傳統戲曲文化融入校園文化的挑戰與對策

◎張科杰

（江蘇財經職業技術學院 江蘇 淮安 223003）

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳下發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，要求把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于啟蒙教育、基礎教育、職業教育、高等教育、繼續教育等各領域。傳統戲曲集說唱、音樂、舞蹈、繪畫、服飾等多種藝術形式于一體，是中華民族傳統文化的瑰寶，是“活”的文化遺產。戲曲藝術融入高校校園，成為高校校園文化建設的一個組成部分，一方面可以豐富高校校園文化建設內涵，另一方面可以助推傳統戲曲文化實現創造性轉化和創新性發展。

一、高校開展戲曲文化教育的必要性分析

（一）是大學生價值養成的重要途徑

黨的十八大以來，習近平總書記多次強調中華傳統文化的歷史影響和重要意義：“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處。”[1]

經過千年孕育積淀而成的戲曲藝術,是中華民族的瑰寶之一。傳統戲曲以宣揚忠、孝、節、義為己任，以生動形象的藝術表演為手段，通過口耳相傳的方式，引導民眾的道德價值取向,規范社會倫理秩序。傳統戲曲所反映的許多價值標準，如仁慈、忠誠、孝道、懲惡、揚善等內涵,與社會主義核心價值觀有著共同源流，是當代大學生應該學習和發揚的文化精髓。對于高校來說，開展戲劇文化教育可以增強大學生文化自信，培養大學生積極的人生觀。且戲曲集說唱、音樂、舞蹈、繪畫、服飾等多種藝術形式于一體，寓教于樂，更能在潛移默化中對大學生進行道德教化和價值養成。

（二）是大學生美感培育和情操陶冶的需要

戲曲的表現形式是美麗的，“是一種經過調試提煉的美的精華。千錘百煉的唱腔設計,舉手投足間舞蹈化的程式動作,雕塑性的亮相,象征性、示意性的環境布置,異常簡潔明了的情節交代,調試選擇的戲劇沖突,使內容和形式交融無間,而特別突出了積淀了內容要求的形式美”[2]。

在校園文化中融入戲曲文化，可以使大學生直觀感受五千年中華文明中文學、音樂、舞蹈、服飾、風俗的魅力，從而提升他們的文化修養，增強他們的審美能力。戲曲是珍貴的美育資源，生動展現著社會大眾對美的訴求及對善的循導。在校園文化建設中融入戲曲文化，讓大學生了解戲曲的歷史和知識，欣賞經典的劇目，可以增強他們對美的感受力和鑒賞力，陶冶他們的情操。

（三）是傳統戲曲傳承和發展的需要

傳統戲曲的發展不僅需要名家名曲，更需要社會環境和受眾的支持。近年來，隨著國家對傳統文化的關注和保護，出臺了一系列政策，傳統戲曲的發展環境較以前有了很大改觀。然而，傳統戲曲的發展仍然面臨著巨大的挑戰，迫切需要濃郁的社會氛圍，需要下一代觀眾，需要讓更多年輕人愛上這種古典的文化藝術形式。

高校肩負著文化傳承的使命，傳承和發展戲曲文化、開展戲曲文化教育是高校義不容辭的責任。傳統戲曲與校園文化建設相結合，不僅可以在大學生中培養下一代觀眾，也可以為傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展提供有力保障、為傳統戲曲推陳出新提供智力支撐。這對于傳統戲曲文化的傳承和發展無疑是非常重要的。

二、戲曲文化融入校園文化面臨的挑戰

（一）受到娛樂多元化的嚴重沖擊

自2005年教育部在全國高校開展普及高雅藝術活動以來，通過全國范圍內的推廣，傳統戲曲在高校校園中的傳播與傳承取得了很大進步，為促進高校美育健康發展、提高大學生審美和人文素質作出了積極貢獻。然而，戲曲文化如何進一步融入高校校園文化，仍然面臨著巨大的挑戰。

隨著社會的快速發展和娛樂形式的多元化，自媒體平臺上的各種視音頻和微博微信成為青少年休閑娛樂的主要方式，投資巨大、制作精良的娛樂節目以及電視電影受到青年學生的追捧，傳統戲曲在娛樂多元化的現代社會中被邊緣化。大學生對傳統戲曲興致缺乏是戲曲文化融入高校校園文化面臨的最大挑戰。

（二）與青年學生時尚、快節奏的生活相沖突

傳統戲曲產生于農耕時代，節奏緩慢，情節舒緩，與當代青年學生時尚、快節奏的生活不相適應，很難吸引青年觀眾。雖然戲劇唱演非常精彩，但對于不了解戲曲、沒有經過戲曲熏陶的當代大學生來說，根本聽不懂或者不理解。如果仍然依賴于傳統的曲目和表演形式，那么戲曲依然得不到年輕大學生的青睞。

《牡丹亭》青春版的成功，一方面在于它符合當代大學生對傳統文化的渴望；另一方面在于它在燈光、布景、化妝和服等上做了很大改進。這充分說明，傳統戲曲要想得到高校學生的青睞，必須關注當代大學生的思想和喜好，學會用現代的方式講述傳統故事，用傳統的戲曲形式展現現代的故事，實現戲劇文化的創造性轉化。

