中國傳統(tǒng)山水藝術(shù)在展陳設(shè)計中的應(yīng)用
——以北京故宮博物院年度大展《千里江山》為例

◇楊子涵

一、中國傳統(tǒng)山水藝術(shù)在展陳設(shè)計中的體現(xiàn)

（一） “山水城市”的提出

20世紀80年代，錢學(xué)森先生提出了“山水城市”的構(gòu)想，它可以說是一個在山水藝術(shù)指導(dǎo)下為中國人量身打造的居住模式。

中國人愛自然，更能從其中發(fā)現(xiàn)陰陽平衡之美。古語道：“仁者樂山，智者樂水。”山為剛健，水為陰柔，山水相稱，陰陽并濟，對立而共生，并賦予這種美學(xué)一個抽象的稱謂——“山水藝術(shù)”。

城市規(guī)劃是展陳設(shè)計的前提條件，展陳設(shè)計充實并升華城市設(shè)計，所以想看清展陳設(shè)計的思路，首先要理解城市規(guī)劃的發(fā)展趨勢。

（二）山水藝術(shù)在展陳設(shè)計中的應(yīng)用

想要打造理想的展陳空間，核心就是把中國傳統(tǒng)山水藝術(shù)融入其中，做到人景交融，以人的創(chuàng)造去還原自然景觀，并搭配室內(nèi)空間的設(shè)計趨勢，再“以小見大”，營造山水藝術(shù)，這需要觀賞者走進藝術(shù)作品中，邊走邊看，收獲探索的樂趣。

自古中國人就不喜歡從單一視角進行重復(fù)觀察，也不喜歡把自己圈在生硬的隔斷空間里。所以如何把山水藝術(shù)融入展陳空間是基本問題。

以博物館為例。博物館存在的目的是對文化的保存和發(fā)揚，而中國當今多數(shù)博物館的陳列方式卻真的是在“陳列”，一方展柜，一塊玻璃，展品在其中停滯，與人并沒有任何交流，缺乏對“移步易景”觀看方式的追求，簡單來說缺少“境”。

“境”即良好的觀摩氛圍，由感官愉悅而激發(fā)探索欲望，間接達到學(xué)習(xí)目的。這才是展陳設(shè)計（博物館設(shè)計）中要牢牢把握的內(nèi)容，筆者以三點歸納：情景交融（置身其中），人性化服務(wù)（親和力），人與物的互動（寓教于樂）。這便是天人合一、物我兩忘、寄情于景的“方法論”。

二、何為“移步易景”

（一） “移步易景”的起源

從郭熙“三遠法”談起：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。”

置身山水，不染塵俗，趣味叢生，天地林泉之間身心羽化而登仙。這種空間體驗非一點透視可以達到，此為大自然的創(chuàng)造！中國古人取之于自然的空間透視法——“散點透視”，它是北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”：高遠、深遠、平遠。

“自山上而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”移步易景也從中得來。

（二） “移步易景”的概念

“移步易景”最早出自對《清明上河圖》的評價。隨著游蹤沿途風景的變化和時間的推移，依次展現(xiàn)沿途風光。游蹤所至，美景在目。

“移步易景”的玄妙之處在于不能用單一片面的正俯仰視角來解釋，卻又集仰視、俯視、平視在一處，這是通過空間環(huán)境的層次對比而達到的，遠近高低相互比較，相互對照，又借助自然的峰回路轉(zhuǎn)，景致若隱若現(xiàn)，人在空間之中的視點時高時低，不斷發(fā)現(xiàn)新風景而又似無窮盡。“移步易景”這種觀察方式注定了中國人欣賞山水藝術(shù)不單是“觀察”，更主要的是“體驗”，亦可以說是告別“靜態(tài)”，要求“動態(tài)”觀賞。由此可觀，中國園林的審美與中國傳統(tǒng)山水藝術(shù)中的“移步易景”相同，但前者因為其所具備的現(xiàn)實空間，所以成了后者的真人版，這種運動著的觀看方式為展陳設(shè)計開創(chuàng)了一個新思維。

三、以北京故宮博物院年度大展《千里江山》為例分析“移步易景”觀看方式在展陳設(shè)計中的實際應(yīng)用

“雖由人作，宛自天開”這一名句出自明代“設(shè)計師”計成的筆下，中國人的起居向往（情趣寄托）、視覺方式（移步易景） 與審美取向（天人合一）都凝結(jié)在中國視覺藝術(shù)經(jīng)驗之集大成者《園冶》之中。這部空間營造的著作為當代視覺藝術(shù)提供不同角度的經(jīng)驗。以紫禁城《千里江山——歷代青綠山水畫特展》為例，體會中國傳統(tǒng)“移步易景”的觀看方式。

