淺談高平鐵佛寺彩塑造像的藝術特征

◎劉魚鵬

（景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000）

佛教從漢末傳入我國，受中國儒道思想、歷代統治階級政策以及不同地域文化的影響，佛教藝術逐漸漢化，并與中國傳統藝術相融合，逐步走向適應中國審美思想與人文情懷的本土佛教藝術發展之路。

一、高平鐵佛寺概況

高平鐵佛寺，位于山西省高平市區東南5公里的米西村。鐵佛寺的創建年代尚不確切，據正殿青石門墩上所刻的題記“金大定七年（1167年）七月十三日鑄造鐵佛，修鐵佛寺殿”，得知正殿建于金代，經過多次修復，至今尚保留有金代的鑄造手法。鐵佛寺坐北朝南，主要建筑有南殿、鐵佛殿、東西配殿、廂房等，構成了四合院的布局。2016年關于“華彩之塑”的展覽中首次以圖片形式面向社會展出鐵佛寺彩塑造像真容，高平市政府于2017年對鐵佛寺進行了維修保護。

鐵佛寺釋迦牟尼佛居于殿內中央，趺坐于高高的須彌座上，背光有懸塑，金碧輝煌，制作工藝精湛，精美絕倫。文殊、普賢菩薩站立于佛像兩旁的蓮花寶座上，可惜的是頭部遺失，佛背后的觀音菩薩也只剩少許殘身，損毀嚴重。大殿的東、西兩側對稱塑有二十四諸天像，從右到左依次是崇寧天、廣目天王、閻羅天、散脂大將、功德天、羅剎天、鬼字母、韋陀天、日天、多聞天王、摩利支天、帝釋天、大梵天、辯才天、持國天王、月天、密跡金剛、紫薇大帝、摩旈首天、菩提樹神、將軍天、龍王、增長天王、昭惠天。文官像、將軍像、金剛像以及六臂像等間接擺放，這些塑像都比真人高大，位置擺放密而有序是造像突出的特點，人物驚愕怪誕的個性表情，突出的眼珠、頭發倒豎以及腳趾抓地等特征表現突出，造型生動傳神，氣勢恢宏[1]。

二、高平鐵佛寺彩塑造像的材料拓展

藝術的發展無法脫離時代人文思想、文化浪潮、地域文明習俗以及審美對其產生的影響與澆灌，也受到政治、經濟條件的制約。高平鐵佛寺彩塑造像藝術也一樣，受到唐宋以來民間藝術影響，本土化特征明顯，諸天造像衣著有著典型的明代官員和將軍的特征。

生活就是美的本質①。長治、晉城一帶，古稱“上黨”，是我國鐵制品生產中心，且晉城地區盛產煤礦，得天獨厚的自然資源使該地區鑄鐵工藝極為發達。

當地彩塑藝術家正是對鐵質材料進行充分利用，拓展了傳統彩塑造像以木架結構為主的思路，打造出奇特且精巧絕倫的鐵佛寺造像。

鐵佛寺二十四諸天彩塑造像龐大、緊湊、繁縟，甚至有些擁擠不堪，其原因正如中央美術學院雕塑系第六工作室張偉教授所說：“材料決定造型”。中國傳統彩塑一般都以木架為骨、泥草為胎，細節處多用小木條，而鐵佛寺卻在原有木頭骨架基礎上大量使用了鐵絲、鐵線塑造佛像，豐富細節造型[2]。鐵絲與木條相比，其材質優勢突出，鐵絲具有柔韌性，剛柔相濟，可彎、曲、折、疊加，方便彩塑藝術家塑造形體，同時材料易獲取，為高平鐵佛寺造像創造了得天獨厚的條件。高平鐵佛寺彩塑藝術家對鐵材料的拓展應用，創造性的呈現出區別于同時代彩塑造像的特點。多聞天王、持國天王等形象異常威武張揚，飄起的衣帶，華麗裝飾的頭冠與鎧甲等特點展現出其個性化特征，彩塑藝術家給予了造像盡可能豐富華麗的藝術表現效果。功德天、鬼子母穿著雖不像天王那般華麗，但衣褶繁密、頭冠裝飾復雜。