（三）戲曲文化傳播氛圍不濃

任何文化形式的普及和發展，都要歷經認知、理解、接受和傳播的過程，傳統戲曲文化也是如此。認知是第一位的，積極廣泛的傳播、營造濃郁氛圍是擴大認知的重要方式。為了培養更多的“戲迷”，首先要在高校校園中營造濃郁的戲曲文化氛圍。然而，很多高校中依然缺乏戲曲文化因子，“戲劇鑒賞”課程被束之高閣，大多數學生對戲曲文化還是“零接觸”。

蘇州是昆曲的發源地，蘇州市的昆曲保護工作一直走在全國前列，蘇州市政府制定了兩個“五位一體”工作體系，頒布實施了《蘇州市昆曲遺產保護條例》等相關文件政策，但昆曲在蘇州高校的傳承仍然不容樂觀。金紅教授以蘇州為例，調查了青春版《牡丹亭》盛演后昆曲在蘇州高校的接受現狀，調查顯示，“一半以上的大學生從未看過昆曲，而看過不止一次的僅占1.92%。”[3]這充分說明，高校戲曲文化傳播氛圍亟待加強。

三、戲曲文化融入校園文化的對策

（一）借力政策，順勢而為

為了保護和傳承戲曲文化，2008年，教育部發布了《關于京劇進中小學課堂試點工作的通知》；2015年，國辦印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，要求學校開設戲曲通識教育，鼓勵學校組建戲曲社團和興趣小組；2017年中宣部、教育部、財政部、文化部聯合出臺《關于戲曲進校園的實施意見》，要求到2020年戲曲進校園形成常態化、機制化和普及化，實現全覆蓋；2017國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，要求豐富拓展校園文化，推進戲曲、書法、高雅藝術、傳統體育等進校園。

一系列利好政策的出臺，給傳統戲曲的發展帶來春天，戲曲界應該借力政策，順勢而為。高校的理論支持、文化氛圍和價值素養可以為戲曲文化的傳承和發展提供有力的支持，青年大學生也正是戲曲藝術希望培養年輕觀眾的中堅力量。我們可以趁勢加大宣傳力度，深挖戲曲文化的道德教育、審美教育和人格塑造等育人功能，主動探索戲曲文化與校園文化的深度融合機制。

（二）加大傳統戲曲的創新力度

首先要在演出形式上創新。青春版《牡丹亭》《長生殿》《玉簪記》的盛演表明，傳統戲曲并不是沒有市場，而是需要結合時代審美的需求，利用現代舞臺手段和技術進行創造性轉化，以青春靚麗的形式、簡潔明快的方式展現。傳統戲曲的經典劇目經過多代藝人的探索沉淀凝練而成，具有濃郁人文氣息和藝術感染力，在藝術領域中具有不可替代的地位，而結合時代需求的創造性轉化可以讓傳統戲曲煥發新的光彩。

同時，要在傳播形式上創新。在高校傳播戲劇文化應該有意識地加大自媒體的宣傳力度，以年輕人喜歡的方式進行傳播。在傳播方式上，還可以使用慕課、快閃等，利用現代信息技術擴大受眾范圍和影響力。

（三）加強融合保障機制建設

在相關政策的推動下，劇團和學校雙方在戲曲進校園方面進行了有益的探索，摸索出了諸如開設戲曲課程、組建戲曲社團、舉辦戲曲講座、引入經典演出等多種融合形式，但戲曲進校園的“上熱下冷”說明還需要在融合保障機制上加強建設力度。

戲曲是中華民族的瑰寶，保護和傳承戲曲文化需要政府、劇團、戲劇院、戲曲博物館、學校等多方合力，從政策推動、經費投入、藝術家培養、校園環境打造、資源庫建設等維度探索傳統戲曲文化融入高校校園文化的保障機制。首先，地方政府要高度重視，制定政策，劃撥經費，提供保障；其次，劇團院所要集中精力打造劇目，創造性轉化傳統劇目，同時大力培養傳承人；最后，學校、劇團院所要協同制定戲曲進校園的方案，政府要設置專門機構組織協調。

（四）加快戲曲鑒賞課程建設步伐

早在2006年，教育部辦公廳就頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，將《戲曲鑒賞》列為藝術限定性選修課之一。但因師資等各種原因，開設《戲曲鑒賞》的高校較少，即使開設了也備受冷落。

課程資源和師資力量匱乏是制約《戲曲鑒賞》開課的重要因素。傳統戲曲與當代學生的生活相去甚遠，因此要想在高校中受到學生的歡迎，必須借鑒《牡丹亭》等青春版戲曲改良的經驗，進行轉化與創新，否則即使開設了，也會無人問津。鑒于中國戲曲種類豐富，可以依據地方特色開發校本課程。目前，高校教師懂戲曲的很少，尤其是80后、90后的年輕教師可能根本就沒接觸過戲曲。高校可以和劇團院所合作，聘請劇團演員協助開課。但因為劇團演員不懂教學，高校可以采用1+1模式，即一名學校老師加一名劇團演員，共同上一門課。

四、結語

戲曲藝術作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，包含許多寶貴的道德要素、價值理想、民族精神和行為規范。將戲曲文化納入高校校園文化，既可以豐富當代大學生的精神生活，又可以有效地傳承和發展傳統戲曲。在各項政策的推動下，戲曲藝術進校園取得了成績，但也面臨著種種困難與挑戰，需要政府、學校、劇團等方面共同參與、協力推進。