2017年9月15日，北京故宮博物院2017年年度大展——“千里江山——歷代青綠山水畫特展”在午門展廳和東西雁翅樓舉行。展覽以北宋王希孟的《千里江山圖》為中心，系統(tǒng)梳理、展示中國歷代青綠山水畫的發(fā)展脈絡(luò)。

（一） “境”貫穿全場

青綠山水是中國傳統(tǒng)繪畫的技法之一，采取石青、石綠，偶爾搭配泥金設(shè)色，由唐代展子虔開創(chuàng)，是中國早期畫家對美好浪漫生活的向往和個人情感與理想審美的抒發(fā)、追求。這場美術(shù)盛宴的核心宗旨就是對“青綠·理想”意境的還原。

1.石青設(shè)色，還原青綠山水情調(diào)

整個午門、雙燕翅樓內(nèi)部被中國傳統(tǒng)的石青色壁紙重新裝飾一番，莊重而深遠，古舊泛黃的畫作與白色的燈光相互配合，整體在色彩上回歸志趣高遠、林泉相輝的青綠山水，具有大氣又穩(wěn)重的盛世情懷。

2.大道至簡，純凈之中看秩序感

整個展廳視覺開闊，沒有多余的向?qū)酥荆康氖潜ＷC展廳設(shè)計的純凈，如四面平光光源在內(nèi)，避免焦點光照（油畫照明的方式），且不增添外部累贅，從而保持了整體的純潔。左右兩邊在白色燈光映襯下的條形展品區(qū)域便是最好的導(dǎo)向性，觀者可以心無雜念，隨著展品的導(dǎo)向性而有序看完整場展覽。

3.山水微觀，幾塊山石看江山千里之意味

在一展廳畫未看盡之時，左右展區(qū)相對之處中央出現(xiàn)一幅“石頭圖”（圖1）象征隔斷，借幾塊假山石通過“結(jié)構(gòu)—重構(gòu)”的手法，長卷立構(gòu)的形式，抽象表達北宋王希孟《千里江山圖》的胸臆，言有盡而意無窮。此設(shè)計與貝聿銘先生的蘇州博物館前“粉墻為紙，以石入畫”還原米芾之畫意的手法如出一轍，以最經(jīng)濟的手段還原無窮之境界，把山水藝術(shù)表現(xiàn)得惟妙惟肖！

隨著“石頭圖”的指引，映入眼簾的是一組抽象雕塑，以古銅色金屬塑造古木之質(zhì)感，造型奇特，或鹿，或枝，高遠古拙的氣息畢現(xiàn)，給展廳增添幾分古樸之中的現(xiàn)代氣息。

最可人之處在展覽區(qū)域。故宮博物院脫離僵化的靜置陳列法，在高大的玻璃墻內(nèi)把“散點透視”發(fā)揮了出來——畫作橫縱不相同，單元簡介、藝術(shù)LOGO增疊空間，微觀盆景和玉石點綴其間，與平面的作品對比又相互融合，高低錯落宛如一整幅山水藝術(shù)。此類前立體后平面呼應(yīng)突出進深感的藝術(shù)手法是故宮博物院的慣用手段，在趙孟頫及四僧的專展里亦有體現(xiàn)（圖2）。

（二） “藏”的藝術(shù)

巨大的墻體回環(huán)曲折，半遮半掩，觀眾置身其中仿佛行走在千里江山、江南園林，營造出“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的藝術(shù)效果。在這樣的觀看路線里保持一顆探索與發(fā)現(xiàn)的心，路越“轉(zhuǎn)”越有趣味，展品越“藏”越發(fā)驚奇。這種運動著的“移步易景”的觀看方式，為展陳設(shè)計開啟了一個新思維。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)山水藝術(shù)中“移步易景”作為一種新興視覺藝術(shù)形式，在展陳設(shè)計中具有啟發(fā)作用和引導(dǎo)作用。它既尋求了當代中國視覺藝術(shù)可借鑒的內(nèi)容，又提出了“多面觀看”的新空間思維，透過主張“移步易景”來感受“情景交融”的中國山水藝術(shù)。展陳設(shè)計處于環(huán)境設(shè)計的一環(huán)，人的感受與人景交融的和諧是不會變的，“移步易景”不單是所謂的中式風格，其核心是中國人的生活方式和審美追求，這是中國設(shè)計永久的立足點。因此，“移步易景”是符合中國人審美與習(xí)慣的，并朝著精致化、感受化的方向發(fā)展，幾方陳設(shè)，彰顯民族文化，略施組合，一個大千世界。