，當代科技的發展提高了視覺文化在觀眾觀看過程中的重要性，成為了藝術創作的新競技臺，尤其是數字技術可以使任何影像都可能被呈現在舞臺上。因此，當下的舞蹈藝術創意活動中，舞蹈編導將對觀眾視覺的吸引提到了一個非常重要的地位。影像技術在舞蹈創意中的運用主要可以分為三大板塊：首先，視頻技術及全息成像技術。自20世紀60年代起，藝術家就已經開始對電子屏幕在舞蹈創意中的運用進行創意實驗，從單屏、多屏、LED電子屏、投影幕布到巨幕，視頻技術在舞蹈創意中的運用為舞蹈的時代背景營造提供了更多的可能，使服裝和儀式化的表演不再是舞蹈呈現的背景以及時空轉變的唯一途徑[3]。例如，《北京影像》利用投影幕布和視頻內容相結合的方法，呈現出了三個不同的北京意象。其次，全息投影的運用也成了當下舞臺表演中的另一個應用重點，通過全息投影或是AR、VR技術，舞蹈演員可以與投影的內容進行互動，也會大大提升人物的塑造和劇情發展；全息投影同樣還可以用于營造舞蹈背景和環境氛圍，例如，舞蹈《小城雨巷》利用全息投影創造出了雨簾，營造出了江南雨巷的氛圍，讓觀眾如同置身于舞蹈所呈現的環境中，增強了觀看感受。最后，舞蹈創意與后期的視頻剪輯也使舞蹈在藝術表現上有了更大的潛力，舞蹈與鏡頭呈現之間的關系產生了變化，如“為鏡頭編舞”的設計思想開始出現，蒙太奇的敘事手法，舞蹈動作的延時，以及加速處理等都幫助舞蹈在肢體呈現的基礎上增加了故事性。

其次，環繞聲技術在舞蹈藝術創意中的運用。環繞聲技術基于近幾年的音響設備進步而被廣泛運用于現場演出中，其最先是被用于電影藝術的聲音創作技術，通過多個音箱組來呈現聲音元素的空間變化，以聽覺習慣為設計基礎，帶給觀眾較強的臨場感，呈現出事物運動帶來的聲音變化軌跡，增強了演出的動態效果。例如，中國的大型舞臺劇《金面王朝》就使用了國內首套最先進的N+N多聲道環繞立體聲設備，結合舞臺機械運作、燈光、全息投影等技術呈現出戰爭場面中兵器交錯、相互搏斗的高潮情節，氣勢恢宏。

最后，動作捕捉技術在舞蹈藝術創意中的運用。動作捕捉技術與舞蹈的融合也是當下舞蹈創意的一大實驗熱潮。動作捕捉技術（Motion Capture）是最先被歐美國家用于動畫作品創作以及游戲人物動作設計的一項技術，通過在運動的物體身體某些部位安裝跟蹤器，并由動作捕捉系統記錄并計算處理，以三維空間中的坐標數據還原出運動軌跡，并賦予運動事物新的外在形象。除上文提到的《雨霖鈴》作為游戲與舞蹈創意相結合的運動捕捉舞蹈作品外，該技術也同樣被用于以舞蹈內核呈現為目標的實驗性作品創作中，例如，Asphyxia項目組的Maria Takeuch、Frederico Phillips與舞蹈家Shiho Tanaka合作的實驗性舞蹈影像作品就是利用了這一技術，如使用Xbox主機、3D工具以及Kinect傳感器對舞蹈家的肢體動作進行呈現，并利用點和線的外在表達呈現出自由而富有張力的舞蹈形象，表達了突破藝術創作界限的創新思想[4]。

(二）不同藝術創作目標下的多媒體技術運用

首先，作品環境氛圍營造。舞蹈作為一項表演藝術，其最重要的目標就是吸引觀眾在觀看表演時的注意力，為觀眾帶來舞蹈表演的藝術美感，以及深化觀眾對表演內核的理解程度，而觀眾群體的審美水平、藝術理解角度都存在著極大的個體差異。因此，要確保演出作品的藝術效果就首先要確保能為觀眾展現出一個“浸入式”的欣賞環境，需要從視覺和聽覺兩大感官入手。舞蹈是肢體語言的藝術呈現形式，在視覺上已經具有了一定的沖擊力，而多媒體技術在舞蹈創意中的運用就是營造舞蹈作品背景及環境氛圍。如今，巨幕舞臺、LED電子屏、異型投影、音響矩陣、環繞聲及全景聲技術等與舞蹈的結合都是出于對作品時空背景的渲染，也幫助舞蹈作品在時空敘事上開拓出更為靈活的創作空間[5]。

其次，高科技元素帶來的未來感作品風格創作。隨著科技的不斷發展，大眾對帶有科技感、未來感的新鮮事物充滿了好奇心和探索欲，從過去掀起熱潮的“光電舞”“光影舞”等作品到與VR、AR相結合的舞蹈表演，舞臺演出技術的發展，使這些極具科技感的實驗性現代舞作品的數量與日俱增。例如，日本舞蹈工作室Rhizomatiks Research的作品Phosphere（幻閃現象）以及Border（邊界），高科技元素、燈光系統、VR設備、全息投影等技術的運用將舞蹈表演與虛擬形象融合，以呈現出極具未來感的舞蹈作品，同樣也反映出了人類對科技發展過程中人與虛擬意象關系的思考，在觀眾體驗到藝術新鮮感的同時，也使科技發展體現出了較高的人文價值。

最后，交互式作品的創作。要在大眾生活中普及藝術，除了要增強藝術作品的感染力之外，更重要的是使大眾參與到藝術創作中，并體驗藝術帶來的快感。今天，舞蹈創意作品已經不再滿足于以專業舞者為核心，而開始將目光置于與觀眾的交互式舞蹈體驗。利用投影設備和VR技術，舞蹈創意者可以將觀眾所處的表演環境投射成舞蹈作品的空間環境，利用該效果激發舞者和觀眾之間積極互動，進行參與式表演活動。例如，英國KMA新媒體劇團的劇目《天鵝湖》就是利用多媒體技術開創了交互式舞蹈表演的先河。

四、結語

在數字信息時代，科技與藝術的結合為藝術創作提供了更廣闊的空間，而多媒體技術作為集合了音視頻技術的創作手段，更需要被當下的舞蹈編導所重視并運用于舞蹈創作中，通過利用先進的科技，使當代的舞蹈創意將重新定義舞蹈敘事、舞蹈形象以及舞者與觀眾、虛擬意象之間的互動關系，推動舞蹈藝術更加多元化。