這些特征，既是對明代社會生活的真實寫照，也是造像者對鐵絲性能的把握與使用，豐富了彩塑造像，使其不再單一而僵硬，顯得形象生動，層次感、空間感豐富，堪稱明代彩塑驚世之作。

三、高平鐵佛寺彩塑造像的本土化

藝術的繼承并不是停留在口頭的表達，也不是對以往藝術的模仿，而是對傳統藝術精華的融合吸收與應用，更是結合時代當下人文關懷的再創造。因此，印度佛教藝術在中國本土化的過程，不只是簡單的服飾等形式化的變化，而是在于中國大眾審美情感和精神寄托等更為深層次的本土化。

到唐代，佛教雕塑藝術本土化走向成熟，龍門奉先寺大盧舍那佛像是佛教藝術本土化成熟的典型作品。此后，中國藝術又走向民間化，佛教藝術同樣不可幸免，寺觀造像逐步增多?！案鶕对煜穸攘拷洝匪Q，如果造像不合規格，既是對佛的大不敬，不但不能增福反而會獲罪。因此這類造像使雕塑家個性的發揮受到了極大的限制?！雹谝虼耍咂借F佛寺造像也不可避免的遵循一定的佛教程式化內容。

人的心靈感覺是人創造出來的“有意味的形式”，是機器造不出來的③。但是，人類的智慧能賦予冰冷的機器以某種形式的美感?！耙磺兴囆g問題（以及可能與藝術有關的任何問題）都必須涉及特殊的感情，然而，這種感情從本質上說來不是非物質的，我雖然無絕對把握，也敢斷定：這兩個方面，即感情和形式，實質上是同一的?！保巳R夫·貝爾《藝術》）

高平鐵佛寺密跡金剛、將軍天、增長天王等二十四諸天骨架中大量使用了鐵絲材料輔助支撐起骨架，通過豐富的形式感將每一個佛像人物表現得活靈活現、形式豐富、感情充沛，達到了形式與情感的完美結合。因此，我國彩塑造像在中國化過程中受到了一定的佛教程式化內容的影響，但并沒有影響到佛教造像中國化進程，展現出了不同地區各具時代特色的風貌，同時也體現出了中國藝術家的審美形式與情感的較好融合。

四、高平鐵佛寺白描“以線造型”的發展

中國傳統藝術中“線”的應用是區別于西方藝術的一大特色，線不僅具有藝術造“型”的特色，更是藝術家情感表達和藝術生命力體現不可欠缺的要素之一。吳道子被尊稱為“畫圣”，其線描被稱為“莼菜條”，有“吳帶當風”之稱，在其宗教題材繪畫方面表現突出。最具典型的宗教畫《八十七神仙卷》，張大千曾對此評價“非唐人不可為”[3]。鐵佛寺造像線條多而繁縟，但流暢自然而奔放，極具力量，味道十足，實有吳道子線之韻味與力道。如高平鐵佛寺二十四諸天散脂大將比人高大、兩眼圓瞪向上看、嘴巴大咧、頭發直豎、滿目猙獰、身穿鎧甲，左手拿一斧頭，一副兇神惡煞，富有正義的大將軍形象，給人以極強威懾力。其如此極具特征的表現，源于線條緊密、流暢、奔放而夸張的特點，把散脂大將惟妙惟肖、真實可愛的一面塑造的動人心弦，正體現了白描“以線造型”的方法在彩塑中的應用，即以線造像。

五、結語

高平鐵佛寺彩塑造像是對明代宮廷官員的真實寫照，而“材料決定造型”的實現離不開當時彩塑藝術家在傳統思維模式下的拓展、發散與創造。當下，我們要重視科技力量，賦予新材料以人文情感，發揮新材料的優質特性,創造出符合時代審美的彩塑藝術以及其他各門類藝術。同時，要在佛教中國化過程中，體現中國審美情懷，不斷挖掘傳統書畫理論思想，以線造型，以線造像（象），重視形式與情感的相互聯系。

【注釋】

①（俄）車爾尼雪夫斯基著，繆靈珠譯：《美學論文選》，北京：人民文學出版社，1957年。

②孫振華《中國雕塑史》，杭州：中國美術學院出版社，1994年。

③高原著《我審美 我存在》，蘭州：蘭州大學出版社，2006年。