關于宋代院畫家創作目的和需求的探究

◎劉曉靜

（四川大學 四川 成都 610065）

董其昌對于中國畫的歷史發展的“南北宗論”，他把中國畫家分成兩種派系，分別發展，涇渭分明，具有截然不同的風格和心性。這個結論導致了“文人畫”地位達到頂峰，而所謂的院畫匠畫則逐漸消糜。但是“院畫家”真的是統一的風格嗎？他們與文人畫家毫無來往交流，作品從不追求文學性？在藝術史上沒有如文人畫般起到革命性的作用？對生活的感受就沒有文人畫家強烈？在藝術圈沒有過向文人畫般起到革命性的作用？

筆者認為，董其昌雖然將南北畫派歸類總結，對其風格思想做了總結性的陳述，但是在貶低“北宗”的同時又忽略了其許多復雜的歷史社會因素，導致對其看法不夠深入和片面。本文就一些杰出的院畫家做出對以上問題的簡略回答；他們所處的社會環境和地位，造就了怎樣的藝術心理和風格。

一、服務于宮廷審美的畫家——黃荃

服務于宮廷審美的黃氏父子地位甚是顯赫，翰林圖畫院中較藝優劣，必以黃荃父子之筆法為程序。《圖畫見聞志》說他“善畫花竹翎毛，兼工佛道人物，山川龍水、全該六法、遠過三師”。《宣和畫譜》評他，“兼有眾體之妙，故前無古人，后無來者。今荃于畫得之，凡山水野草，幽禽異獸，溪岸江島，釣艇古槎，莫不精絕。”[1]宮廷審美要求他對珍禽鳥獸做描繪，他把他們描繪的栩栩如生，毫無做作之態。描繪珍禽異獸這樣生活中不常見的動物，要將它畫得生動，在我看來比畫生活中的常見之物更加有難度。……